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オリジナルは1972年に発表の、わずか18歳にしてBetty Wrightが「Queen of Miami Soul」の称号を確固たるものにした傑作『I Love The Way You Love』。グラミー賞にもノミネートされた歴史的大ヒット曲「Clean Up Woman」を擁し、のちに70年代ディスコ／ファンク・シーンを席巻するマイアミ・ソウルのサウンドを決定づけた。ギタリストLittle Beaverらによる軽快でシンコペートするギター・カッティングと、開放感あふれる弾けるようなファンク・ビートが全編を力強く牽引。瑞々しくも圧倒的な歌唱力を誇る彼女のハスキーでパワフルなヴォーカルが、爽快なダンス・ナンバーから情感豊かなバラードまでを自在に彩る。サザン・ソウルの力強さと明るいポップネスが見事に結実した、名作。

ニューオーリンズ・ミュージックの至宝Allen Toussaintが1972年に発表し、ソロ・キャリアにおいても最高峰と評されるサザン・ソウル／ファンクの傑作『Life, Love and Faith』。名プロデューサー、ソングライターとして数々の名曲を生み出してきた彼が、盟友The Metersを全面的にバック・バンドに迎えて作り上げた不朽の名盤。The MetersのZiggy ModelisteとGeorge Porter Jr.らが織りなす強烈なセカンドライン・グルーヴに、Toussaintのエレガントなピアノ・タッチとアーシーな歌声が絶妙に融合。跳ねるようなファンク・ナンバーから都会的な気品を漂わせるメロウなソウル・バラードまで、洗練されたメロディと熱いアンサンブルが全編を満たす。

オリジナルは1976年に発表の、ルーツ・レゲエ史に燦然と輝く不朽の名盤『War Ina Babylon』。社会の混乱や政治的暴動が渦巻く当時のジャマイカを舞台に、シンガーのMax Romeoと鬼才プロデューサーLee "Scratch" Perryがタッグを組み、英国〈Island Records〉からリリースしたもので、Black Ark Studio独特の重厚なテープ・フェイズや深遠なダブ空間、浮遊感あふれるパーカッションが織りなす唯一無二の音響テクスチャーが印象的。しなやかでソウルフルな歌声に乗せて社会の歪みを告発するプロテスト・メッセージと、深く沈み込むミディアム・テンポのルーツ・ビートが強烈な緊張感を生み出す。初期UKパンク運動にも多大な影響を与えた、歴史的な一枚。

1994年発表の記念すべきデビュー作にして、後のトリップホップという言葉そのものを象徴する歴史的名盤。Portisheadが築き上げた独自のサウンドは、ヒップホップ由来の重心の低いビート、映画音楽を思わせる退廃的なムード、ダブやサイケデリアの残響感覚、そしてベス・ギボンズの痛々しいほど繊細な歌声が有機的に結びついたもの。サンプリングと生演奏を巧みに往復しながら構築された音響空間は、クラブ・ミュージックの文脈を持ちながらもダンスフロアには回収されない孤独な情感を湛えており、その後のエレクトロニカ、ポストロック、インディー以降にも大きな影響を与えた名盤。

ブラジルの学際的アーティストJoão Machadoによる、針を持たない蜂のフィールド・レコーディング音源のみを電子処理・加工して制作されたデビュー作『Meliponica』。大英図書館やベルリンの動物音響アーカイブにも収蔵される学術的価値の高い蜂のコミュニケーション音源を極限まで解体・再構築し、先鋭的な電子音楽へと昇華。蜂の微細な羽音や振動といった原音のポテンシャルを余すところなく引き出しながらも、単なるアヴァンギャルドな実験音響にとどまらない躍動的なグルーヴを創出。複雑でパーカッシブなポリリズムから、宇宙の深淵を思わせるアンビエント、そして静けさの中に漂うエモーショナルな旋律までがシームレスに交錯し、有機的な生命の息吹と緻密な電子美学が同居した異次元の音響空間を構築している。ミクロな自然音のテクスチャーが有機的なダンス・グルーヴや幻想的なメロディへと姿を変える、生命の神秘と電子音楽の合一。

10代の頃にTerry Rileyの『Shri Camel』を聴いて以来、純正律、マイクロチューニングから強い影響を受け続けている、イングランド北部ヨークシャー出身の音響作家、Kirk Barleyによる最新作『Arc』純正律やオフグリッド・シーケンス、代替チューニングを全編で採用しており、ガムランのような金属的な響き、ガラス質のパッド、クラリネットやギターの柔らかなレイヤーが、Matt Daviesによる繊細なパーカッションと交差しながら、電子音とアコースティックの境界を自然にたゆませていく。ミニマル、第四世界、アンビエント、ダブ・テクノの要素が静かに共存し、風景がゆっくり変化していくような広がりを持つ作品。細部の質感や音の揺れを丁寧に追いかけるリスナーに向けた、〈Marionette〉らしい高精度なサウンド。

