NEW ARRIVALS

ドイツの実験音楽集団Institut für Feinmotorikによる、8台のターンテーブルと4台のミキサーを使いながら、レコードを一切使わずに制作された異色の作品『Öd』。ゴムバンド、CD、アルミ箔、廃材などをターンテーブル上でこすり合わせ、摩擦、ループ、静電気といった物理的な現象をそのまま音素材として扱っている。6つのゆるいグリッド外のリズムで構成され、即興的なプレイとランダムなループが多層的に絡み合う。輪郭だけが浮かぶようなダブのグルーヴ、揺らぐアンビエント・テクノ、金属片が転がるような即興的ノイズのあいだを絶えず行き来し、音がいつ崩れたり変形したりするかわからない不安定さが魅力になっている。ターンテーブルという物理的な装置を使った音響実験でありながら、どこか奇妙にファンキーなグルーヴが立ち上がるのが印象的で、取るに足らない素材から予想外の可能性を見つけ出すというアルバムの精神が詰まった、音響実験の枠を超えて語り継がれるべき異色の傑作。

ドイツの名門〈Kompakt〉が誇る名物企画「Pop Ambient」黎明期の2001年に登場し、21世紀アンビエントの方向性を決定づけたMarkus Guentnerの歴史的デビュー作『In Moll』。リリース25周年を記念し、Rafael Anton Irisarri主宰の〈Black Knoll Editions〉より完全版2LPとして待望の復刻！繊細なベルの響きや心地よいヒスノイズ、澄んだシンセの残響がデジタルな霧のように立ち込め、その深層をゆったりと漂う重厚なベースラインが美しいコントラストを描き出す。抑えの効いた密やかな旋律と絶妙なハーモニーが、あたたかみと哀愁をあわせ持つ夢心地な音響空間を形作る。Irisarriによる完全アナログ・リマスターに加え、当時LP未収録だった「In Moll 4」の初アナログ化、さらに全曲を自身で現在進行形に再構築した新規セルフ・リワーク盤まで網羅した、25年という年月を感じさせない至高の金字塔！

スウェーデンのサウンドアーティストKlara Lewisによる、フィールド録音、電子音響、アコースティック楽器音の再構築という自身の美学をさらに推し進めた『Opening』。ざらついたフィールド録音が突然リズムへ切り替わり、そのまま別の音響層へ滑り込むように移行する。ウクレレやピアノといったアコースティック楽器は、原型がかすかに残る程度まで解体され、残響のような形で再登場する。低域の塊がゆっくり脈打ち、圧力と抽象的な空間性が同時に立ち上がったかと思えば、微細な粒子が散らばるような音響が広がり、音は常に変形し続ける。〈Editions Mego〉からのリリースらしい、音を歪ませながらも曲として成立させるLewisの手法が新たな段階に達した作品。

〈Spazio Disponibile〉や〈light-years〉、〈Umor Rex〉など名門で異彩を放つオランダ系イタリア人作曲家Aimée PortioliのプロジェクトGrand Riverが〈Editions Mego〉より待望の最新作『Temporary』をリリース！深く低く蠢くエレクトロニクスと厳かに波打つモジュラー・シンセサイザーのレイヤーの上で、感情を荒々しく揺さぶるエレキギターや重厚な打楽器、そしてハープやアコースティック・ギターの繊細で可憐な響きが鮮烈に対峙。静寂に満ちた幽玄なアンビエント空間から、破滅的なカタルシスを伴うドローン／音響へと目眩く移り変わるダイナミックなサウンドスケープを描き出している。曲のタイトル群がそのまま一つの詩的な文章を構成するように、生の儚さと一瞬の美しさを音で解き明かした美しくも切ない現代音響。

