11月下旬再入荷。1967年にエレクトーングランプリでデビューを飾ったエレクトーン奏者、セキトオ・シゲオ（関藤繁生）が1975年に発表した大名作が遂にアナログ再発！モンドやニューエイジ・リバイバル等の視点からも注目を浴びる『華麗なるエレクトーン Special Sound Series』四部作の中でも最大の人気を誇る作品『華麗なるエレクトーン (ザ・ワード) 』。細野晴臣とスプリットを組んだことでもおなじみのカルト・インディ・ヒーローことMac DeMarcoが自身の楽曲「Chamber of Reflection」で本作収録の「ザ・ワードⅡ」をサンプリングし、世界的な注目を浴びたことで大きな人気を集める一枚。ビートルズやプロコル・ハルムの楽曲、ジャズのスタンダードなどをボサノバ風にアレンジした、哀愁漂うイージー・リスニングの傑作であり、マスターピース！
Fatima Al Qadiriが、West Asiaのフォーク／ダンス音楽への愛情を込めて放つ新作EP『3TWI』。クウェート・アラビア語で「女たらしの年配男性」を意味するタイトルを軸に、地域のクラブ・ミュージック、伝統的なダンス音楽、クィアな視点を大胆に交差させた4曲を収録。長年の友人でもあるBobo Secret、Lama3an、Gumarを迎え、挑発的なスポークンワードから切実なアンセムまで、ユーモアと欲望、ジェンダーやパフォーマンスをめぐる物語を描き出す。
音響学の専門的知識を背景に、環境音と楽器演奏、電子音響を独自の手法で融合させる作曲家／サウンド・アーティスト、Andy Guthrie。フレンチホルン奏者としても活動する彼女は、アイオワ大学で作曲と英文学を学んだ後、レンセラー工科大学で建築音響学の博士号を取得。フィールド・レコーディングや空間音響の研究を通じて、自然音や人工的な物音に潜む微細な音響現象を捉え、わずかな加工によって現実の風景を異化させる独創的な音楽世界を構築してきた。2014年の『Codiaeum Variegatum』でStudents of Decayからデビューし、『Brass Orchids』（2018年）、『Gyropedie』（2021年）を発表。François BonnetやBilly Gombergらとの交流・コラボレーションを含め、実験音楽やエレクトロアコースティックの領域で独自の存在感を築いている。
そんなAndy GuthrieがStudents of Decayから発表する4作目のアルバム『Rootless』。2024年にHeadlands Center for the Artsで行われたアーティスト・レジデンスの期間にも制作された本作では、これまでの内省的で緻密な音響表現を、より開放的で夢幻的な領域へと拡張。フィールド・レコーディング、フレンチホルン、ピアノ、エレクトロニクス、そして自身の声が交錯し、日常の物音や馴染み深い音の断片が、次第に異質な音響風景へと変容していく。繊細な環境音と孤独なホルンの旋律が夜想的な空間を描き出す「Hiraeth」、断片的なドラム・プログラミングや生活音から、歪んだシューゲイズ・アンセムへと展開する「Brittle Bag」など、実験的な音響構築とソングライティングが予測不能なかたちで交錯。終曲「Epiphyne」では、自身の歌声を明瞭かつ直接的に響かせ、アイデンティティ、相互主観性、愛をめぐるテーマを紡ぎ出す。固定された座標を持たず、場所や生のなかを漂いながら、新たな形態を見出しては手放していくこと。奔放さと神秘性を湛えた、Andy Guthrieの新たな音楽的地平を示す注目作。限定200枚。
〈Cosmic Tones Research Trio〉や〈MerKaBa Brotherhood〉で活動するポートランドの実験的サックス奏者Roman NorfleetとBe Present Art Groupによる、スピリチュアルかつ解放的な音楽の新たな展開。過去から現在へと受け継がれる記憶と抵抗の精神を、音楽として立ち上げた作品で、ブラック・アメリカンの歴史、革命思想、そして世代を超えて受け継がれてきた抵抗の精神を背景に、そこから生まれた人物、運動、思想の響きを音楽のなかへと織り込んでいきます。過去を単に振り返るのではなく、そこに宿る精神を現在へと運び、音そのものを記憶のための捧げものとして響かせる——静かな祈りと力強い生命力が共存する、ポートランドで最も優れたグレート・ブラック・ミュージックの実践者たちによる画期的スピリチュアル・ジャズ作品。
