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1984年に発表されたイタリア前衛音響の巨匠Roberto Musciのデビュー作『The Loa of Music』。過去50年のイタリア実験音楽史において最も重要な作品の一つと評されるもので、貴重な未発表音源も含めたセッションの全貌を収めた2枚組『The Complete Sessions』仕様で登場。10年間に及ぶ世界旅行の中で彼自身が採集したアフリカ、インド、中近東・極東のフィールド・レコーディングや多種多様な伝統楽器の響きを、ミュジーク・コンクレートやエレクトロアコースティックの手法で精密かつ緻密に再構築。特定のエキゾチズムや自我を脱ぎ捨て、あらゆる風土の音、人の声、電子音響が等価に共存し対話する音像は、まさにフォース・ワールド〜現代音響の極致と言える内容。地理や文化の境界をなめらかに溶かし込み、未来への音響的ビジョンを提示した歴史的傑作。

1978年に自主レーベル〈Enigma〉よりわずか1,000枚のみプレスされた、Joy Divisionの記念すべきデビュー7インチEP『An Ideal For Living』。Factory Records契約以前、バンド名Warsawから改名直後に自己資金で録音・発表された伝説的セルフプロデュース作品で、後年のMartin Hannettによる洗練された音響とは一線を画す、粗削りで冷徹な初期衝動が剥き出しになったパンク〜初期ポストパンク・サウンド。Ian Curtisの殺伐としたボーカルとPeter Hookのうねるベース、Bernard Sumnerのノイジーなギターが荒々しいローファイ音響のなかで激しく交錯し、後に世界を狂乱させるダークな美学の原点が刻み込まれた歴史的一枚。

1984年のカルト的名盤『The Loa of Music』で知られるイタリアン・ミニマリズムの第一人者、Roberto Musciのアルバム『Dusty Colors』。過去2年間に及ぶインド滞在中に彼自身が採集したフィールド・レコーディングや現地音源を軸に、電子音響と生楽器の断片を緻密に織り上げた現代フォース・ワールド作品。異国情緒の安易な消費に陥ることなく、繊細なサンプル処理とミニマルな音像設計によって音そのものが持つ微細な色彩をすくい上げた、静謐かつ美意識が息づく音響空間。巨匠Roberto Musciが長年のキャリアの果てに到達した、静謐で深遠なアコースティックとエレクトロニクスの交差点。

1960年代初頭に花開いたエキゾチック・ジャズの美学を、ヴィブラフォン奏者Cal Tjaderならではの視点で追求した1964年の異色作『Breeze From The East』。彼が得意とするラテン・ジャズの躍動的な基盤と清涼感あふれるヴィブラフォンの響きに、日本をはじめとする東アジアの旋律美や異国情緒あふれる音響表現を融合。ピアノ、オルガン、フルート、パーカッションが織りなす洗練されたアンサンブルが、繊細でアトモスフェリックなオリエンタル・ラウンジ空間を優美に描き出すエキゾチカ／モダン・ジャズの隠れた名盤。

ジャマイカン・ルーツ史に燦然と輝く名シンガーBim Shermanが1978年に発表したセカンド・アルバム『Lovers Leap Showcase』。正規ライセンスにより、全曲リマスター音源、そして当時のオリジナル・ジャマイカ盤ジャケットをそのまま再現した待望のアナログリイシュー。Randy'sとChannel Oneで録音されたRoots RadicsやSoul Syndicateによる強靭なミリタント・リディムに、Bim Shermanのシルキーで切ないハイトーン・ボーカルが優美に漂う。ヴォーカルからPrince JammyがKing Tubby's Studioで手掛けた過激なダブ・ヴァージョンへと雪崩れ込む伝統のショーケース・スタイルで、音響空間を揺さぶる重低音と残響処理が深い余韻を残すルーツ・レゲエ／ダブの傑作。

Grateful DeadのJerry Garciaと、鍵盤奏者Howard Walesが1971年に残したインストゥルメンタル・ジャズ・ロックの怪作『Hooteroll?』。John KahnやBill Vitt、Martin Fierroら強者のサポートを得て、型にとらわれない即興セッションをそのまま刻み込んだもので、ポップスの構造を削ぎ落としたアンサンブルのなか、Howard Walesの革新的なキーボードワークとJerry Garciaの雄弁でメロディックなギターがスリリングに対話。ジャズの即興性を核に、サイケデリック・ロック、ブルース、ファンク、プログレが複雑に絡み合い、流動的なグルーヴが立ち上がる。初期ジャズ・フュージョン史においても決定的な重要性を持つ、ガルシア関連のサイド・プロジェクト屈指の実験的名盤。

