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不在の存在を称える、祈りと瞑想と追悼の歌。ブルックリンのエクスペリメンタル・シーンを代表する名門レーベルとして当店お馴染みの〈Rvng Intl.〉からの、実に6年ぶりとなるフルレングス作品が登場！Holly HerndonやMatmos、Rabit、Lyra Pramukといった面々ともコラボレーションしているベルリンとニューヨークを拠点に活動する作曲家/振付師Colin Selfの3枚目のアルバム『∞ levity for the nameless ghost in crisis』がアナログ・リリース。別世界的な美しさを醸す独特の歌唱スタイルで神秘的な声の実験を試み続けてきた要注意アーティストによる2枚目のLP作品。この6年の間にアーティストの人生を大きく変えた、数えきれないほどの友人や愛する人たちの死、そして、想像を絶する世界的な喪失。それら名も泣き霊たちに自身の声を届けるべく、ラテン語とポラリ語での歌唱に挑戦したColin Selfによる、刺激的な電子実験から高揚する声の瞬間までを捉えた音楽的瞑想に満ちた珠玉の一枚。

Sweater on Polo による、〈L.I.E.S. Records〉の美学を極限まで凝縮したような、ロウで荒々しいマシン・ハウスの塊。1985〜88年のシカゴ・ハウスを徹底的に掘り下げ、TR-707/909 の乾いた打撃音、303 のアシッドライン、ざらついたローファイ質感が、倉庫パーティの熱気そのままに立ち上がる。洗練とは無縁の、むき出しの反復と肉体性。汗とスモークが漂うフロアで鳴るべき音が、現代のニューヨークから再び吐き出されたような一枚。

2022年発表の1stアルバムは、エクスペリメンタル・クラブシーンにおいて大ヒットを記録し各所で多大な評価を得た、日野浩志郎と中川裕貴によるユニットKAKUHANと、ポーランドの即興打楽器奏者 Adam Golebiewski による、ノイズ、即興、パーカッションのエネルギーが交錯する実験音響作品『Repercussions』。皮を擦る、金属を叩く、ドラムセットの楽器ではない部分を鳴らすなど、非伝統的な奏法を用いた音の粒子を細かく飛ばすような質感のAdam Golebiewski の拡張パーカッションと、KAKUHANによるざらついたフィードバック、微細な電子ノイズ、不規則なパルスが重なり合い、音の物質感がむき出しになる。完全な自由即興ではなく、音の配置や間が緻密に意識されており、混沌の中に奇妙な秩序が立ち上がる。KAKUHANと Golebiewski の個性が互いを増幅し、即興性と音響構築が高いレベルで融合した強烈な一枚。限定200部。 

限定100部カラーヴァイナル仕様。Gigi Masinが特別プレゼンターとして紹介する、イタリアのアンビエント・ユニットUp To 23の2ndアルバム。Marco BuffettiとFrancesco Fincatoに加え、本作からEnrico Coniglioが正式加入し、3名体制へと拡張。80年代SF映画のサウンドトラックから強く影響を受けたという本作は、アンビエント／エレクトロニックを軸に、ドゥーム的な暗さとロマンティックな光が同居する独特の世界を構築。シンセの揺らぎと深いリバーブ、霧のように漂うギターが重なり、過去に想像された未来の風景を思わせる。Gigi Masinの美学を受け継ぎながら、Up To 23ならではのメランコリックな質感が際立つ1枚。

ノルウェーの伝統弦楽器ハーディングフェーレをもとにした、より静謐で深い響きを持つハーディングダモーレ奏者／作曲家Zosha Warpehaによる、残響豊かな空間そのものを楽器として扱うかのような2曲40分の深いソロ作品。ノルウェー・オスロのEmanuel Vigeland Museumで体験した「12秒の残響」に強く影響を受け、音が空間に溶けていく感覚を探求してきた彼女が、ISSUE Project Roomのレジデンス期間にワンテイクで録音。共鳴弦が複数張られたハーディングダモーレの倍音がゆっくりと広がり、声の振動が弦と混ざり合う。ドローン、即興、北欧の伝統音楽が自然に交差し、静けさの中に微細な揺れが浮かび上がるディープリスニングのための一枚。空間の奥行きがじわりと広がる、真夜中の音楽。