11月下旬再入荷。バイーアが生んだ伝説的ヴォーカル・トリオOs Tincoãsの音楽を、現代のブラジルを代表する音楽家たちが新たな解釈で蘇らせるプロジェクト、Pra Gira Girarによる注目作『A Celebration of Os Tincoãs』。1970年代、カンドンブレやウンバンダといったアフロ・ブラジルの宗教儀礼に由来するチャントと、精緻なヴォーカル・アレンジメント、神秘的なハーモニーを融合させ、ブラジル大衆音楽史に重要な足跡を残したOs Tincoãs。本作は、彼らの豊かな音楽的遺産と精神性への深い敬愛から生まれた、現代的な再解釈の試み。 Os Tincoãsの代表曲「Atabaque Chora」「Cordeiro de Nanã」「Na Beira do Mar」などを新たに構築し、オリジナルの複雑なヴォーカル・ハーモニーを丁寧に研究しながら、女性ヴォーカルを含む新たなコーラス・アレンジメントを導入。さらに、現代的なベースライン、躍動感あふれるホーン・セクション、豊かなパーカッションを織り交ぜ、バイーアの伝統に根ざしながらも、独自の現代的なサウンドへと昇華しています。 アフロ・ブラジルの宗教文化と音楽的伝統、そして現代のブラジル音楽シーンを担う音楽家たちの創造性が交差する本作。単なるトリビュートや懐古的な再演にとどまらず、Os Tincoãsが切り拓いた音楽世界を現在へと接続し、その精神性と美しさを新たな形で提示する、豊かな情感と独創性に満ちた一枚。
2018年にリリースされ、現在も高い人気を誇るフランスのプロデューサーOnraによるアルバム『Nobody Has To Know』が待望のリプレス。秘密の恋愛関係をめぐるさまざまな感情や情景をテーマに、R&B、ニュー・ジャック・スウィング、ファンクを自在に横断した、官能的で洗練されたサウンドを展開。 Onraが2010年の『Long Distance』と2012年のEP『Deep In The Night』で確立したフューチャー・ファンクのスタイルをさらに発展させ、1980年代前半から中期のサウンドを参照した前作群に対し、本作では80年代後半から90年代初頭のR&Bやファンクに焦点を当て、より滑らかで豊潤な音楽性へと深化。ニュージーランドのマルチ・インストゥルメンタリストLewis McCallumと、ベルギーのPomradという2人の才能豊かな音楽家も参加し、Onra特有のスムースなアレンジメントに卓越した演奏技術と豊かな彩りを添えています。秘密の関係が孕む優しさ、情熱、そして揺れ動く感情を映し出す、甘美で官能的なフューチャー・ファンクの傑作。
11月下旬再入荷。フランスの〈Cosmocities Records〉が手がける、日本の電子音楽にフォーカスした人気シリーズ『Denshi Ongaku No Bigaku』の第3弾。Vol.3はアンビエント、ハウス、ジャズ・エレクトロニクス、バレアリック、エクスペリメンタルまで、日本の電子音楽の多層性をそのまま流れとして提示、Yosi Horikawa、Chari Chari、Force Of Nature、XTAL、Takuya Matsumotoなど、世代もスタイルも異なるアーティストが一枚の中で自然につながり、国内シーンの広がりをそのまま体感できる内容。繊細な音の粒子のアンビエント、ドリーミーな電子音、都会的なハウスの直進性と柔らかいエスニック感覚が同居するグルーヴ、ジャズのコード感やスウィングを電子音で再構築したトラックなど、日本らしい電子音楽の現在と歴史を横断しながら、質感の異なるトラックが自然に連続する良質なコンピレーション。