1960年代初頭に彼女の名を広めた伝統的なアコースティック・フォークのスタイルを超え、フォーク・ポップやサイケデリックなニュアンスを取り入れた、1969年にリリースされたBonnie Dobsonのセルフタイトル作。凛とした歌声にサイケデリックなニュアンスと洗練されたフォーク・ポップの編曲が重なる優美な音響空間。田園風景を思わせる瑞々しい美しさと、失意や変化の予感を秘めたメランコリックな情調が同居し、Gilles Vigneaultの楽曲を取り入れたフランス語による密やかな歌唱も深い余韻を残す。カナディアン・サイケフォークの金字塔として今なおカルト的な愛好者を生み続ける傑作。

Marvin Gayeのプロデュースでも知られるLeon Ware参加。数多くサンプリングされ続けてきた名作！前作『Perfect Angel』からのメガヒット「Lovin’ You」の狂騒を経て、1975年にリリースされたMinnie Ripertonの芸術的ピークを示す名盤『Adventures In Paradise』。ジャズ、ファンク、メロウ・ソウルの要素が高次元で結実した成熟のサウンド、彼女の代名詞である5オクターブの驚異的な歌声とホイッスルボイスはどこまでも伸びやかに響き、エレガントな管弦アレンジと親密なソングライティングに美しく溶け込む。優美でセンシュアルなメロディとみずみずしい音響が見事な調和を見せる、70年代ニュー・ソウルの金字塔的傑作。

80年代初頭にカナダ盤として限定リリースされ、長年カルト的人気を誇ってきたScientistの初期激レア名盤『Dub War Coxsone vs Quaker City』。Bunny Leeプロデュースのもと、Sly DunbarやAnsel Collins、Bobby Ellisをはじめとするジャマイカ最高峰のミュージシャン陣が残した極上セッションを解体・再構築。サウンド・システム同士のバトルを模した緊張感のなか、地鳴りのような超低音とミキシング・デスク上の過激なフェイダーワークが炸裂。空間を鋭く引き裂くディレイ＆リバーブ処理と強靭なミリタント・ビートが組み合わさり、80sルーツ・ダブのダイナミズムとエンジニアリングの極致を立体的に捉え直した一枚。

インドネシアを代表する老舗インストゥルメンタル・ポストロック・バンドの４作目。同グループは、2007年にインドネシア・西ジャワ州バンドンで結成。ポストロック特有の陰鬱で単調なパターンに囚われず、ギターのボウイング（弓弾き）やアンビエント音、エフェクターなどを駆使した、ドラマチックで美しいサウンドスケープが特徴となります。 　本作は、『Brightlight』（2018年）から約８年ぶりとなる待望のスタジオ・フルアルバム。タイトルの〈VIRADA〉はポルトガル語で〈大転換〉〈好転〉〈急カーブ〉といった意味を持ち、バンドの歩んできた長い道のりや、音楽性の新たな展開を象徴しています。

スンダの宇宙観や精神性を独自のサウンドで表現
西ジャワ州バンドゥン県を拠点とする４人組インストゥルメンタル・バンド。彼らはスンダの伝統的な音楽要素にサイケデリック・グルーヴを融合させた〈プリアンガン・サイケデリック・グルーヴ（Priangan Psychedelic Groove）〉というスタイルを追求しています。
本作では、スンダ文化に根ざした懐かしく哀愁のあるメロディ、神話、民話をベースに、ガレージロック、サイケデリック・ロック、サーフロック、ファンクなどといった現代的な音楽要素を融合。スンダの宇宙観や精神性、日常生活における省察などが、彼ら独自の音楽性によって表現されています。