〈Lillerne Tapes〉でのカセット作品等でマニアの信頼を集めてきたマルチ奏者Randy Ribackによるソロ・プロジェクトjung djが、〈Soda Gong〉よりニュー・アルバム『Spring Back, Ball Forward』をリリース！1990年代シカゴから中西部ポスト・ロックの角張ったダイナミクスと特有の空間美を、ベッドルーム・エレクトロニクスの手法で鮮やかに捉え直したもので、デジタル・アンプ・モデリングを極限まで駆使し、真空管の感触やスピーカーの歪み、ざらついたアンプの圧力を音響彫刻としてデザイン。切なく佇む透明感あふれるアンビエントドローンから、歪んだベースや重厚なギターアンプの質感が押し寄せるカタルシスまで、喪失感や情動をダイレクトに訴えかける叙情的なサウンドが全編を貫く。対照的な2人の語り手による存在感あるスポークン・ワードや、Mister Water Wetら豪華ゲストの演奏が、生アンサンブルとデジタル処理の境界を曖昧化。Gast r del SolやTortoiseの系譜を感じさせるポスト・ロックの遺伝子と、現代レフトフィールド音響が見事な化学反応を起こした一枚！

〈XKatedral〉や〈Moloton〉からの作品で知られるストックホルムの作曲家Linus Hillborgによる、フランスの異才映画監督Pierre Clémentiが1969年に遺した短編無声映画『Positano』のために制作したスコアをベースにしたアルバム『Remanens』。映画の断片的・無時間的な質感に寄り添い、磁気テープのノイズやデジタルの残像を思わせる繊細なテクスチャーを構築。アコースティック楽器と電子音響がシームレスに交錯する重厚なドローンが、過去の記憶や過ぎ去った未来への予感を想起させるように静けさの中でゆっくりと重なり合っていく。夢の中の風景をそのまま音響へと変換したかのような、美しくもどこか寂げな現代ドローンの一編。

ノルウェーの音響デュオDeaf Centerのピアニストとして知られるOtto A Totlandが2014年に発表した初のフル・ソロアルバム『Pinô』が待望のリプレス。収録された18曲はすべて短いピアノ小品で構成され、1〜3分ほどの音のスケッチが静かに連なっていく。メロディは控えめで、冬の光のように淡く、影のニュアンスを含んだ情緒が漂う。ピアノの響き、鍵盤のノイズ、ペダルの残響まで丁寧に捉えた極めて親密な音像で、物理的なノイズまでが音楽の一部となり、音楽にリアリティを与えている。静けさの中にある感情を丁寧に描いた、現代ピアノ作品の名作。

Portable／Bodycode名義で知られるAlan Abrahamsと、お馴染みJan Jelinekによる初のコラボレーション作。Alanが録りためた声のスケッチを、Jelinekが徹底的に加工・再構築することで生まれた、〈Faitiche〉らしい抽象性と身体性が交差する。歌ともノイズともつかない声のレイヤーが、乾いたビートや微細なパルスと溶け合い、ダンスとアンビエントの境界を漂うような独特のグルーヴを生み出している。聴くほどに細部が浮かび上がる音のコラージュには、深夜の都市の空気を思わせる孤独な内省と声の温度が同居しており、静かで深く、親密な電子音楽作品。

版元即完売、200枚限定。2024年に〈Comatose〉からリリースされた2枚組アルバム『Acid Trax』に続き、Will Longが再びアシッド・ハウスへと深く切り込む最新作『Acid Devil』。今作は808と改造303のみで制作された、徹底したアシッド・ミニマリズム。シカゴで確立されたクラシックなアシッド・フォーマットを踏襲しながら、よりストイックで鋭い表現へと踏み込んだ一枚。マスタリングはStephan Mathieuが担当し、アシッドラインのうねりと808の重心をクリアに引き出している。※入荷時よりプレーン・スリーブ底にダメージございます。予めご了承ください。

Celer名義のアンビエントや、「Long Trax」シリーズのディープハウスで知られるWill Longが、ジャングル・シリーズとして2025年に発表していた第2弾『Within a Zoo Hypothesis』がリプレス！シリーズのコンセプトである、オールドスクール・ジャングルへの批評的かつディープなアプローチとして、90年代のヴィンテージ・サンプラーが持っていた機能的制限をあえて課し、当時の「不自由の美学」とローファイな質感へのリスペクトを徹底している。無骨なシンセ、地を這う重厚なベースライン、チョップされ変化し続けるドラムブレイク。進化や洗練を頑なに拒むようなアナーキーの精神脈打つ、かつて私たちがいたようで、どこにも存在しなかった場所へと引きずり込むような、Will Long流のジャングル解体と再発見。限定100部