The Jaffa KidことDaniel Pringleによる最新作は、UK電子音楽の多彩な伝統を継承しながら、知的で実験的、周辺領域を自在に行き来する強力な一枚。不思議な浮遊感と奇妙さがあり、テクノやエレクトロを変に、でも美しく再構成したジャンル横断型のスタイルは、µ-Ziq、Aphex Twin、Plaid、Luke Slater、Jegaらの系譜に連なるスタイルながら、どのトラックにもTJKならではのメロディセンスと、サイケデリックな響きの感覚が詰まっている。膨大なリリースを誇るTJKだが、今回のLPではその幅広いスタイルを整理し、IDM、D&B、レイヴ、アンビエント、実験的エレクトロまで、ジャンルの枠を縫うように展開。クラブと部屋、スピーカーと脳内、どちらでも深く刺さる、現代的で多面的なUKエレクトロニカの決定打。「ブレインダンスとは、島国UKの奇妙な現代フォークである」という言葉を体現するようなアルバム。

〈Drag City〉配給。Joshua Abrams参加！Jim O’Rourkeの名作群でのドラミングを筆頭に、Tony Conrad、Faust、Sonic Youth、Wilco、Silver Jews、John Zorn、Stereolab…と数え切れないほどの先鋭的アーティストたちと共演してきた名手Tim Barnes。2021年に若年性アルツハイマーと診断された彼が、その後に取り組んだ『Lost Words』に続く、Tim Barnesの未発表ソロ音源集第2弾。『Noumena』が自身のレーベル〈QUAKEBASKET〉より登場！本作は楽器の演奏というよりも、音そのものの在り方を探るような試みで、フィールドレコーディング、環境音、オブジェクトの擦過音、微細なパーカッション。それらが時間の中で溶け合いながら、ゆっくりと立ち上がってくる。沈黙や余白、聴覚の境界線をじっと見つめるような、深く静かな世界に焦点を当てた作品。ジャズ、ポストロック、即興、アヴァンギャルド……様々な音が行き交いながら、音に向き合い続ける彼の、静かで強靭な意志が感じられる一枚。『Lost Words』と対を成す、深く静かなリスニング体験。 

シンプルなダブサウンドから、ジャングル、ハウス、エクスペリメンタルな要素を織り交ぜたユニークなスタイルが特徴的な、シドニーのアンダーグラウンドシーンの伝説、Ali Omarの未発表音源を集めたコンピレーション『Hashish Hits』が〈Efficient Space〉よりリリース！重低音が響くダブビートと、繰り返されるボーカルサンプルが不穏で浮遊感のある空気を作り出すオープニングの「Hashish」、まるでMuslimgauzeを思わせるようなディストピア感が漂う「Suicide Bomber」、トライバルなビートとシンセのレイヤーが重なり合って、どこか儀式的な雰囲気を醸し出す「The Last Straw」など、深みのある低音や反復的なサンプル使いに加えて、エクスペリメンタルな要素を取り入れつつも、どこか温かみを感じさせるような、彼の個性そのものとも言えるサウンドが満載！

オブスキュアな目線から再評価進むボストンのエモ/ポスト・ロック・バンド、Karateの初期5年間の音源をまとめた決定版ボックスセットが、自国のソウル、ゴスペル、ファンクにとどまらず、ニューエイジ・ミュージック始祖ヤソスや日本からは原マスミまで、世界各地のオブスキュアなサウンドを掘り起こしてきた米国の大名門〈Numero〉から登場！フロントマンのGeoff Farinaによる詳細なライナーノーツとリマスターされた音源を収録。DCハードコア、ミニマルアート、ジャンゴ・ラインハルト風のスウィング感など多彩な要素を取り入れた41曲で、バンドの成長過程をたどる内容。デビュー作『Karate』、2作目『In Place of Real Insight』、3作目『The Bed Is in the Ocean』、初期7インチ音源、さらに未発表の1993年デモも収録。90年代後半の夜中のサイクリングやパンクハウスでの暮らし、後悔だらけのタトゥー、ツアー生活など、当時の青春風景を切り取った音楽が、重厚な5枚組LPセットで蘇る！