オリジナルは1980年リリースの、オーストラリアはメルボルン産ジャズ、フュージョンの隠れた名作『Pyramid』が〈Outernational Sounds〉より新規マスタリングで再発。Weather ReportやReturn to Foreverの流れを汲みながら、ローカルな温度感を持つ独自のサウンドが魅力的で、A面は、エレピの柔らかな揺れとホーンのメロディが軽やかに広がる都会的なフュージョンの質感が中心。B面には本作の核となる、17分の長尺曲「Universal Suite」を収録。内省的な静けさからラテン・パーカッションの躍動、ファンク的な熱量までゆっくりと連続する構造を持ち、旅のような音の流れが楽しめる。洗練されたフュージョンとオーストラリア特有のオーガニックな質感が絶妙に混ざり合った、充実した内容の一枚。

Voice Actor、Lukid、Winkateによる、断片化された声のコラージュ、UKベース由来の低音、抽象的な電子テクスチャが交差するコラボレーション7インチ『Good Luck』。語りや環境音の断片が作品の核となり、曖昧なビートやダブ処理、電子音の膜や粒子状のノイズが重なり、音の層が複雑に絡み合う構造。声はメロディではなく、音の断片として配置され、電子音の中で浮かんだり沈んだりしながら、物語の気配だけを残していく。クラブ・ミュージックの影を感じさせつつも、完全にダンスへ向かうわけではなく、ポップの残響と抽象性のあいだを漂う独特の質感を形成。断片的なストーリーが電子音の中で漂うような独自の音世界。

Lee "Scratch" Perryによる1984年のカルト的ダブ・シリーズ第2弾『Megaton Dub 2』。Black Arkスタジオの黄金期の1970年代後半に、ハウス・バンドT.N.T. Playersが残したリズムをベースに、ペリー自身の過激なミキシング・ワークで解体・再構築を施した音響空間の秘宝。The Congosによるルーツの名曲「Fisherman」の伝説的ダブ・バージョンを筆頭に、密度の高いディレイや重厚なエコーが全編に炸裂。力強いナイヤビンギの太鼓が打たれるアフロ・ジャマイカンなトラックから、スローでワイドな音響空間が広がるディープ・ダブ、そして初期ダンスホール前夜のステッパーズ・リズムまで、狂気的とも言えるスタジオ錬金術が縦横無尽に展開されている。残響とイコライジングの美学が極限まで突き詰められた、ペリー作品の中でも異彩を放つカルト・マスターピース。

11月中旬再入荷。1980年代ソマリアの首都モガディシュで若者たちを熱狂させ、シーンの頂点に君臨したDur-Dur Bandが、その創造的ピークに遺した重要音源1988年作の『Vol. 3』と1989年作の『Vol. 4』が〈Analog Africa〉より奇跡の初2LP復刻！主要メンバーの移籍や創設者イッセの事故死という度重なる悲劇、そして内戦前夜という時代のうねりを乗り越えて放たれた全18曲を収めた決定盤。ソマリア伝統の旋律感覚やエキゾチックな歌唱を軸に、とにかく粘り強いファンク、ディスコ、ソウル、レゲエ、ジャズの要素を自在に融合。Vol. 4に向けて導入された電子パーカッションや独特のドラム音、強烈なグルーヴが躍動し、個人的な喪失と混乱の中で研ぎ澄まされた力強い推進力と濃密な緊迫感をサウンドに宿している。かつて現地でカセットテープとして親しまれ、その後の内戦により失われた80年代モガディシュの黄金期を伝える貴重なドキュメント。当時の貴重な写真とライナーノーツを収めた豪華ゲートフォールド仕様！

南アフリカのスピリチュアル・ジャズを牽引するマルチ奏者／プロデューサー、Mpumi Dhlaminiの2024年にリリースされたデジタル・アルバム『Nebula Nomad』より厳選された3曲を初アナログ化。顔面神経麻痺を患い感覚や運動能力を一時失うという闘病生活と、その直後に訪れた父親の他界という深い困難を経験を経て、自己の深い内省と宇宙的な探求心を音へ昇華。南アフリカ伝統のリズムとアフロ・ジャズの脈動をベースに、自ら手掛ける多彩な楽器演奏とソウルフルな歌声、そして彩りを添える管打楽器陣が壮大なアンサンブルを生み出す。祈りや生命の躍動を感じさせる圧倒的なスケール感と、内面的で静かな美しさが交錯する極上のアフロ・スピリチュアル・ジャズ。