1993年に発表された、コンゴの伝説的楽団OK Jazzの遺産を受け継ぐバンド、Bana OKによるアルバム『Bakitani』。1989年にフランコ・ルアンボが亡くなったことで、30年以上にわたり彼が率いてきた巨大な楽団OK Jazzは大きな転機を迎える。しかし、その偉大な喪失を乗り越えた9人の主要メンバーが「OKの子供たち」を意味するBana OKを結成し、師フランコが築き上げたトゥ・プイサン（Tout Puissant＝全能）サウンドの継承を試みた。バンドを率いたのは、長年フランコの右腕として活動したサックス奏者／作曲家Rondot Kasongo Wa Kasongo。さらに、Fan Fan Sesengo、Papa Noel、Thierry Mantuikaというベテラン・ギタリストたちが参加し、ヴォーカルにはOK Jazz晩年を代表する女性シンガーBaniel Mbambouと、甘美なテナー・ヴォイスで人気を博したMalage de Lugendoらを擁する。コンゴ音楽黄金期を支えた名手たちが再び集結し、フランコ・ルアンボが確立した流麗なギター・アンサンブル、しなやかなリズム、豊潤なヴォーカル・ハーモニーを現代へと受け継いだ一枚。師への敬意と深い愛情を湛えながら、リンガラ音楽の不滅の魅力を響かせる、コンゴ音楽史における重要な継承作品。

コンゴ共和国を代表するシンガー、Pamelo Mounk'aの代表曲を収録した編集盤。Les Bantous de la Capitaleなどでの活動を経てソロとして円熟期を迎えた彼の、甘く伸びやかなハイトーン・ヴォーカルと華やかなホーン・セクションが美しく交錯。アフロ・キューバン〜ラテンの影響を感じさせる優美なルンバの歌唱から、後半のギターリフレインが跳躍する躍動的なセベンへの展開まで、洗練されたコンゴ・ルンバのエレガンスと熱量が凝縮されたアルバム。

マリー・ピーリック指揮、聖エドモンド修道会の修練者たちによるグレゴリオ聖歌の合唱グループ：エドムンディト・ノヴィシス歌唱によるクレゴリオ聖歌作品。マリー・ピーリックは、教会およびコンサートホールにおけ
るグレゴリオ聖歌の復興に尽力した人物で、二度の世界大戦中の音楽奉仕や学術的な著作を通じ、プレイン・チャント（単旋律聖歌）の保存に生涯を捧げています。主な収録曲は、「Kyrie XI」「Gloria XI」「Sanctus XI」などのミサ曲や、アンティフォナ（交唱）「Salve Regina」といった伝統的な聖歌全25曲。1961年オリジナル・リリースです。

植民地支配下のアンゴーラで育まれた新たな都市音楽！
ギターと打楽器が刻む、センバ形成期の鮮烈な鼓動！
アンゴーラは、アフリカ南西部の大西洋岸に位置する国。15世紀末にポルトガル人が進出して以来、長くその植民地支配下に置かれ、奴隷貿易の重要な拠
点ともなりました。20世紀に入ってからも植民地体制は続き、アフリカの言語や文化、伝統音楽は公的な場から遠ざけられていきます。一方、首都ルアンダ
をはじめとする都市部では、アフリカの伝統とポルトガル文化が交わる中から、新たな都市文化が育まれていきました。
世界各地の伝統音楽や歴史的録音を紹介してきたフランスの〈Buda Musique〉が1999年に発表した本作は、ポルトガル植民地支配下のアンゴーラで近代
的な都市音楽が形作られていった1956年から70年までの録音を、全21曲収めたアンソロジーです。
1940年代のアンゴーラでは、アフリカの伝統音楽が植民地社会の周縁へ追いやられる一方、カーニヴァルや黒人／混血層の舞踏会では、アフリカとヨー
ロッパ双方の要素を取り入れた音楽が演奏されていました。第二次世界大戦後には都市化や人口流入が進み、新聞、ラジオ、レコード産業も発展。伝統的な
歌や踊りをギター、ベース、打楽器などによって再構成する新たな音楽が、ルアンダを中心に生まれていきます。
その中心的存在となったのが、1947年頃に結成されたンゴーラ・リトモス（Ngola Ritmos）でした。キンブンドゥ語による歌をギターと小型打楽器で演
奏し、独唱にコーラスが応える伝統的な歌唱法を取り入れながら、後のアンゴーラ音楽を方向づける様式を築き上げました。リード・ギターが旋律を提示し、
リズム・ギターとベース、太鼓、レコ・レコに似た擦奏打楽器ディカンザが複雑なリズムを支えるそのサウンドは、後続の世代へ大きな影響を与えます。メン
バーの多くは民族解放運動にも関わり、中心人物のリセウ・ヴィエイラ・ディアスらは1959年に逮捕され、カーボ・ヴェルデのタラファル収容所へ送られま
した。
本作には、そのンゴーラ・リトモスをはじめ、北部のバコンゴ系音楽とルンバ・コンゴレーズの影響を伝えるサン・サルヴァドール（San Salvador）、ア
ンゴーラ南部の伝統とポルトガル語圏の音楽を結び付け、後に国際的な人気を得たデュオ・オウロ・ネグロ（Duo Ouro Negro）、キンブンドゥの歌唱伝統
を都市音楽へと発展させたエリアス・ディア・キムエズ（Elias Dia Kimuezu）らを収録。さらにRuy Mingas、Lilly Tchiumba、Teta Lando、Luis
Visconde、Os Kiezosなど、60年代末から70年代へ向かうアンゴーラ音楽の広がりを示す歌手、楽団が続きます。
音楽的には、センバを軸に、カーニヴァル音楽や社交舞踊、北部バコンゴ系の音楽、ルンバ・コンゴレーズ、ブラジル、カリブ、ポルトガル音楽の影響が交
錯しています。ギターと打楽器を中心とする素朴で力強い演奏には、形成期ならではの生々しい躍動感があり、同時にこの時代の音楽は、アンゴーラ人として
の文化的な自覚や植民地支配への抵抗とも深く結び付いていました。政治的な主張を直接表に出しにくい状況の中、キンブンドゥ語の歌や諺、日常生活を描
く物語、社会風刺を通して、人々は自らの文化と感情を表現したのです。
独立前のアンゴーラ社会と、そこで育まれた都市音楽の姿を伝える全21曲。アンゴーラ音楽の源流とセンバ成立の背景を知るうえで貴重な一枚です。