シエラレオネとギニアをルーツに持つニューヨーク拠点のエクスペリメンタル作家であり、〈Hundebiss〉や〈Avian〉、〈Peak Oil〉、〈The Trilogy Tapes〉といった各地の先鋭レーベルから卓越した作品群を世に放ってきたLamin Fofanaが〈Honest Jon’s〉より放つ、要注目最新作をストック。鋭い処理と溶解する音響を鍛造し、液体金属のように形を変えながら響く一枚。ペアで配置された楽曲群は、鋭利な刃と柔らかな残響を交錯させ、詩やテキスト、フィールド・レコーディングを練り込みながら、解体と再構築を繰り返す様子が圧倒的です。スーザンヌ・セザールの言葉にインスパイアされた、音響的マニフェストとも呼べる異形のコスミッシェ傑作。

ベルギーの音楽家Hieleによるレフトフィールド・エレクトロニクス、IDM、ニューエイジな要素が混ざり合ったアルバム『Emo Inhaler』。レトロなシンセサイザーの音色、遊び心のあるメロディ、深みのあるテクスチャと不規則で複雑なリズムが印象的な本作は、複数のスタジオや列車のコンパートメントで録音。断片をつなぎ合わせたような、奇妙な楽しさと、どこか懐かしいメランコリーが交錯する無邪気で不可思議な音響空間。視覚芸術家や映像作家とのコラボレーション経験を活かした空間や映像と結びつくような映画音楽的な感性と、どこかズレたポップ性を併せ持っている。「感情の吸入器」というタイトル通り、感情の断片を音で吸い込むような夢幻的な作品。

米メイン州出身、英国在住の作曲家／マルチ奏者Robert Stillmanによる、ウォルター・アイザックソン著『スティーブ・ジョブズ』を題材にした、テクノロジーと人間性の関係をめぐるコンセプト・アルバム『10,000 Rivers』。フェンダー・ローズを中心に、ジャズ、アンビエント、室内楽、実験音楽、そして80〜90年代のスムースなポップ感までを自在に行き来しながら、豊かな音世界を描き出している。録音は1/2インチ・8トラックテープで行われ、リアルタイムでミックスダウン。デジタル処理とは異なる演奏の瞬間性がそのまま刻まれ、楽曲は Jobs、Woz、Iveなどアップルに関わる人物名を冠し、伝記を説明するのではなく、彼らの思想や感情の影を音で抽象化している。モート・ガーソンやムーンドッグを思わせる奇妙な実験性、Billy OceanやGloria Estefan、10ccに通じるスムースなグルーヴ、そしてBrian Wilson的なポップ・センスが同じ地平で溶け合う、ジャンルを超越した全方位型ポップ作品。フェンダー・ローズの柔らかな響きが、テクノロジーの冷たさと人間の温度のあいだを揺れ動くように広がっていく。

巨匠アルバート・アイラーとドン・チェリーによる歴史的ライブ録音を収めた4LPボックスセット『Europe 1964』。1964年秋のヨーロッパ・ツアーを記録した貴重な音源で、これまでCDやデジタルで流通していたものが初めてのヴァイバル化。自由奔放でありながら強烈な推進力を持ったリズムセクションの上でアイラーの咆哮のようなサックスと、チェリーの鋭いコルネットが対話。全体の印象は霊的・儀式的な雰囲気を帯びている。60年以上経った今でも鮮烈に響く、フリージャズの精髄。全曲リマスター済みで、ブライアン・モートンによるライナーノーツを収録したブックレットも付属。

バルセロナ出身でロンドンを拠点に活動するシンガー／プロデューサーElsasによる最新EP『APORIAMOR』。様々なコラボ経験を持つ彼女が、4年にわたる制作期間を経て辿り着いた新しい自己像を刻んだ一枚で、フォーク、エレクトロニック、室内楽的アレンジが自然に溶け合うサウンドは、地中海のルーツとUKオルタナティブの鋭さが交差する独自の質感。柔らかな歌声の奥に、自己理解と再生のプロセスが静かに脈打ち、女性ならではの複雑さを抱きしめるような親密さが漂う。電子音が声やアコースティック楽器の余韻を切り取り、コラージュのように再構築することで、都市の夜の空気を纏った短編映画のように立ち上がる。軽やかさと深い内省が同居する、彼女の新章を告げる作品。

