NEW ARRIVALS

紐解かれるのは、14世紀中世のポリフォニーからルネサンス、バロック、現代音楽に至る600年もの音楽史。ニューヨークのサウンドアート作家Derek Baron率いるCop Tearsによる愛おしくも歪なDIY室内楽『The Rules Of The Game』。ダブルベース、フルート、エレキギター、ピアニカなどを手に、自宅の部屋で古いテープ機材を通して録音された13の小品、そこには特有のアナログノイズや部屋の空気感、時折混じる微かな笑い声までもがそのまま収められている。格調高いホール録音のクラシックとは対極にある、極めてプライベートで温かな手触りに満ちた音像で、ピッチの微妙な揺らぎや演奏中の些細なミスさえも優しく呑み込んだアンサンブルは、古楽の美しい旋律から近代ジャズや現代音楽の骨格までをそっと紐解き、奏で直す。時代を超えた音楽がフラットに溶け合う、誠実で味わい深い一枚。

現代アート・ポップの傑作『Suntub』のML Buchによる、同作の深層を解き明かす10インチEP『Suntub Extras』。ポピュラリティを支えていた歌唱の要素を削ぎ落とし、彼女の緻密なプロダクションの核を成すスケッチ群やルーツをむき出しにしたもので、Kate Bushを思わせる温かみのあるフレットレス・ベースや音響設計、Oneohtrix Point Never的なコラージュ感覚、そしてCocteau Twinsを想起させるドリーミーなギター・エコーが交錯。反復される繊細なギター・フレーズはミニマリズムやニューエイジの領域へと接続され、スローモーな余韻とともに神秘的で透明感あふれる音響世界を描き出している。親しみやすいレイヤーを取り払うことで却って際立つ本質的な魅力に溢れた重要な一枚。

11月下旬再入荷。maya ongaku3年ぶりとなる待望の2ndアルバム『Nothing Space Music』の12inch VINYLが、Guruguru Brainからリリース！
2023年『Approach to Anima』での世界デビュー以降、国内外で精力的にライブ活動を展開し、各地で高い評価を獲得してきたmaya ongaku。 本作では、その経験を経た先にある「沈黙」に焦点を当て、より内省的かつ深度のあるサウンドへと歩みを進めた。反復するグルーヴと繊細なアンサンブル、アンビエントな空間性、即興性を兼ね備えながらも、 本作には人の記憶や感情に寄り添うポップスとしての親密さがあり、時間や境界の感覚をほどいていくような没入感に満ちている。 その一方で、制作の過程で浮かび上がった「Nothing Space」というひとつの空間のイメージ。
それは単なる無ではない。過去・現在・未来、あらゆる時間の記憶が漂い、空と海、陰と陽、音と沈黙といった境界が溶け合う広大な場所。 「Vanishing Waves」から「Permanent Waves」へ。 ジャンルを横断しながらも、そのどれにも属さない独自のサウンドは、国内インディーシーンのみならず、 海外リスナーにも高い親和性を持つ作品として、maya ongakuの新たな到達点となる全8曲を収録した珠玉の名作。

フランスの〈Cosmocities Records〉が手がける、日本の電子音楽にフォーカスした人気シリーズ『Denshi Ongaku No Bigaku』の第4弾。Vol.4は、これまでのアンビエント、ジャズ・エレクトロニクス、ディープ・ハウスの流れを受けつつ、よりクラブ寄りの深いダンスフロアに焦点を当てた構成。Kaoru Inoue、XTAL、Tokyo Black Star、Hiroshi Watanabe、Manabu Nagayama & Soichi Teradaなど、国内シーンの核となるアーティストが揃い、世代とスタイルを横断する内容。都会的なディープ・ハウスと、コズミックな広がりが自然に共存、パーカッションの細かな揺れや、柔らかいキックの推進力がフロアの空気を温め、夜のクラブの深い時間帯をそのままパッケージしたような質感が続く。日本の電子音楽の洗練と多様性を再構成したシリーズ最新章。

