NEW ARRIVALS

アンビエント、エレクトロニカ界の重鎮、Arovaneと名門〈12k〉の主宰者Taylor Deupreeによるコラボレーション第2弾『Enth』。2022年の名作『Skal_Ghost』に続き、長年の親交と音楽テクノロジーへの飽くなき探求心によって結実した、現代電子音響作品で、ギターの柔らかな残響や電子音、フィールド・レコーディングの素材が、エフェクトやDSP処理を通じて幾重にも加工・再加工され、有機的なループと精緻なレイヤーとして静かに重ね合わせられていく。Deupreeの真骨頂である温かみあふれるアコースティックのテクスチャーと、Arovaneの細密なミクロ・グリッチ、電子音響手法が見事に溶け合い、刻一刻と表情を変える静謐で美しい音像を描き出している。年輪を感じるディープで細やかな音響美学が凝縮された一枚。

アンビエント、エレクトロニカ界の重鎮、Arovaneと名門〈12k〉の主宰者Taylor Deupreeによるコラボレーション第2弾『Enth』。2022年の名作『Skal_Ghost』に続き、長年の親交と音楽テクノロジーへの飽くなき探求心によって結実した、現代電子音響作品で、ギターの柔らかな残響や電子音、フィールド・レコーディングの素材が、エフェクトやDSP処理を通じて幾重にも加工・再加工され、有機的なループと精緻なレイヤーとして静かに重ね合わせられていく。Deupreeの真骨頂である温かみあふれるアコースティックのテクスチャーと、Arovaneの細密なミクロ・グリッチ、電子音響手法が見事に溶け合い、刻一刻と表情を変える静謐で美しい音像を描き出している。年輪を感じるディープで細やかな音響美学が凝縮された一枚。

アフリカ最高の“ソネーロ”が甦る！
セネガルとキューバを結んだ伝説的歌手の決定版アンソロジー！

　西アフリカ音楽史において、キューバ音楽との深い結びつきを象徴する歌手として語り継がれているのがラバ・ソセー（Laba Sosseh）です。1942年にガンビアで生まれた彼は、セネガルとガンビアの両方にルーツを持つ“セネガンビア人”として育ち、英語圏とフランス語圏という二つの文化を自然に身につけました。後に彼は、その豊かな音楽的背景を武器に、西アフリカとラテン音楽の架け橋となる存在へと成長していきます。
　彼を見出したのは、“セネガル音楽の父”とも呼ばれるイブラ・カッセ（Ibra Kasse）でした。1960年代初頭、ダカールの名門ナイトクラブ〈マイアミ〉で歌っていたラバの才能に着目したイブラは、彼をスター・バンド・ド・ダカールへ迎え入れます。当時のスター・バンドは、後のセネガル音楽界を担う数多くの名手たちが集まる一大拠点であり、ラバはそこで頭角を現しました。その歌声は早くから高く評価され、「卓越した才能を持つ歌手が現れた」と評されたと伝えられています。
　その後、ナイジェリア出身のサックス奏者デクスター・ジョンソン（Dexter Johnson）が率いるスーパースター・ド・ダカールに参加し、さらに大きな人気を獲得。情熱的で伸びやかな歌声と圧倒的な表現力によって、“アフリカ最高のソネーロ（ソン歌手）”と称される存在となりました。彼の代表曲「Seyni」や「Aminata」は、西アフリカ各地で広く親しまれ、後にタブー・レイ・ロシュローやベンベヤ・ジャズをはじめとする数多くの音楽家によって取り上げられるなど、世代や国境を越えて歌い継がれていきました。
　その人気は国境を越え、マリではレイル・バンドで活動し、後にはコートジヴォワールへ渡ってSuper International Bandを結成。当時アフリカ音楽の中心地となっていたアビジャンで数多くの録音を残しました。さらにキューバ系音楽家との交流も深く、ロベルト・トーレス（Roberto Torres）やオルケスタ・ブロードウェイとの録音、キューバの名歌手モンギート（Monguito）との共演、さらにはオルケスタ・アラゴーン（Orquesta Aragn）との録音も実現。アフロ・キューバン音楽を体現するアフリカ人歌手として国際的な名声を確立しました。
　本作『ラ・ベル・エポック VOL.1』は、そんなラバ・ソセーの全盛期を振り返る２枚組アンソロジーです。代表曲「Seyni」や「Aminata」をはじめ、「Guantanamera」「El Manisero」などキューバ音楽の名曲も収録。彼のレパートリの幅広さと卓越した表現力を改めて堪能することができます。
　セネガルでンバラが誕生する以前、西アフリカがソンやルンバ、グァヒーラ、サルサに熱狂していた時代。その中心で歌い続けたラバ・ソセーの歌声は、今なお色褪せることなく輝きを放っています。アフリカ音楽とラテン音楽が幸福な形で結びついていた黄金時代の空気を伝える、まさに決定版と言うべき名編集盤です。
　アフロ・ラテン・ファンはもちろん、セネガル音楽の歴史を知りたい方にも強くお勧めしたい作品です。