米国の名門レーベル：スミソニアン・フォークウェイズが所蔵する〈UNESCO Colection of Traditional Music〉は、世界70ヶ国以上で採集された民俗音楽の
コレクション。シリーズ全127枚のアルバムから成りますが、アフリカ、アジア、オーストラリアおよびオセアニア、ヨーロッパ、北米、南米といったテーマの中
でさらに細分化され、普段は耳にすることができない少数民族の歌声や、神秘的な器楽演奏などが数多収録されています。音源は1970年代から80年代にフィール
ド・レコーディングされたものが中心となりますが、いずれも資料価値が高い上に音質も大変に優れたものばかり。それらをより多くの人々にお楽しみいただくた
め、2024年５月より〈UNESCO Colection of Traditional Music〉のカタログから特に優れたものを厳選し、シリーズとして順次ご紹介させていただいており
ます。第一弾『ピグミー～アカ族の神秘の歌声』（サンビーニャ・インポート FLSI-31018）から始まった同シリーズ。今回その第27弾としてご紹介するのは『ロ
シア～正教会の聖歌』です。
本作の録音の舞台となったノヴォデヴィチ修道院は、1524年に創建。モスクワにある正教会の修道院の中でも、最も有名な女子修道院の１つとして知られ、
2004年にユネスコ世界遺産に登録されました。モスクワ建築の至宝とも言われる同修道院は、十字架の形に配置されたモスクワ・バロック様式の建物群によっ
て、美しくも特異な外観を呈しています。中でも６本の柱と５つのドーム屋根によって構成された〈スモレンスクの生神女大聖堂〉は、重建造物として知られ、そ
の美しいフォルムは、世界中の人々を魅了してきました。
修道院の敷地内にある主要な教会の一つ〈ウスピェーンスキー教会（生神女就寝教会：しょうしんじょしゅうしんきょうかい）〉では、ロシア正教ならではの
男女混成・無伴奏による美しい多声音楽（ポリフォニー・コーラス）の伝統を継承。その歌声は、ロシア正教の厳かな祈りの精神と、世界遺産建築の響きをその
まま現代に伝える貴重な文化遺産として広く知られています。
本作は、ペトル・ポリャコフ修道院長指揮：ノヴォデヴィチ修道院・生神女就寝聖堂聖歌隊のア・カペラ歌唱による荘厳な聖歌集（1989年録音）。ロシアのキ
リスト教受容（ロシアの洗礼）1000周年という大切な節目を記念して録音されました。伝統的な奉神礼聖歌や賛美歌のほか、ノヴォデヴィチ修道院の鐘の音など
も収められているため、聖堂の豊かな臨場感をたっぷりと味わうことができます。
収録は、新約聖書「ルカによる福音書」1章46節～55節に記されたマリア賛歌に由来する「My soul doth magnify the Lord（わが魂は主をあがめる）」、ロ
シア正教会の復活祭（パスハ）の聖体礼儀で歌われる神秘的な聖歌「Angel Cried（天使は叫びぬ）」、生神女就寝祭で歌われる「生神女就寝祭の讃詞
（Megalynarion for the Dormition）」など全28曲。ぜひお楽しみに。