Absent Musicのメンバーであり、June11名義でのリリースでも知られるベルギーDIYシーンの重要人物、Jan Van den Broekeの音源を集めた、ベルギーの名門〈STROOM〉の名を一気に知らしめた傑作コンピレーション『11000 Dreams』の約10周年を記念し、1984年頃に彼が多様な名義や形態で残していた音源から4曲を厳選した貴重な7インチ『84 More Dreams』。カルト的な80年代カセット・カルチャーの空気感をそのままに、彼の持つ詩的な音世界をさらに深く補完するアーカイヴ。短編集のように表情を変える4つの断片が溶け合う、味わい深い逸品。

2000〜2005年に録音され、2017年の初版は高値で取引されていたAl Chemの瞑想的電子ダブ作『WEIRD FICTION』が、2026 EDITIONとして〈Art Yard × All City〉から待望の再発。Berliner Ringのメンバーとしても知られるAlexander Christouによる、ダブ・テクノ、アンビエント、レゲエの感覚がゆっくり溶け合う独特の音世界。Ras Michaelの名作『Rastafari Dub』収録の「No Hoppers」のリワーク「NO HOPPER」も収録した、電子ダブの深淵ともいうべき音楽性で、低域は湿度を帯びて、輪郭が滲む霧のダブ。電子パーカッションの細かな揺れと、どこかmoondogを思わせる奇妙で有機的なリズムの呼吸が同じテンポで重なり、ディレイや残響は深く、音が前後・上下に漂いながら層を作り、どこでもない、古く湿ったでも厳かな空間の中で音が反射しているよう。レゲエ、ハウス、サイケデリア、霞がかった神話的なムードが渾然一体となって静かに広がる、ダブ・テクノの奥の部屋。

オランダのKim David BotsとLyckle de Jongによる、独自の即興・一発録音手法を用い、特定の展示会場や川沿いの芸術機関の地下室といった「場所」の空気感や記憶をその場で短編フレーズへと定着させた実験的スケッチ集を収録した7インチ作品『
Land of the Few and Far Between / Songs for St. Michel』。クラリネットやカワイK1、ガジェット楽器、サンプラーなどを駆使し、耳を頼りにその場で組み上げられたミニマルな音の断片を収録。空間の湿り気や漂流物のようなノイズ、どこか不穏でノスタルジックな旋律が交錯し、架空の童話や白昼夢を思わせる不思議なローファイ・アヴァンギャルド・ポップを展開している。特定の空間が持つストーリーと即興性がリンクした、怪しくも美しい音響の断片集。

1840年、スコットランド北西部の孤島セント・キルダにて絶滅した巨大な鳥、オオウミガラスの最後の1羽を殺めてしまった男の末裔、Ewan Macdonaldらによって結成されたアンサンブルGarefowlによるアルバム『Things That Vanish』。絶滅の悲劇と一族の歴史に向き合うべく、セント・キルダの主島ヒータ島の夜間にレコーディングを敢行。風や波の残響、鳥たちの羽音や水中音響、さらには現地の岩石や骨をX線解析しサイン波へ置換した独自のドローン技術を駆使して構築された、極めて深遠な音響ドキュメンタリー。シンセサイザーを一切排除し、ヴィオラ・ダ・ガンバやチェロ、コンサーティーナ、スモールパイプといった伝統楽器と現地採取の環境音響のみで編み上げられ、島に伝わる海鳥の不気味な伝承や魔術的な伝承歌の気配を宿しながら、気高い北の海の自然美と絶滅への悲哀が、アコースティック弦の深い響きと太古の残響となって静かに立ち現れていく。歴史の傷痕と島の記憶をそのまま音として刻んだような、重厚な一枚。