●日本語による説明をつけた帯を商品に添付して発送いたします。日本語解説は同封しておりません。予めご了承ください

トラックリスト
CD１
1. Unite Africaine
2. Guantanamera
3. Seyni
4. Guateque De Juan
5. Ma Bedou
6. Aminata
7. Fechelen Khaleyi
8. Comolloran
9. Condoleance Au Psdt Houphouet
10. El Manisero
11. Abidjan Me Voy
12. Sindjeli
13. Yo Tango Una Mujer
14. Conel Masayo

CD 2
1. El Guaguanco
2. Ay Que No
3. La Portuguita
4. El Manicero
5. El Divorcio
6. Preparen Candela
7. No Quiero El Son
8. Leyli
9. Sitiera
10. Yamanekh
11. Marie Gomis
12. Boni Boni

1950年代から1960年代にかけ、アフリカ系アメリカ人たちが法的平等と市民権を求めて繰り広げた〈公民権運動（Civil Rights Movement）〉。マーティ

ン・ルーサー・キング・ジュニア牧師やマルコム・Xといった偉大な指導者たちを先頭に、同運動は全米へと拡大していきました。しかし同期間中、白人優位主

義者、KKK、そして一部白人警官たちの妨害行為は常軌を逸した過激な暴力へと発展。両指導者の暗殺やデモ中の衝突なども含め、死傷者は数百から数千人にの

ぼると伝えられています。このように多くの命が奪われながらも、最終的には人々の声が届けられ、1964年には公共施設利用や雇用における人種隔離と差別を

法律で禁止する公民権法が成立。1965年には投票権法も制定され、アフリカ系アメリカ人の社会・政治参加への道が開かれました。

こうしてアフリカ系アメリカ人たちの歴史を劇的に変えた公民権運動。その背後で絶え間なく流れ続けていたのは、自由を求め立ち上がった〈民衆たちの歌

声〉でした。1955年のモンゴメリー・バス・ボイコット事件を発端に展開された、路線バスへの乗車ボイコット運動、黒人の利用を拒む食堂、売店、劇場、公

共設備などで行われたシット・イン（座り込み）、キング牧師の「I Have a Dream（私には夢がある）」の演説でも有名な1963年のワシントン大行進、全国

で繰り広げられた大規模なデモ行進…こうした険しい道のりを支えてきたのは、名もなき民人々の魂の叫びが集結した〈歌〉にほかなりません。

同期間中に最も多く歌われたのは、ゴスペル・ソング「This Little Light of Mine」（③⑪）、そして賛美歌「We Shal Overcome（勝利を我らに）」