1950年代後半から60年代にかけて、コンゴ音楽はアフリカ各地で大きな人気を集める一大ムーヴメントとなりました。その中心にはフランコ率いるOKジャズやグラ
ン・カレのアフリカン・ジャズといった名門グループが存在しましたが、その人気を各地へ運び、ルンバ・コンゴレーズを国境の外へ広めていった重要なバンドもありまし
た。その代表格が、今回ご紹介するリコ・ジャズ（Ry-Co Jazz）です。
リコ・ジャズは1958年、コンゴ音楽黎明期を支えた重要人物アンリ・ボワーヌ（Henri Bowane）によって結成されました。ボワーヌはギタリスト、作曲家、プロデュー
サーとして活躍し、「マリー＝ルイーズ」をはじめとする歴史的録音にも関わった人物として知られています。グループ名は「リトム・コンゴレ（Rythmes Congolais＝コ
ンゴのリズム）」を縮めたもの。結成後まもなく中央アフリカから西アフリカへ活動範囲を広げ、各地でルンバ・コンゴレーズの魅力を伝えていきました。
やがてギタリストのジェリー・マレカニ（Jerry Malekani）や看板歌手フレディ・ンコンク（Freddy N'KounKou）らを擁したリコ・ジャズは、ガーナ、コート・ディ
ヴォワール、リベリア、ギニア、シエラレオーネ、ガンビアなどを巡業。ガーナではハイライフの巨人E.T.メンサー（E.T. Mensah）とも交流し、各地の音楽家たちに大き
な刺激を与えました。さらにセネガルのダカールを拠点とした時代には、ダカールで録音した作品がフランスのヴォーグから発売され、西アフリカ各地で高い人気を獲得し
ました。
そのサウンドはルンバ・コンゴレーズを基盤としながらも実に多彩です。リンガラ語によるルンバやチャチャチャを中心に、マンボやボレーロなどキューバ音楽の影響を
色濃く反映。さらにフランス語やスワヒリ語の楽曲も取り上げるなど、国境を越えて活動した彼らならではの国際感覚にあふれています。流麗なギター・アンサンブルと軽
快なリズム、親しみやすいコーラスは、OKジャズとはまた異なる開放感を感じさせます。
1964年にはパリへ進出し、さらに1967年にはマルティニークやグァドループなどフランス領アンティル諸島へ活動の場を移しました。この時期には後にOKジャズや
レ・バントゥー・ド・ラ・カピタールでも活躍するサックス奏者ジャン＝セルジュ・エスー（Jean-Serge Essous）も参加。リコ・ジャズはアンティル諸島で絶大な人気
を獲得し、その音楽は現地のダンス音楽と結びついて独自の発展を遂げていきます。後にズークを生み出すことになる音楽家たちにも影響を与えたとされ、カッサヴのジャ
ン＝クロード・ナイムロ（Jean-Claude Naimro）もその重要性を認めています。
本作『ルンバ・ラウンド・アフリカ』は、そんなリコ・ジャズが1960年代に残した貴重な録音をまとめ、1996年に英RetroAfricから発表された発掘作品です。
RetroAfricはアフリカ音楽の歴史的音源の再評価に大きな役割を果たした名門レーベルとして知られ、本作もその代表的な仕事のひとつ。「Bana Ry-Co」「Mambo Ry-
Co」「Gariophona」などの名演からは、ルンバ・コンゴレーズが西アフリカへ広がり、やがてカリブ海へ渡っていく歴史のダイナミズムを生々しく感じ取ることができま
す。単なる懐古的復刻ではなく、アフリカ音楽が国境を越えて交流し、新たな音楽文化を生み出していった過程を伝える貴重な記録といえるものです。
コンゴ音楽ファンはもちろん、西アフリカ音楽やカリブ音楽、さらにはズークのルーツに興味のある方にもぜひ聴いていただきたい一枚。ルンバ・コンゴレーズが世界へ
羽ばたいた瞬間を記録した、アフリカ音楽ファン必携の名盤です。