東京を拠点に活動するプロデューサーTaka Nodaのソロ・プロジェクトMystica Tribeと、グラスゴーのレフトフィールド・ダブの異才Scopeotakuが結成した国際的ダブ同盟によるアルバム『Mystica Tribe Meets Scopeotaku』。重量級のダブ・レゲエ・リズムを骨組みに、ディープなサイケデリアとインダストリアル〜レフトフィールドな電子音響が重厚に交差。メロディックでありながら変異的なエレクトロニック・ダブが展開され、ミッドナイトのリスニングから異次元のダンスフロアまでを怪しく揺らす独特の歪んだ空間美学を構築している。密室的電子音響充実作。

Valentina Magaletti、Andrea Belfiも参加。ベルリンの実験音響シーンを牽引するSabine Ercklentz、Andrea Neumann、Mieko Suzukiの3人からなるトリオContagiousのニュー・アルバム『Being』。拠点であるMorphine Raumにて開催してきたジャンル無用のコラボレーション企画「Partners in Crime」でのセッションから結実。自らのサウンドを妥協なく研ぎ澄ませた即興プロセッシングを軸に、緊張感を高めながら、力強いグルーヴを生み出し、そこから一気に音を解き放っていくダイナミックな構成が魅力的。ゲスト参加したSofia Jernbergによる前衛的なヴォイス・パフォーマンス、Valentina Magalettiによる執拗で力強いドラム、そしてAndrea Belfiによるムーンドッグを彷彿とさせる催眠的なパーカッションが見事に交錯し、鋭利かつ肉体的なサウンドを描き出している。

デンマークのサウンドアーティストSofie Birchが、兄Alfredと数年かけて制作した、癒し、遊び心、子どもらしさ、神話、変容をテーマに、アンビエントとボサノヴァの温かさを柔らかく融合させた、独自の世界観が光るアルバム『Bivabippabualukka』。Birch特有のドリーミーなアンビエンスに、ボサノヴァ的なコード感や軽やかなリズムが自然に溶け込み、柔らかい風が吹き抜けるような音の手触りが続く。メロディは強く主張せず、小さなフレーズが跳ねたり、ふっと消えたり、また現れたりする、子どもの視点を思わせる遊び心のある音に、シンセの淡いレイヤー、ささやくような声、小さな打楽器や電子音の粒子が重なり、神話的・夢的なイメージが立ち上がる。最終マスタリングをカセットで行なったことも加わり、わずかなサチュレーションやノイズが作品全体をひとつの日記のように結びつけた、精神的変容の記録。柔らかな音像とスピリチュアルな要素が同居する注目の一枚。

ポルトガル出身の音楽家João Pimenta Gomesが、Mario Caldato Jr.をプロデューサーに迎え、ロサンゼルスにて僅か1日で録音した作品『Gomes Dois Desertos』。重ね録りを一切行わない完全一発録りのライブ・レコーディングと、リアルタイムの即興ミキシングによって生み出された濃密で緊張感あふれる空気感が閉じ込められており、ガラス棒を擦って奏でる希少な音響楽器クリスタル・バシェが生み出す影のような繊細で幻想的なドローンを背景に、深みのあるベースやチェロの旋律、即興性に満ちたパーカッションが幾重にも交錯。ポルトガルの伝統歌謡ファドの郷愁とLAの自由な実験性が白昼夢のように溶け合った、アンビエント・ジャズ〜アヴァン・フォークの最前線。

11月中旬再入荷（変更となりました）。音響作家claire rousayが、2026年に自ら設立した新レーベル〈quality sounds ltd.〉の記念すべき第1弾として発表した作品『on holding』。ヨーロッパおよびUKツアー中に収集された30時間以上におよぶ録音素材から5曲を編み上げた、極めてプライベートで美しい音響ドキュメンタリーで、移動中の環境音や会場の喧騒、ホテルでのスケッチ、そしてサウンドチェックの合間に奏でられた静謐なピアノの旋律がシームレスに交錯。スローモーションのように立ち上るピアノコードと優美な電子音が、日常のふとした瞬間に宿る情緒を静かに描き出していく。繊細な美しさに満ちた一枚。