（㉖）。奴隷制度が敷かれていた時代より、アフリカ系アメリカ人たちの間で歌い継がれてきたこれらの賛美歌、スピリチュアル、ゴスペルは、この公民権運動

の中で新たな意味を持つようになっていきました。また、若い世代の参加者が増えていくにつれ、新しいスタイルの音楽も導入されるように。この動きはポピュ

ラー・ミュージック・シーンにも波及し、フォーク、ブルース、R&B、ソウル、ファンク、ジャズ、ロック・シーンにおいても、プロテスト・ソングの名作が続々

と誕生していくこととなりました。

本作は、公民権運動中の1960年代に、アラバマ、ジョージア、ミシシッピ、テネシーで録音された、賛美歌、演説、スピリチュアル、ゴスペル・ソングのフィー

ルド・レコーディング集。当時の様子を伝える生々しい環境音と共に、同運動の重要なキーとなる楽曲、そして熱唱の数々が横溢します。収録は、人種差別撤廃

と運動への資金援助を訴えた音楽グループ：SNCCフリーダム・シンガーズ（1962～66）、テネシー州ナッシュヴィルの学生たちによって結成されたナッシュ

ヴィル・カルテットらの魂を揺すぶる歌唱を中心に、キング牧師、そしてミシシッピ州における〈自由の夏運動〉を牽引した女性市民活動家：ファニー・ルー・

ヘイマー（1917-77）の演説など全26トラック。音楽的な素晴らしさはもとより、アフリカ系アメリカ人音楽文化の歴史を紐解く上でも、大変資料価値の高い

一枚です。

ベトナム北西部および北中部（ゲアン省、タインホア省、ソンラ省など）に分布する少数民族：クムム族。彼らは独自の言語を持ち、農耕や竹細工を生業としています。竹という素材は、そんなクムム族の伝統音楽の重要な主柱。独特な音色を持つ竹製のリード・パイプ、フルート、吹管、マウス・オルガン、その他打楽器は、彼らの伝統音楽を強く印象付ける重要なエッセンスとなります。
本作では、そんなクムム族の竹製伝統民俗楽器の魅力を紹介。カリフォルニア郊外のアパートからラオス、ベトナム、タイの山村に至るまで、およそ15年間にわたるフィールド調査の基に制作された本作は、クムム族各コミュニティが持つ音楽文化の揺るぎない美しさと個性を伝えます。

ベトナム音楽界の巨星Phạm Duyが1965年にフィールド録音した、Folkwaysの貴重なアーカイブ作品。1960年代当時のベトナムにおける伝統音楽を網羅的に捉えたフィールド録音調査アルバム。前半は「先ベトナム」時代の先住民族・少数民族である高地デガル族やチャム族の音楽、後半はキン族の伝統室内楽、古都の宮廷音楽、民謡を収録。歴史的価値とアジア伝統音響の美しさが詰まったフィールド・レコーディング。

ゴスペルにおける〈ジュビリー・コーラス・スタイル〉のパイオニア：フィスク・ジュビリー・シンガーズ（1871結成）による抑制されたスピリチュアル・コーラス・アレンジから、ハッピー・アイ・アム・クワイアによるジャズの影響を反映したゴスペルに至るまで、1913年から1954年までに録音されたスピリチュアル～ゴスペルの音源を収録。ゴスペル誕生前の厳粛で端正な歌声から、ジャジーでソウルフルなゴスペル・コーラス全盛期までの約40年間の歴史が丁寧に紐解かれた一枚です。

西アフリカのベニン共和国、その最大都市コトヌーにおいて1960〜70年代に花開いたア
フロ・ラテン音楽を集成した２枚組コンピレーション。アフリカ音楽復刻で知られるフラ
ンスのSYLLARTが2011年に制作した作品で、オルケストル・ポリ＝リトゥモ・ド・コトヌー
をはじめ、グノナス・ペドロ、レ・ヴォルカン・デュ・ベナンなど、当時の重要グループ
／音楽家たちの音源を収録しています。当時のベニンではキューバ音楽の人気が非常に高
く、ソン、ルンバ、チャチャチャといったラテン音楽が、西アフリカ独自のリズム感覚や
ファンク、アフロビートと結びつきながら独自の発展を遂げました。本作ではそうした越
境的サウンドの魅力を、躍動感あふれる演奏とともに堪能できます。ベニン音楽黄金期の
熱気を伝える貴重な編集盤です。