Celer名義のアンビエントや、「Long Trax」シリーズのディープハウスで知られるWill Longが、ジャングル・シリーズの第3弾『A Total To Arrive At Temporally』をリリース。シリーズのコンセプトである、オールドスクール・ジャングルへの批評的かつディープなアプローチとして、90年代のヴィンテージ・サンプラーが持っていた機能的制限をあえて課し、当時の「不自由の美学」とローファイな質感へのリスペクトを徹底している。無骨なシンセ、地を這う重厚なベースライン、チョップされ変化し続けるドラムブレイク。進化や洗練を頑なに拒むようなアナーキーの精神脈打つ、かつて私たちがいたようで、どこにも存在しなかった場所へと引きずり込むような、Will Long流のジャングル解体と再発見。限定200枚。

ロックステディの女王、Phyllis Dillonが、〈Treasure Isle〉のプロデューサーDuke Reidとともに1972年に残した傑作『One Life to Live』。代表曲「One Life To Live One Love To Give」をはじめ、ビートルズやカーペンターズ、ボブ・マーリーなどのポップス／ソウル名曲のカバーを散りばめた、レゲエ史に燦然と輝く名盤。〈Treasure Isle〉特有の甘美でゆったりとしたスロー・グルーヴに、彼女の可憐で伸びやかなシルキー・ヴォーカルが見事な融和。ソウルフルな心地よさとジャマイカン・ロックステディのしなやかな美学が貫かれたサウンドは、甘くノスタルジックな空気感で聴く者を包み込む。スウィート・ソウルやポップス好きにも聴いていただきたいクラシック。

1974年にWinston Edwardsが自身の〈Fay Music〉から発表した初のダブ・アルバム。ジャマイカと英国を往来しながら活動していた時期に制作された作品で、Black Ark StudioやJoe Gibbs Studioで生み出されたリディムをもとにUKでオーバーダブが施された、UKダブ黎明期を語るうえで欠かせない歴史的重要作。初期ダブ特有のヘヴィな低音を備えながらも、フルートやホーン、オルガンが印象的に配されたメロディアスな仕上がりで、荒々しいルーツ・レゲエの感触と、どこかジャジーで幻想的な空気感が同居しており、後のラヴァーズ・ロックにも通じる洗練された美意識を感じさせる。クールで神秘的、そして独創性に満ちたその音世界は、ダブの発展史を語るうえでも見逃せない、時代を先取りした名盤。

Sufjan Stevensが長年にわたって育んできたクリスマス・プロジェクトから、選りすぐりの楽曲を厳選した初のベスト盤『Worst Christmas Ever!』。ボックスセット『Songs for Christmas』や『Silver & Gold』に収められた100曲を超えるアーカイブから人気トラックを凝縮し、さらに約15年ぶりとなる待望の新曲「On This Christmas (It Only Gets Better)」を追加収録。The NationalのAaron DessnerやBryce Dessner、Arcade FireのRichard Reed Parryら豪華ゲストを自宅に招き作り上げられていたアットホームなDIYセッション。温もりあふれるローファイ・フォークから、Sufjan Stevens特有の切なくきらめくポップス、トラディショナルな旋律とアイロニカルなユーモアが織りなすサウンドまで、冬の空気を色鮮やかに彩る極上のメロディが満載されている。祝祭感の中にふと立ち現れる静かな祈りと哀愁、そしてどこか歪でチャーミングな世界観がひとつに結実した珠玉のクリスマス・アルバム。

Sufjan Stevensが長年にわたって育んできたクリスマス・プロジェクトから、選りすぐりの楽曲を厳選した初のベスト盤『Worst Christmas Ever!』。ボックスセット『Songs for Christmas』や『Silver & Gold』に収められた100曲を超えるアーカイブから人気トラックを凝縮し、さらに約15年ぶりとなる待望の新曲「On This Christmas (It Only Gets Better)」を追加収録。The NationalのAaron DessnerやBryce Dessner、Arcade FireのRichard Reed Parryら豪華ゲストを自宅に招き作り上げられていたアットホームなDIYセッション。温もりあふれるローファイ・フォークから、Sufjan Stevens特有の切なくきらめくポップス、トラディショナルな旋律とアイロニカルなユーモアが織りなすサウンドまで、冬の空気を色鮮やかに彩る極上のメロディが満載されている。祝祭感の中にふと立ち現れる静かな祈りと哀愁、そしてどこか歪でチャーミングな世界観がひとつに結実した珠玉のクリスマス・アルバム。