デンマークの音響ギタリストJakob Broと、高田みどりによる協働プロジェクト第2弾『From Such a Blue Sky / かくも青き空から』。画家Tal Rがジャケットを手掛け、東京の老舗AVACO Studioにて早朝から日没まで3日間にわたり録音された全3部作の第2章となるもので、前作から音響空間を大きく拡張し、タイのゴングや重厚な太鼓、土笛、エレクトリック・ギターやペダルエフェクトを新たに導入。高田みどりがもたらすアフリカやアジアン・ミニマリズム由来の打楽器・響きと、ブロが紡ぐ繊細で静謐な旋律が互いの余白を尊重しながら密やかに交錯する、濃密な詩情と静けさを湛えた高品質の現代音響。

京都のスペース「外」を拠点に異彩を放ち続ける実験的ロックトリオ空間現代。坂本龍一や灰野敬二、劇団地点との共作など独自の軌跡を辿る彼らが、〈Marionette〉より発表した、特別なバイノーラルマイクで全編ライブ録音された完全アコースティック作『Baquet Wheel』。ジャズやモートリックなクラウトロック、トゥアレグのブルースに由来する断片的なフレーズが、精密な変則ポリリズムとコラージュ的反復の中で一つの束となって推進。点描主義的なドライブ感と時間感覚の解体が、生楽器の剥き出しの躍動感とともに克明に捉えられている。

フランス・リヨン近郊を拠点に活動するManon NogierとGuillaume LespinasseによるデュオAdiciatzのデビュー・フルアルバム『Musique Domestique』。パンデミック下の自宅即興から生まれた、南仏のオック語詩や伝統フォークへの敬意と、先鋭的な即興探求が美しく結実したもので、アンプリファイドされた大正琴のハープを思わせる異国的な響きや透き通るヴォーカルに、キーボードや電子音響、繊細なパーカッションが密やかに交錯。サイケデリックなドローンと、素朴で牧歌的な旋律が同居し、交霊会を思わせる濃密な空気感のなかで無国籍で神秘的なアヴァン・フォークロアの新たな領域を切り開いている。

伝説的実験音楽集団、タージマハール旅行団の中心メンバー長谷川時夫が、国内の先鋭的ミュージシャンたちと結成したプロジェクトStone Musicの第2弾『Into The Cosmic Forest』。新潟のミティラー美術館敷地内やOff-Tone Festivalの野外で2023年に録音された、20分超の長尺即興パフォーマンス2篇を収めたもので、固定された楽曲構造に縛られず、その場の空気や自然環境の揺らぎとリアルタイムに響き合うフリーフォームなアプローチを展開。声、弦楽器、管楽器、電子音響、繊細なパーカッションが層をなし、ブライアン・イーノやヴィニ・ライリーを想起させる透明感あふれるアンビエントギターから、ポポル・ヴーやゲダリア・タザルテスにも通じる神秘性、集団即興へとゆるやかに変化していく。自然の静寂や風の気配そのものを包含した、アヴァン・フォーク秀作。

文化人類学と社会学のバックグラウンドを持ち、Paula Gaitánによるドキュメンタリーが制作されたり、批評家による研究本が出版されたりするほど、現代ブラジル文化において異彩を放つリオデジャネイロの鬼才Negro Leoの2012年以降の歩みから、14作の作品群を横断して編纂された初の2枚組レトロスペクティヴ『White Elephant』。Gilberto GilらのトロピカリズモやVanguarda Paulista、Funk Carioca、サンバや伝統リズムといったブラジル黒人音楽の系譜に、角張ったノーウェイブ、パンク・ファンク、フリージャズ、ノイズ、近年のマキシマリズムなハイパーポップまでを容赦なく投入。カオスで過激なアナーキーさの底に緻密なコンポジションを秘めた、現代ブラジル音楽の最前線。