西アフリカのギニア共和国、その首都コナクリで1960〜70年代に発展したアフロ・ラテ
ン音楽を集成した２枚組コンピレーション。アフリカ音楽復刻で知られるフランスの
SYLLARTが2011年に制作した作品で、ベンベヤ・ジャズ、ケレティギ＆セ・タンブリニ、オ
ルケストル・ドゥ・ラ・パイヨットなど、ギニア音楽黄金期を代表する重要グループの音
源を収録しています。当時のギニアではキューバ音楽の影響が非常に強く、ソン、ルン
バ、チャチャチャなどのラテン音楽が、西アフリカ独自のリズムやアンサンブル感覚と結
びつきながら独自の発展を遂げました。本作では、ホーン・セクションを活かしたダンサ
ブルな演奏や、躍動感あふれるリズムを通して、その熱気と創造力を堪能できます。ギニ
ア音楽史の重要な一時代を伝える貴重な編集盤です。

11月中旬再入荷。フランス出身のアーティスト／クリエイター、ミシェル・ラミーと池田亮司によるコラボレーション作品が〈The Vinyl Factory〉より登場。池田亮司が作曲・制作を手掛け、ミシェル・ラミーが作詞とヴォーカルを担当した本作には、ロサンゼルスとロンドン、それぞれ異なる場所と時間に録音された2つの楽曲を収録。A面「Echoes of Rights」は2022年5月15日から18日にかけてロサンゼルスのEQT Recordingsで録音。一方、B面「Echoes of Nights」は2026年2月22日、ロンドンの180 Studios内に設けられたThe Listening Roomで収録されたもの。両者の長年にわたる協働関係をさらに遡るように、ジャケットには2021年にバーゼルで行われたライブ・パフォーマンスの写真を採用している。

ミシェル・ラミーは、哲学者ジル・ドゥルーズに師事し、弁護士として活動した経歴を持つ異色のクリエイター。1970年代末にロサンゼルスへ移住後、自身のファッションブランドを立ち上げ、レストランやキャバレーの運営、映画制作、パフォーマンスなど多岐にわたる表現活動を展開。デザイナーのリック・オウエンスとともに〈Owenscorp〉を設立し、現在もその創造的な世界観を支える重要な存在である。また、2014年には自身の実験的な創作活動を包括するプロジェクト〈LAMYLAND〉を始動。2017年にはアーティストのNico Vascellariらとコンセプチュアル・バンド〈LAVASCAR〉を結成するなど、ジャンルや領域の境界を自在に横断し続けている。

池田亮司の極度に精緻な電子音響と、ラミーの個性的で存在感のある声が交差する本作は、異なる表現領域を生きる二人の創造性が結びついた興味深いコラボレーション。180g重量盤レッド・ヴァイナル、世界限定500枚。〈The Vinyl Factory〉のヘイズ工場にてEMI 1400プレス機を使用して製造され、Noel Summervilleによるヴァイナル・マスタリングを採用。

11月中旬再入荷。〈180 Studios〉と〈The Vinyl Factory〉による継続的なコラボレーションから生まれた、池田亮司の大規模インスタレーション「data-cosm [n°1]」に関連して2025年に刊行されたエキシビション・ブックレット。音と光を通じて知覚の限界を探究し続ける池田亮司が、数学的な自然の構造と人間の知覚が交差する場として構想した「data-cosm [n°1]」。顕微鏡でミクロの世界を覗き込むと同時に、宇宙的なスケールへと感覚を拡張する「全感覚的体験」として制作された同インスタレーションの世界初公開にあたり、2025年10月13日に180 Studiosで開催された、池田亮司、ポルトガルのセラルヴェス現代美術館ディレクターPhilippe Vergne、The Vinyl Factoryクリエイティブ・ディレクターであり180 Studiosのキュレーターを務めるSean Bidderによる対談を収録。作品の背景にある思考や制作への姿勢、そして現代における芸術と知覚の可能性をめぐる、池田自身の言葉に触れることのできる貴重な一冊。新たに収録された池田亮司へのインタビューも掲載。A5判、36ページ、グロスUV加工カバー。世界限定1,000部。180 Studios刊、2025年。