Laura Lippie、Kim Khan、Dr Winzoらを中心とした可変的なコレクティヴ、Troubadoursの三年間のセッションを凝縮した作品『Everything Is Being Recorded All The Time』。リヨン、アベクール、ベルリン、デンパサールといった土地での自由奔放なジャムから生まれた断片を再構築したもので、トラディショナルな楽器と最新のテクノロジーを掛け合わせ、ねじれたファンク、崩れかけたヒップホップ、幻覚的なポストパンクを横断するサウンドは、恍惚と不安が同居した奇妙な高揚感を漂わせる。Cibo MattoやVoice Actorを思わせるウィスパーラップ、歪んだフルートやサズの即興演奏、ドローンやノイズを伴う儀式的な展開など、多彩な要素が雑然としながらも有機的に繋がり合い、まるで記憶の断片が音として浮かび上がるような、現実感覚を曖昧にするような音響を生み出している。フィールドレコーディングや断続的なサンプルの挿入も相まって、都市のざわめき、遠くの祭礼、誰かの独り言といった音の断片に導かれながら、音の迷宮を彷徨うような一枚。

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Beau Mahadev が〈INDEX:Records〉からリリースした『Subterra』。浮遊感のあるヴォーカルが全編を包み込み、リヴァーブや残響を多用したテクスチャと相まって湿度を帯びた音響空間を構築。複雑なリズムや電子音楽的な断片をポップなメロディと組み合わせ、親しみやすさと実験性を両立している。Uzâ A’Amo、{iii}、Yau Hei ASJといったアーティストがゲスト参加し、楽曲ごとに異なる様々な彩りを加えている。ドリーミーなヴォーカルと湿度を帯びたIDMポップで描くデビュー・アルバム。

現行レフトフィールドの一大名門〈Peak Oil〉から枝分かれした先鋭ダンス・レーベルであり、昨今コアなテクノファンの間で密かな話題を呼ぶ〈False Aralia〉。そのシリーズ第4弾として登場した、ミステリアスな電子音響作家 Iri.gramによる4トラックを収めた作品が到着しました！トラフィックの混沌を音で描くようなノイズ、冷ややかなミニマル・エレクトロニクスを基盤に、ステッカートなリズムと微細な揺らぎが交錯。ディープ・テクノからダブ・アンビエント、リズミック・ノイズ的サウンドまで横断する、注目の実験的サウンドスケープ作品！

ヨルダンを拠点に活動するプロデューサー Taymour と、レバノン拠点のアーティスト Bareetlblad による、アラブ圏のリズムや声のニュアンスを取り込みながら、インダストリアル、エレクトロ、エクスペリメンタルが交差するコラボレーション作『Nos Insan』。アラブ圏のパーカッションのニュアンスを抽象化し、メタリックで硬質なビートと融合。祈りのような声、叫び、囁きが加工されて用いられ、電子音のレイヤーは暗く、熱を帯びている。重心の低いビート、ざらついた電子音、そして人間の声の断片が混ざり合い、都市の熱気と混沌、そしてどこか宗教的な影を感じさせる独特のサウンドスケープが広がっている。人間の本性や衝動を音で描くような濃密さが魅力的。

デジタルとフィジカルの境界をさまようAmnesia Scannerが、フレンチ・ハッカーFreeka Tetとタッグを組んだ実験的三部作。PANからリリースされた3枚のデジタルアルバムが3枚組LPで登場！！混沌としたデジタル・バロックとインダストリアル・ポップが交錯する3rdアルバム『STROBE.RIP』は、Freeka Tetがボーカル＆共同プロデューサーとして加わり、Amnesia Scannerはより"生身"のカオスへと接近している。2枚組のミラー・プロジェクト『HOAX』のうち、『AS HOAX』は、崩壊寸前のバラードや暴力的なダンスビートが入り乱れるAmnesia Scanner流の進化形ポップ。《FT HOAX》は、その音楽を反転・分解し、ノイズキャンセリング的手法で"音を消す"ことで浮かび上がる異形のドローン作品。ポスト・クラブ、ノイズ、デジタル・アートが交差する最前線。Amnesia ScannerとFreeka Tetが生み出す音楽の亡霊とでもいうべき問題作！！