イギリス南東部マーゲイトのデュオThandiiが、フィリピン音楽界のレジェンド・ドラマーJun Regaladoと共に制作したクロスオーバー作品『Coco Okayo』。70年代マニラ・サウンドと、現行UKアートポップ、ソウルを結びつけた新しい感覚を提示。Regaladoのドラミングは太く丸い低域と軽い跳ね感を併せ持ち、70年代の録音を思わせる柔らかいアナログな質感を生む。Thandiiの音作りは多層的で、ソウル、ディスコ、ファンク、ポストパンク、アートポップが自然に混ざり合う。シンセは薄く広がり、ピアノやフルートが軽い光沢を添え、ベースラインはディスコの滑らかさとファンクの粘りを同時に感じさせる。全体の音像は都市と海辺のあいだのような、マニラの湿度とマーゲイトの乾いた空気が同居する独特のサウンドが魅力的。世代も海も飛び越えて生まれたあたたかなグルーヴが、リスナーの日常に心地よく溶け込みながらもどこか遠くの景色へと連れ出してくれそうな一枚。

電子音楽からアコースティック音響への劇的な転換を果たした巨匠Eliane Radigueの晩年の大作『Occam』シリーズより、チェロ奏者Charles Curtisとファゴット奏者Dafne Vicente-Sandovalを迎えた『Occam XIII, Occam River XI, Occam V』。楽譜を用いず奏者との対話と口頭伝承のみで作品を構築する独自のメソッドにより、スイスのサン＝テオドゥール寺院の豊かな響きの中で録音された深遠なドキュメント。「オッカムの剃刀」の哲学に基づき極限まで削ぎ落とされた音数から、チェロとファゴットが持つ細密な倍音や微細な波形の揺らぎが静かに創出。幾重にも重なる持続音が寺院の空間と干渉し合い、人間の聴覚の限界に語りかけるような、静けさの中に圧倒的な音響密度を誇るミニマル・ドローン空間を作り上げている。演奏家と作曲家の境界線を解き放ち、音そのものの微小な振る舞いの内部に巨匠ならではの霊的境地が宿る至高の現代音響。

電子音楽からアコースティック音響への劇的な転換を果たした巨匠Eliane Radigueの晩年の大作『Occam』シリーズより、チェロ奏者Charles Curtisとファゴット奏者Dafne Vicente-Sandovalを迎えた『Occam XIII, Occam River XI, Occam V』。楽譜を用いず奏者との対話と口頭伝承のみで作品を構築する独自のメソッドにより、スイスのサン＝テオドゥール寺院の豊かな響きの中で録音された深遠なドキュメント。「オッカムの剃刀」の哲学に基づき極限まで削ぎ落とされた音数から、チェロとファゴットが持つ細密な倍音や微細な波形の揺らぎが静かに創出。幾重にも重なる持続音が寺院の空間と干渉し合い、人間の聴覚の限界に語りかけるような、静けさの中に圧倒的な音響密度を誇るミニマル・ドローン空間を作り上げている。演奏家と作曲家の境界線を解き放ち、音そのものの微小な振る舞いの内部に巨匠ならではの霊的境地が宿る至高の現代音響。

11月下旬再入荷。深いファンクのポケットへと沈み込むようなグルーヴを軸に、ドイツ・ハンブルクを拠点とするWinston Brothersが、約4年ぶりにオハイオの名門レーベル〈Colemine Records〉へ帰還。2010年代以降のハンブルク・ソウル／ファンク・シーンの豊かな土壌を背景に、70年代のソウル映画音楽へと深く分け入り、そのブラックシネマ遺産を現代へと引き継ぐセカンド・アルバム。Isaac Hayes、Willie Hutch、Roy Ayers、J.J. Johnsonらが手掛けた、ホーンを前面に据えた70年代のサウンドトラックに影響を受け、シネマティックで濃密な音響空間を参照しながらも、単なるヴィンテージ・ファンクの再現に留まらず、現在進行形のグルーヴとして再編。70年代の映画音楽が持っていた、映像の背後で都市や人物、物語を陰影深く描き出すような音響感覚を受け継ぎながらも、その遺伝子を現在へと通過させることで、いまなお更新され続けるファンクの最前線を鮮やかに示した作品。