11月下旬再入荷。ビアンカとシエラのキャサディ姉妹によるデュオ、〈CocoRosie〉が2005年に発表したセカンド・アルバム『Noah’s Ark』。幼少期を別々の土地で過ごし、2003年に再会を果たした二人は、デビュー作『La Maison de Mon Rêve』の発表後、Bright Eyes、TV on the Radio、Antony and the Johnsons、Devendra Banhart、Blonde Redheadら、多彩なアーティストとのツアーを重ねながら、世界各地を移動するノマディックな生活を送る。その漂泊の日々のなかで、フランスの納屋、ブルックリンの自宅、パリのスタジオ、あるいはツアー先のホテルの一室など、さまざまな場所で断片的に生み出されていった楽曲を、古典的な録音手法から現代的な制作技術までを自在に交えながら編み上げた作品。家族や友人、愛する者、そして失われた者たちの声や記憶が織り込まれ、母親の詠唱や甥の泣き声、Antonyの天使のようなファルセットが浮遊する「Beautiful Boyz」、フランスのMC／ビートボクサーSpleenが参加した「K-Hole」「Bisounours」など、親密な記憶と幻想的な音響が交錯する。過去と未来のあいだを漂い、定まらない時間と場所を横断しながらも、その中心には常に繊細で親密な「現在」が息づいている。移動と偶然、記憶と人間のつながりから生まれた、CocoRosieならではの幻想的で独創的な音楽世界を刻み込んだ一枚。

11月中旬再入荷。アメリカのストーナー／ドゥーム・メタル・バンド、Sleepによる4作目のスタジオ・アルバム『The Sciences』が再発。1998年以来となる新録フルレングス作品であり、『Dopesmoker』（2003年）以来のアルバムとして、2018年4月20日にThird Man Recordsからほとんど事前告知のないままリリースされた。『Volume One』（1991年）、『Sleep’s Holy Mountain』（1992年）、『Dopesmoker』へと続く作品群を経て、重厚なリフを軸にした2LPで、Sleepはリフの頂点に君臨する存在感を改めて提示した作品。

11月中旬再入荷。2024年に発表されたGFOのアルバム『A Trip To The Moon』がリプレス。2022年作『A New Kind of Love』に続き、映画音楽、エキゾチカ、サイケデリック・サーフ・ロックの領域へさらに深く踏み込んだ、架空の映画のサウンドトラックさながらの一作。スプリング・リヴァーブをたっぷり効かせたファズ・ギターや、スタジオ・ビッグバンドを思わせるホーン・アレンジを軸に、ガレージ・ロックの荒々しさと大編成の華やかなサウンドが交錯する。Eddie PalmieriやEsquivelから、The Lively Ones、Dusty Springfield、Warまで、幅広い音楽的影響をコラージュした重層的な音響世界も魅力。アポロ計画の月面探査ミッションで実際に記録された通信音声を各曲に織り込み、宇宙飛行士のパートナーに地球へ取り残された女性が、彼の消息と無事の帰還を思いながら過ごすという物語を描き出す。エキゾチックなムードと宇宙的なロマン、ヴィンテージな映画音楽の色彩が入り混じる、遊び心に満ちたサイケデリック・サウンドの旅。

11月中旬再入荷。2022年に発表されたThe Sure Fire Soul Ensembleの4作目『Step Down』がリプレス。前作『Build Bridges』がBillboardのコンテンポラリー・ジャズ・チャートで初登場1位を記録するなど、着実に存在感を高めてきたサンディエゴのインストゥルメンタル・バンドが、激動の時代に向き合いながら生み出した意欲作。パンデミック、ジョージ・フロイド事件とその後の社会的混乱、民主主義を揺るがす政治的分断など、制作当時の社会状況を背景に、音楽を通じて時代の不安や痛み、そして再生への希望を描き出している。重厚で映画的なソウル、スピリチュアルなジャズ・ファンク、躍動するアフロ・ファンク、内省的なレア・グルーヴが交錯する全10曲。タイトル曲「Step Down」をはじめ、「Time To Rebuild」「The Other Side」「Love Age」など、社会への批評とより良い世界への希求を織り込んだ楽曲が並ぶ。多彩な音楽的影響を独自のアンサンブルへと昇華しながら、常にその先にある地平を見据える彼らの姿勢が鮮明に表れた一枚。