1958年に名門オーディオ・レーベル〈Cook Records〉よりリリースされた、カリビアン・ジャズ／カリプソ・ジャズのコンピレーション・アルバム。高音質録音の先駆者であるエモリー・クックが、現地トリニダードで録音したフィールド・レコーディング音源をまとめたもので、1950年代カリビアン・ジャズの熱気と空気感がそのまま封じ込められた、非常にレアかつ内容の濃い一枚となっています。収録曲は、熱気あふれるカリプソのビートに、豪快なサックスやホーンが絡み合うダンサブルなインストゥルメンタル・ジャズが中心。トリニダード・トバゴを代表するサックス奏者シリル・ディアズやジョニー・ゴメスらが率いる楽団などが参加しています。カリプソ・ジャズの最高峰としてクラブ・ジャズ・シーンでも非常に人気の高い、シリル・ディアズ・オーケストラによるアフロ・キューバンの名曲のカヴァー「Tabu」も収録！

The Wire Magazineの2008年トップ10アルバムにも選出されていた傑作！漆黒のダーク・アンビエント紳士、The Caretakerが2008年に今はなきInstallレーベルからリリースし、のちに自身のレーベルから幾度も再発するもそのどれもが入手困難となっていた名盤が待望の2026年ヴァイナル再発！
現代の音楽における形式からは大きく逸脱したループの作用にも注力したという本作。安らぎと悲愴のヒスノイズの絶妙な隙間にあって、冷涼なサウンドが幾重にも連なっては過ぎ去り、アンビエントともクラシックとも取れない屈折した何かが出来上がる、不可解な音楽です。彼のアルバムの中で最も象徴的な作品の一つではないでしょうか。

Madelyn ByrdによるプロジェクトSlowfoamによる、自身が思春期を過ごしたソノラ砂漠の風景と記憶を題材に、実力派サックス奏者Patrick Shiroishiらを迎えて作り上げた極上のシネマティック・ロードムービー音響『Night Rider』が、グラスゴーの気鋭レーベル〈Somewhere Press〉より到着！夜の砂漠を思わせる蝉の鳴き声やエンジンの轟音、エフェクト処理された幻想的な朗読詩と歌声、そして暗闇を切り裂くサックスの叙情的なトーンが鮮やかに交錯。Robert AshleyのリーディングやHarold Buddのアンビエントに通じる詩的な音響設計をベースに、金属的なパーカッションや微細なノイズ、浮遊感あふれる電子音のレイヤーが立体的な空間美を描き出している。夢幻的なアンビエント／ドローン空間からレフトフィールドなポップさまでが見事に同居した至高の音響！

Ullaが主宰するレーベル〈28912〉より、J and the Woolen Starsによる、アンビエント、フォークトロニカ、エレクトロアコースティックが静かに溶け合う、きわめて親密な音響作品『Puff』。アコースティックギターはざらついた質感で、古い録音機材で記録されたような不完全さが残る。その不完全さが、忘れかけたメロディがふと蘇るような儚い感触を生む。電子音と生音は曖昧に溶け合い、部屋の空気や生活音がそのまま音に混ざり込んだようなローファイの魔法が漂う。高尚さと素朴さの境界を揺らす、壊れかけのフォークソングを拾い集めたような一枚。TenniscoatsやVincent Galloを思わせる、歌のないフォークのようであり、音響作品のような音像が、ひとつの静かな夢のように流れていく。