高度なプログラミングと精密なデジタル合成技術によって厳密なミニマリズムを築いてきたスウェーデン北部ウメオ出身の作曲家David Granströmが、自らのルーツであるメタル・バンドでのギタリストとしての原点へと立ち返り、エレクトリック・ギターを全面的に解禁した大きな転換点となる作品『Echoes of Impermanence』。これまでの密閉された完璧なデジタル音響世界を打ち破るように、重厚なギターのリフと幾重にも重なる音のレイヤー。コンストラクトされた空間テクスチャーの複雑さと簡素な調性が同居するなか、制作協力を務めたMats Erlandssonや、タイトル曲でハーディ・ガーディを奏でるMaria W Hornら実力派との共演が、音像にさらなる密度の高さを与えている。精密なアルゴリズムの美学と、暗くへヴィなギター・ドローンの精神性が極限で融合した充実の一枚。

INA-GRMの歴史的立体音響システム、アコースモニウム、のために制作された、Amina HocineとEspen Sommer Eideによる長編音響作品を収めたPortraits GRMシリーズのスプリット『X3 / Phonophani - Until the Fish Eyes Shine』。片面では、自作のフォグホーン・オルガンと澄んだサイン波、フィールド・レコーディングが波のように重なり合い、静寂から微細に移ろう瞑想的ドローンを展開。もう片面では、90年代後半の北欧トロムソにおけるアンビエント・テクノの残照を背景に、極冷な実験音響とノスタルジーが地層のように交錯する幻想的な電子空間を構築している。Stephen O'Malleyの手掛けるマット仕上げの装丁も美しい現代電子音響作品。

現代実験電子音楽シーンを牽引するJules NégrierとMaria W Hornによる、深遠なスプリット『An Iris Crackled Like Eyelids / All Solids Melt Into Aether』。片面では、感情を反映したような旋律の揺らぎと、不規則な音響のねじれへと緻密に変化するミステリアスな電子音響空間を展開。もう片面では、限界まで追い込まれたパイプオルガンの風圧が生む温かくも不安定な和音と、極冷で緻密なコンピュータ音響がぶつかり合い、多層的なドローンと重厚なハーモニーを創出している。Stephen O’Malleyが手掛けるアートワークも象徴するように、音の歪みと形成、そして崩壊のプロセスを美しく突き詰めたダークで重厚な一枚。

名門〈Numero Group〉が発掘・初復刻を果たした、1971年メキシコ・アカプルコ録音の幻のプライベート・ボサ／アシッドフォーク名盤『Alejandro Bravo』。豪華客船でやってくる海外の観光客でにぎわう一大高級リゾート地で出会った当時のアカプルコの浮世離れしたムードを纏いつつも、実際はアレハンドロ・ブラーボが自宅で自主制作したアルバムで、アコースティックギター1本とトイ・パーカッション、そしてスペイン語特有の艶やかな歌声を武器に、ボサノヴァやサンバのステップと1950年代末〜60年代のニューヨーク的なキャッチーで洗練されたポップセンスを融合。軽快なタッピングやトリルが織りなす素朴で湿度のあるサウンドは、どこか妖しくも甘美な南国の夜の情緒を漂わせるている。ヴィンテージ・ラテンや秘境アシッドフォークとして楽しめそうな、好内容な逸品。

名作『Welcome to the Afterfuture』をはじめ、アンダーグラウンド・ヒップホップの極北を歩んできたMike Laddが、実に10年以上ぶりとなる待望のソロ・アルバム『Nonechosen』を〈Backwoodz Studioz〉からリリース。近年も映画サントラ制作や現代美術作家との協働など多岐にわたる表現を展開してきた彼が、自らのセルフ・プロダクションをベースに、名プロデューサーPreservationが絶妙な微調整を施して研ぎ澄ませたサウンド。長年の同胞であるNo SurrenderやTom Degeeterも参加し、重厚なポエトリー・リーディングと抽象的なビート、鋭利なノイズと引き締まったミニマリズムが交錯。過去の威厳を保ちつつもより深みを増したスポークン・ワードと、ダークで洗練されたアブストラクト・ヒップホップが見事な調和を見せている。往年のアンダーグラウンド・ファンはもちろん、Billy Woods率いる〈Backwoodz〉周辺の先進的ヒップホップを追う層にもアピールする、充実の一枚。