収録曲「Fabienk」が世界中のShazamチャートトップ50にランクインのAngine De Poitrineのセカンド・アルバム『Vol. II』。アシッド・テクノのうねるベースライン、ディスコのダンサブルなグルーヴ、そしてロックが持つ鋭利な破壊力という3つの要素を無駄なく高密度に凝縮。よりソリッドになったダイナミクスと不規則な楽曲構造、密かに忍ばせたユーモアが交差する唯一無二のアンサンブル！

KEXPセッションで数百万回再生を記録したAngine De Poitrineのデビュー・アルバム『Vol. I』。推進力あふれる力強いドラム・グルーヴを土台に、精密にレイヤードされたマイクロトーナル・ギターが渦を巻く唯一無二のサウンドを展開。オリエンタルな旋律とサイケデリック・ロックの破壊力が緻密に噛み合う、ロックの新たな可能性を提示するかのような一枚。

1986年に発表され、デビュー時のシンス・ポップ路線からダークかつ過激なサウンドへと劇的な変貌を遂げたMinistryの2ndアルバム『Twitch』。Sire Recordsへの移籍を経て主導権を獲得したAl Jourgensenが、UKダブシーンで頭角を現していたAdrian Sherwoodを全面的なプロデューサーに迎えて作り上げたもので、硬質なシーケンサー・ラインと無骨なドラム・マシン・ビートを骨格に、ダブ特有の空間処理や金属的なノイズ・サンプリングが縦横無尽に交錯。影を帯びたボーカルと不穏なベースラインが冷徹なアジテーションを生み出し、後のEBMやエレクトロ・インダストリアルの原形を提示するかのよう。メタル融合以前の無機質なインダストリアル・ダンス・グルーヴが冴え渡る、初期Ministryの美学が凝縮された名作。180g重量盤

オリジナルは1989年リリースの、エレクトロニックなインダストリアル・サウンドとアグレッシヴなスラッシュ・メタルを融合させたMinistryの最高峰『The Mind Is a Terrible Thing to Taste』。政治的腐敗や社会の歪みを鋭く突く過激な思想性を秘め、後進のオルタナティヴ・ロック／メタル勢にまで多大な影響を与えた重要作。無慈悲に打ち込まれる高速の機械的ビートと切り刻まれる爆音ギター・リフが猛烈な疾走感を生み出し、狂気的な音声サンプルとシャウト・ボーカルが激しく交錯。インダストリアル特有の冷徹な構造と重厚なメタルの破壊力が同居する、唯一無二のノイズと怒りが全編を支配する不朽の一作。180g重量盤

ニューオーリンズ・ファンクの至宝The Metersが1975年に発表した屈指の名作『Fire On The Bayou』。Allen Toussaintのプロデュースのもと、名門シー・セイント・スタジオで録音。Cyril Nevilleの加入によってパーカッションとヴォーカルのダイナミズムが飛躍的に増しており、Ziggy Modelisteの変幻自在なドラミングとGeorge Porter, Jr.の太く粘りあるベースが織りなす強烈なセカンドライン・ビートに、キレ味鋭いギターとアーシーなオルガンが絶妙に交錯。地元ニューオーリンズの祝祭感やパーティー精神を宿したキャッチーな歌心と、シンクロ率の高いタイトなグルーヴが全編で脈打つブラック・ミュージックの深遠。

1979年、ナイジェリア主要都市を巡る3週間の歴史的ツアーを経て結実した、アフロビートのFela Kutiとジャズ・ファンクの巨匠Roy Ayersによる奇跡のコラボレーション『Music of Many Colours』。大西洋を挟んだ2人が固い絆で結ばれ、アフリカ大陸の解放と黒人社会の連帯という熱いメッセージを刻み込んだもので、Fela Kutiが創り出すトランス感あふれる強烈なアフロビートのリズムと力強いブラスに、Roy Ayersの洗練されたヴィブラフォンとメロウなソウル・グルーヴが見事に融合。生命力あふれる躍動的なビートとダイナミックなアンサンブルが全編で炸裂する。アフロビートの重厚なうねりとジャズ・ファンクの気品が交錯する、ブラック・ミュージック史の交差点。

1970年に発表され、ジャズ・ロック／フュージョンという新ジャンルを切り拓いたMiles Davisの革新的作品『Bitches Brew』。前作で着手した電化路線を極限まで押し進め、ロックの熱量とスタジオ・エディット表現を融合。複数台のドラム、エレクトリック・ピアノ、パーカッションが織りなす重厚なポリリズムのうねりの上を、アグレッシヴに閃光を放つマイルスのトランペットと鋭利な管楽器群が自在に舞う。即興セクションを巧みなテープ編集で構築した前衛的な音響アプローチは、ジャズのみならずロックやファンクにも計り知れない影響を与えた。時代を超えて聴き手を圧倒し続ける、歴史的なマスターピース。