ルンバ・コンゴレーズの歴史を語るとき、フランコやグラン・カレの名前は誰もが思い浮かべるでしょう。しかし、その礎を築いた人物として決して忘れて
はならないのが、本作の主人公アンリ・ボワーヌ（Henri Bowane）です。ギタリスト、シンガー、作曲家、アレンジャー、プロデューサーとして活躍した彼
は、1950年代初頭のレオポルドヴィル（現キンシャサ）におけるコンゴ音楽創成期を支えた最重要人物のひとりでした。
赤道州出身のボワーヌは、中央アフリカ伝統のギター奏法とキューバ音楽を融合させ、新しいルンバ・コンゴレーズのスタイルを築き上げました。名門ンゴ
マ・レコードでは歴史的名曲「マリー＝ルイーズ」の共同作者として名を残したほか、同曲を歌ったウェンド・コロソイ（Wendo Kolosoy）をンゴマへ紹介
し、さらにレオン・ブカサ（Léon Bukasa）ら初期コンゴ音楽を代表するスターたちを世に送り出した"仕掛け人"でもありました。また、ロニングイサ・ス
タジオでは専属バンド・リーダー兼アレンジャーとして数々の名録音を手掛け、若き日のフランソワ・ルアンボ・マキアディの才能を見出し、「フランコ」の
愛称を授けた人物としても知られています。当時のコンゴでは屈指の人気音楽家であり、キャデラックを所有した最初のコンゴ人ミュージシャンとも伝えら
れています。演奏家としてだけでなく、優れたアレンジャー、プロデューサー、人材発掘者としてコンゴ音楽界の礎を築いたことこそ、彼の最大の功績と言え
るでしょう。
1958年には自身のグループ、リコ・ジャズ（Ry-Co Jazz）を結成。ガーナ、セネガル、シエラレオーネ、コート・ディヴォワール、さらにフランス領アン
ティル諸島へと活動の場を広げ、ルンバ・コンゴレーズを西アフリカからカリブ海へ伝える重要な役割を果たしました。その後はガーナを拠点に音楽プロ
デューサー、実業家としても成功し、サム・マンガワナのマネージャーやザイコ・ランガ・ランガのガーナ録音のプロデュースも担当。第一線の演奏活動から
退いた後も、その豊かな経験と人脈を生かしてアフリカ音楽界の発展に尽力しました。
本作は、そんなボワーヌが1976年前後に録音した唯一のアルバムです。しかし当時はオイルショックに伴うレコード原料不足の影響で発売中止となり、長
らく幻の作品として眠り続けていました。その後1990年代に英RetroAfricによって陽の目を見ることとなった本作が、今回待望の国内流通仕様盤として登場
します。ここでは「Marie-Louise」「Natali Nato」といった往年の代表曲をセルフ・リメイクしたほか、「Sam Ba No」「Fou Nous La Paix」など円熟
期の楽曲も収録。ガーナの腕利きミュージシャンたちとの共演により、ルンバ・コンゴレーズを軸にハイライフ、カリプソ、さらにはソウルやブルースまでを
自然に取り込んだ、実に懐の深いサウンドを聴かせてくれます。
コンゴ・ルンバの創始者にして、数多くの名音楽家を育て上げた"キングメーカー"が遺した唯一のスタジオ・アルバム。長年幻とされてきたこの歴史的作品
は、ルンバ・コンゴレーズの歩みを知るうえで欠かすことのできない貴重な記録であり、アフリカ音楽ファン必携の一枚です。

廃盤最終入荷です。OpitopeやILLUHAのメンバーであり東洋医学の領域でも活動するTomoyoshi Dateと、ベルギーの音響作家Stijn Hüwelsによるコラボレーション第3弾『Tatemono (建物)』。Dateが紡ぐ温かみあるアコースティック音響とわずかなデジタル処理の微細な響きに、Hüwelsのトレードマークである幾層にも重なるギターの残響と透明度の高いフィールド・レコーディングが優しく調和。アルバム名『建物』が示すように、建造物の中を巡る光のうつろいや静かな空気の揺らぎそのものを音として捉えたかのような、透き通ったミニマル・ドローン空間を作り上げている。東洋的な間の美学と洗練された欧州ミニマリズムが見事に融合した、凛とした抒情性を湛えるアコースティック・アンビエント。二人の親密な音響対話が結実した、静寂美。

OpitopeやILLUHAのメンバーであり東洋医学の領域でも活動するTomoyoshi Dateと、ベルギーの音響作家Stijn Hüwelsによるコラボレーション第3弾『Tatemono (建物)』。Dateが紡ぐ温かみあるアコースティック音響とわずかなデジタル処理の微細な響きに、Hüwelsのトレードマークである幾層にも重なるギターの残響と透明度の高いフィールド・レコーディングが優しく調和。アルバム名『建物』が示すように、建造物の中を巡る光のうつろいや静かな空気の揺らぎそのものを音として捉えたかのような、透き通ったミニマル・ドローン空間を作り上げている。東洋的な間の美学と洗練された欧州ミニマリズムが見事に融合した、凛とした抒情性を湛えるアコースティック・アンビエント。二人の親密な音響対話が結実した、静寂美。