イタリアの実験音楽トリオMYSと、ロンドンを拠点に活動するプロデューサーBig Handsによるコラボ作『AMEN』。〈e s p e r p e n t o〉の第6弾としてリリースされた、2025年12月にモンツァで行われた3時間におよぶ即興ライブ・セッションを音響作品へと昇華させたもので、テナーサックスの生々しい響きやアンクロン、ヴォイスといった有機的な要素と、緻密なシンセサイザー、サンプラー、ドラム・シーケンスが複雑に交錯。アヴァンギャルドなアンビエントからレフトフィールドなベース感、エスノ・ジャズの実験領域までを途切れのない音のフローで繋ぎ合わせ、聖性と日常が同居する深遠なトランスカルチュラル・サウンドを展開している。

Nicolás CarcavillaとFelipe Croccoによるチリの実験音響デュオArchimboldosによる、海の底深くや水没したアトランティスを巡るSF的旅路を音像化した異色作『Crusta Arcana』。響き渡る鐘の音やポスト・インダストリアル調のトライバル・パーカッション、静けさを纏うチェンバロの旋律、そして重厚なシンセ・パッドが見事に調和。ミニマルな音響空間からサイケデリックな電子アコースティックの交響へと展開し、水底のテクスチャーと古代の儀式を思わせる神秘的なサウンドを描き出す。有機的な生楽器の余韻と電子音響のレイヤーを巧みに編み込み、架空の海洋神話や古代の深海儀式を思わせる独創的な音響空間！

Guy GormleyとのユニットRAPやcATHOLIC CHURGHなどのプロジェクトでも知られる、マルメを拠点に活動するマルチ・アーティストThomas Bushによる、学術論文サイトのアカウントを作成した際、同姓同名の別人が書いた医学論文の著者かどうかを尋ねる大量の自動メールが届いたことに着想を得て制作されたアルバム『Random Constraint Satisfaction Problems』。Shirley CollinsやJohn Martynに通じるトラディショナル・フォークの悲哀と、A Guy Called Geraldを思わせるエレクトロニックな感性が歪に交差。透明感あるシンセ・コード、ベースライン、デチューンされた浮遊音やローファイなビートが混ざり合い、独自の歪んだポップスへと結実している。実験的な試みとキャッチーなセンスが同居する、レフトフィールド・ポップの秀作。

11月中旬再入荷。正体不明、Graceによるミステリアスな7インチ。A面にはオリジナル曲「Custom」、B面にはPsychic TVが1983年に発表した「The Orchids」のカヴァーを収録。流通数も限られているようで、多くはライブ会場で販売され、ショップへ出回るのはごく一部。ミステリアスな流通を含めて興味深い一枚。

80年代末から90年代前半にかけてベルギーの地下シーンで異彩を放ったAdult Fantasiesの軌跡を、〈Stroom〉が編纂したコンピ『Towers of Silence』。カルト的レーベル〈Antler〉や〈Sub Rosa〉に残された名盤群から厳選された楽曲を収め、都市生活者の退廃的な倦怠感と詩的な美学を浮き彫りにしたもので、低く冷ややかに響くドラッギーなボーカルと無機質なシンセサイザーのシーケンス、そしてソリッドなギター・ラインがスローテンポの上で不穏に交錯。Coilの重厚なコールドウェーヴやNicoのエレガンスを思わせるダウナーなグルーヴが、緻密なミキシングによって唯一無二の陰影を描き出す。80sポストパンクやカルトなレフトフィールド・ポップの深遠を捉えた、密かな名盤。

モジュラー・シンセサイザーの名手Suzanne Cianiが、2020年1月にスイスのFestival Antigelで披露したライヴ録音盤『Improvisation on Four Sequences』。1970年代初頭から彼女のパフォーマンスの骨格であり続けた4つのシーケンスを基調に、Buchla 200eとAnimoogを自在に操り、4チャンネル立体音響）仕様で盤面に刻み込んだ音響芸術。有機的にうねる周波数や繊細な電子音の粒子が、生き物のようにゆらめきながら変容し、ダイナミックな音響空間を構築。16ステージのシーケンスをリアルタイムで変調させていく即興演奏の緊張感と、透き通るような美しいアンビエンスが見事なコントラストを描き出す。ヴィンテージ・シンセサイザーの美学と先進的な立体音響が融合した、不朽のライヴ・ドキュメント。