1995年に鮮烈なデビューを果たし、R&B／ブラック・ミュージックの歴史を再定義したD'Angeloの金字塔『Brown Sugar』。デジタル打ち込み全盛の時代にありながら、生演奏の温かみとヴィンテージ・ソウルへの深い敬意を貫き、ネオソウルという新たなムーブメントを確立。90年代ヒップホップ特有のレイドバックした重厚なグルーヴと、クラシック・ソウル／ファンク／ジャズの洗練されたハーモニーが完璧に融和。D'Angelo自らが奏でる鍵盤や艶やかなファルセット、官能的なコーラスワークが、オーガニックでスモーキーな音響空間を創り出す。時代を超越したブラック・ミュージックの真髄と至高のグルーヴが詰まったマスターピース。

Roy Ayers率いるUbiquityが、1972年に〈Polydor〉から発表したジャズ・ファンク史に燦然と輝く金字塔『He's Coming』。名曲「We Live in Brooklyn, Baby」を筆頭に、グループの音楽的アプローチが創造性の頂点へと達した黄金期のサウンドを余すところなく捉えており、浮遊感あふれるヴィブラフォンとメロウなエレピの響きを軸に、タイトなファンク・リズムと洗練されたソウル・ハーモニーが絶妙に融合。Billy CobhamやRon Carterら第一線の名奏者たちが織りなす重厚なアンサンブルに、都市の叙情とスピリチュアルな気品が重なり合う。レア・グルーヴやヒップホップのサンプリング源流としても愛され続ける、70年代ジャズ・ファンクの真髄が詰まった最高峰。

後に「Crown Prince of Reggae」と称され、偉大な足跡を残すシンガーDennis Brownが1972年に発表した記念すべきデビュー・アルバム『No Man Is an Island』。録音当時わずか12歳という若さでありながら、Studio Oneの名プロデューサーや伝説的ハウス・バンド群と共に創り上げた、レゲエ史に燦然と輝く不朽の金字塔。The Sound DimensionやSoul Vendorsらの芳醇なロックステディ〜初期ルーツ・グルーヴに乗せて、幼さを微塵も感じさせないシルキーでソウルフルなボーカルが伸びやかに響き渡る。R&Bやソウルの情熱を宿した歌心と、名奏者たちが織りなす洗練されたアンサンブルが見事に融和。ジャマイカン・ミュージック黄金期の熱気と、天賦の才能が交差する歴史的名盤。

ロックステディの父とも称されるAlton Ellisが〈Studio One〉に残した記念碑的傑作。代表曲「I'm Just A Guy」「Mad Mad Mad」をはじめ、Bee Gees「Massachusetts」やProcol Harum「Whiter Shade Of Pale」などのカヴァーを収録。アメリカン・ソウルやR&Bへの深い愛情を感じさせる楽曲群を、ジャマイカ独自のゆったりとしたグルーヴへと昇華した内容で、ロックステディの魅力が凝縮されている。スカの熱気が落ち着き、後のレゲエが生まれる直前の時代ならではの繊細な揺らぎの中で、Alton Ellisの甘く切ない歌声が際立つ一枚。レゲエ以前のジャマイカ音楽が持っていた豊かなソウル感覚の完成形ともいえる不朽の名作。

11月中旬再入荷。巨匠William Basinskiが、2020年作『Lamentations』以来実に6年ぶりとなる待望の新作スタジオ・アルバム『Passing the Cup of Sorrows』を発表。前世療法における「トラウマの記憶と許し」をテーマとした精神的エクササイズから着想を得て、現代社会に渦巻く不安や負の感情を静かなカタルシスへと昇華させたもの。モートン・フェルドマンを思わせる静謐な非対称の音響パターンを取り入れ、一台のピアノと微細なエレクトロニクスのみで構成。ゆっくりとソフトフォーカスで投射される記憶の断片のように、不気味でありながら神聖な光を孕んだ音響空間を静かに構築していく。巨匠がピアノと真摯に向き合い紡ぎ出した、悲しくも美しく胸を打つ傑作！

メキシコの神話、民間伝承、女性的象徴性を軸に、内省的な世界観を拡張し、濃密な物語としての電子音楽へと踏み込んだKaren y Los Remediosの新作『Bestiaria』。収録曲はそれぞれ、女神、怪物、精霊、魔術的存在をモチーフにしており、伝統的ラテン音楽の影と現代的エレクトロニカが、神話的なイメージの中でゆっくりと形を変えながら流れていく。Ana Karenの声は、歌と語りの境界を行き来しながら、象徴的なキャラクターたちの気配を身体的な質感として立ち上げる。低域は深く沈み、シンセやギターは水面に反射する光のように揺れ、湿度の高い音像がアルバム全体を包み込む。神話的な存在を現代の電子音響で再解釈することで、幻想性と親密さが同時に立ち上がる、Karen y Los Remediosの世界観が鮮明に結晶したアルバム。