ボブ・ディランの『ブートレッグ・シリーズ』や、『ニール・ヤング・アーカイブ』をモデルにした、Bon Iverが新たに始動したアーカイヴ・シリーズの第1弾として発表された本作『VOLUMES: ONE』は、2019〜2023年に世界各地で行われたライブ録音から選び抜かれた10曲を収めた、バンド初のノンスタジオ・アルバム。ロサンゼルス、ミラノ、ジャカルタ、シカゴ、アデレードなど、多様な会場の響きがそのまま刻まれ、6人編成による現在のBon Iverの姿が鮮やかに浮かび上がる。アルバム全体に溢れる温かみと歓喜、そしてライブでしか到達し得ない強靭なサウンド。Justin Vernonのボーカルは、繊細さと力強さを同時に宿し、スタジオ録音とは異なる生の呼吸を感じさせる。エレクトロニック、フォーク、ソウル、実験的アレンジが自然に溶け合い、ライブならではのダイナミクスが楽曲に新たな表情を与えている。長年のファンはもちろん、初めて触れるリスナーにも開かれた、Bon Iverの現在地を示す一枚。

IceageのギタリストJohan Suurballe Wiethによるソロ・プロジェクトHealth & Safetyによる、2016年にカセットのみで発表されたセルフタイトル作が初アナログ化。収録曲は「Circadine」「Sertraline」「Paroxetine」の3曲で、いずれも抗うつ薬の名称を冠し、不安・抑うつ・不眠といった内的状態をめぐる静かな瞑想をテーマとしている。鍵盤のゆっくり沈むトーン、薄い膜のように広がるドローン、かすかなチャイムやストリングスが重なり、不規則なチャイム、かすかなヴァイオリン、遠くで鳴る笛のような音色が、眠りと覚醒の境界を彷徨うようなペースで現れては消える。曲間の境界は曖昧で、断片が溶け合う25分のひとつの長い夢のように流れていく。少ない音数の間に情緒が滲み出すミニマルな構成で、静けさの奥に微熱のような緊張が潜む内省的な音響作品。

ミネアポリスのヒップホップ・デュオ Atmosphere が 2005年に〈Rhymesayers Entertainment〉から発表した4作目のスタジオ・アルバム『You Can’t Imagine How Much Fun We’re Having』。Slug のリリックが、家族や孤独、依存、後悔といった個人的なテーマを日記のような語り口で掘り下げ、聴き手を彼自身の内面世界へと引き込む一方で、 Ant のプロダクションは、ソウルやジャズのサンプルを温かくメロディックに組み上げ、90年代的なブームバップの質感と、インディー・ヒップホップらしい繊細さを同時に感じさせる。攻撃的な曲と静かに胸に迫る曲が自然に並び、全体として深い陰影を持つ完成度の高い一枚。

ミネアポリスのヒップホップ・デュオ Atmosphere が 2008年に〈Rhymesayers Entertainment〉から発表した5作目のスタジオ・アルバム『When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold』。ソウル／ジャズ／アコースティック要素を取り入れた温かいビートとSlug の内省的でストーリーテリングに富んだリリック。メロディックで落ち着いた雰囲気の楽曲が多く、成熟したサウンドが印象的。2018年に10周年を記念して制作された2枚組ゴールド・ヴァイナル仕様の特別版で、ボーナストラックや豪華パッケージを備えたアニバーサリー・エディション。

1970年代NYロフト・ジャズの重要人物で、息の長い活動の末、2020年代に入り再び注目を集めるアルトサックス奏者Alan Braufmanの完全新作スタジオアルバム。本作は2025年秋にわずか1日で録音されたという緊張感と即興性に満ちた作品で、Braufmanが70年代から追求してきたスピリチュアル・ジャズの精神と、現代のアンサンブルの精度が見事に結びついた内容。参加メンバーは、前作から引き続き、Patricia Brennan（vib）、Chad Taylor（dr）、Luke Stewart（b）で、スピリチュアル・ジャズ、ポスト・バップ、モーダルな東洋的テーマが有機的に絡み合い、歴史と現在がひとつの線でつながるような現在進行形のロフト・ジャズを体現している。