11月中旬再入荷。2016年に〈Big Crown Records〉からリリースされたNicole Wrayのファースト・ソロ・アルバム『Queen Alone』が待望のリプレス。Missy Elliottに見出され、17歳でデビューを飾った90年代後半から、レーベルの解体や音楽業界の変転など幾多の試練を経験してきた彼女が、自身の人生と向き合いながら歌い上げる、成熟したソウル・アルバム。Leon MichelsとTom Brenneckをプロデューサーに迎え、ニューヨーク・クイーンズの伝説的スタジオ〈Diamond Mine〉でわずか10日間で制作された本作には、60〜70年代のソウルの豊かな感触と、ゴスペルに根差した力強く情感あふれる歌声が息づいている。兄の服役を歌った「Guilty」、過去の苦境を振り返る「They Don’t Hang Around」、人生の再出発をテーマにした「Let It Go」など、個人的な経験を率直に綴った楽曲が並ぶ。かつて求められた歌唱の型から解き放たれ、自らの身体の奥底からの歌声。幾多の紆余曲折を経て、シンガーから真のアーティストへと変貌を遂げた彼女を刻む一枚。

11月下旬入荷。「E2-E4」をサンプリングした名曲！1990年代初頭、日本のレゲエ／ラヴァーズ・ロックがまだ限られたシーンのなかで独自の広がりを見せ始めていた時代に生まれた、Chieko Beautyの初期重要作「Make Me Know It」が再発。

控えめで柔らかな表情を湛えたChieko Beautyのヴォーカルを支えるのは、宮崎泉ことDub Master Xによるプロダクション。ジャマイカのレゲエ／ダブの伝統を深く踏まえながら、東京の急速に拡張しつつあったクラブ・ミュージックやサウンドシステム文化の息吹をも取り込んだ、独特の音響が広がります。さらに、Sueño Latinoの楽曲によってダンス・ミュージック史に刻まれたManuel Göttsching「E2-E4」のフレーズを巧みに取り入れ、クラウトからバレアリック〜ラヴァーズレゲエにまで横断統合。

のちにMad Professor、ヤン富田、エマーソン北村らとの共演を重ね、日本のレゲエを代表するヴォーカリストのひとりとして歩んでいくChieko Beauty。その軌跡の原点に触れる、初期の貴重な一章。

1948年にMoses Aschによって設立され、アインシュタインの助言から、世界のあらゆる音を記録し続けた米独立系名門レーベル〈Folkways Records〉。その膨大なカタログを飾った美しく刺激的なジャケット・アートワーク群を、〈Soul Jazz Records〉がLPサイズの大判ハードカバーで編纂した豪華ヴィジュアル・ブック。Woody GuthrieやLead Belly、Pete Seegerらのルーツ・フォーク、John CageやCharles Ivesらの前衛・現代音楽、さらには熱帯雨林のフィールドレコーディング、市民権運動のスピーチまで、多様な音響遺産が壮麗なグラフィックとともに蘇る。専任デザイナーのRonald Clyneらが手掛けたタイポグラフィとモダンなデザインは、学術的な真摯さと強い存在感を提示。音楽史・文化史の重みとグラフィック・デザインの美学が横断する、至高のアーカイブ。

1977年に〈Studio One〉から発表され、新たな時代の幕開けを告げたSugar Minottの歴史的デビュー・アルバム『Live Loving』。名匠Sir Coxsone Doddの指揮のもと制作された本作が、最新リマスターとボーナストラック2曲を加えて待望の復刻。Studio Oneが誇る骨太でヘヴィなルーツ・リディムに、Sugar Minott特有のスウィートで温かみのある歌声が見事に融合。ラヴァーズ・ロックの甘美さとルーツ・レゲエの深遠な熱量が交差するサウンドは、後のダンスホールやサウンドシステム・カルチャーの未来を決定づけたまさに偉大なブループリント。

ブラック・アーク黄金期の1977〜79年に制作された5つのクラシック・ディスコミックスを公式にまとめた〈Studio 16〉の人気シリーズ第1弾『5 Classic Discomixes From The Black Ark Studio 1977–9』。Lee “Scratch” Perryが最も創造性と狂気を爆発させていた時期の12インチ・ロングミックスを収録し、ブラック・アークの魔術的サウンドをそのまま封じ込めた決定的コンピ。代表曲「Disco Devil」はMax Romeo「Chase the Devil」をベースに、Perry自身がヴォーカルとエフェクトを重ねた ブラック・アークを象徴するサイケデリック・ダブの金字塔。煙のように立ち上るエコー、ざらついた質感、湿度を帯びた残響が絡み合い、スタジオそのものが呼吸しているかのような独特の音響空間を生み出す。さらに、Junior Murvin「Roots Train」やLord Creator「Such Is Life」など、当時の12"ミックス文化を象徴する長尺ヴァージョンを収録。特に「Such Is Life」は 未発表だったフルレングス・ディスコミックスが初めて公式に復元された貴重音源。ブラック・アーク期の魔術が最も濃密に味わえるクラシック中のクラシック。

Lee "Scratch" PerryがBlack Ark最高潮期の1977〜78年に遺した傑作『Megaton Dub』。Black Arkセッションのルーツ・リズムやヴォーカル音源をベースに、ペリー自身がミキシング・コンソールで徹底的な脱構築と音響実験を施した、1983年リリースの逸品。タイトルに恥じない底なしの深遠さと重低音の圧力が圧巻。地底から響くような極太のベースラインと、空間を無限に拡張する多重ディレイや巨大なリバーブが交錯し、周波数そのものを自在に操るペリー独自の音響錬金術が冴え渡る。ルーツの泥臭いグルーヴを保ちながらも、次元を超越するようなスピリチュアルな振動とサイケデリックな残響空間を構築している。Black Ark期ペリー作品の中でも屈指の深さと低域の迫力を誇るマスターピース！

レゲエ界の伝説〈Studio One〉で、数多くの名曲のセッション・ヴォーカルやコーラスを務めたフィメール・シンガーの先駆け、Jennifer Laraが、70年代に残した重要音源を集めたコンピ。プロデューサーCoxsone Doddの指揮のもと、名門Sound Dimensionら最高峰のバックバンドが手掛けた名リディムに彼女のソウルフルな歌声をのせたもので、Studio Oneならではのヴィンテージ感あふれるキラー・リディムと、アーバンなツー・ステップ・ソウルや甘美なクラシック・ラヴァーズ・ロックが見事に融合。温かみのある深遠なベースラインと軽快なリズムに乗る彼女のしなやかで包容力豊かなヴォーカルは、まさに極上のレゲエ・ソウル空間を作り出している。

1975年に〈Impact!〉から僅か200枚未満しかプレスされず、超入手困難盤として知られる、名門Randy's Studio 17にてClive ChinとKarl Pittersonが手がけた幻の音源『Clive Chin Presents Randy's Dub』。King Tubbyらに代表される過激なエフェクト処理とは異なり、あえて派手なディレイを削ぎ落としてリズムの素地とダイナミクスを際立たせる精妙なミックスを展開。Skin Flesh & BonesやThe Wailers Bandら名奏者による重厚で洗練されたリディムがそのままダイレクトに響き渡る。過剰な装飾を廃したからこそ浮き彫りになる演奏本来のグルーヴと、ルーツ・レゲエ創世記の真髄が詰まった至高の復刻盤。