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ペンギン・カフェの4年振りとなる新作が完成。 英国独特の楽観主義とウクレレ、クアトロ、メロディカ、バラフォンなど異なる地域のテクスチャーが融合した彼らの理想郷。

『Rain Before Seven...』には楽観主義が息づいています。それは自慢げで自信過剰なものではなく、イギリスの国民性を表した軽薄で自虐的な楽観主義です。彼らはたとえあらゆる予兆が無かったとしても物事はうまくいくという確信のもとに動いているのです。
タイトルは韻を踏んだ予言とも言える古い天気予報のことわざに由来しています。ー11時前には晴れるー それは科学とは関係なくハッピーエンドを意味する言葉。アーサー・ジェフス曰く「それまで聞いたことが無かったけどある本でその言葉を見つけたんだ。かすかに楽観的なニュアンスがあってとても好きな言葉だよ。最近は使われなくなったけど大西洋から入ってくるイギリスの気象パターンを表現しているんだ。」

モリコーネを意識したオープニング"Welcome to London”から始まり"Goldfinch Yodel"まで映画を見ているような余韻に浸れます。そして常にエキゾチックなリズムの高揚感を感じながらもそこには悲壮感が漂っているのです。2011年の省略記号で締めくくられたアルバムタイトル「A Matter of Life...」にちなんだタイトル名には遊び心を感じます。そのペンギン・カフェとしてのデビューは父であるサイモン・ジェフスが率いた伝説のペンギン・カフェ・オーケストラとアーサーが率いる愛すべき子孫との架け橋となっているのです。

「スタイル的には遊び心のあるリズムや楽器使いに戻ることができてとても満足している」と語る若きジェフスは12年前のデビュー作を念頭に置いて新作を制作しました。「当初あったテクスチャーを今は使わなくなっていることに気付いたんだ。それらの要素は父の初期の作品に沢山あったんです。だからウクレレ、クアトロ、メロディカなどの音楽的にも地理的にもまったく異なる地域のテクスチャーやバラフォンが多く入っているんだ。」

『Rain Before Seven...』を聴けばそのテーマが単なる天気予報では無いことが分かるだろう。ある意味この作品は危険が去って行くのを橋の下で待ちながら書き留めた音楽の日記と言えるでしょう。彼は私たちと同じように2020年に自分が監禁されていることに気づきました。COVID-19の最中、最初のヨーロッパの目的地はイタリア。彼と家族は当時トスカーナの修道院を改造した建物に滞在していました。この修道院は彼の母親で有名な石像彫刻家であるエミリー・ヤングと12年ほど前に購入した建物です。オリーブの木に囲まれた丘陵地に検疫で足止めを食らうには最高の場所でしたが、一家は世界の多くの人々と同じように切実な不安と不確実性に直面していたのです。

そのため今作にはこの時期の個人的な体験に関する楽曲が多く収録されています。”Galahad"は16歳で亡くなったアーサーの愛犬を讃えた楽曲で15/8拍子で書かれています。”Lamborghini 754"は彼が母親のために買った40年前のトラクターがスタジオからオリーブ畑を横断しているのが見えたことから名付けられました。自身で操縦出来る広大なスペースがあったことは、都市や町に住む何百万人もの人々が経験することの出来ない贅沢であり幸運でした。さらに都会で暮らす人々の苦悩は、アーサーの父親が描いたペンギン・カフェ・オーケストラが誕生するきっかけとなったビジョンと不気味に重なり合ったのです。

1972年父であるサイモン・ジェフズは南フランスで休暇を過ごしているときに不味い魚を食べた事が原因で幻覚を見るようになりました。 「ベッドに横たわると奇妙な幻覚が繰り返された」と彼は後に語っています。「目の前にはホテルか公団住宅のようなコンクリートの建物があり、それぞれの部屋は遠隔で絶えずチェックされていた。部屋には人が居るけどみんなが"うわのそら"なんだ……」「しかも全くの沈黙だった。まるでその場にいる全員が無力化され色も無く匿名にされたように。その光景は私にとって秩序ある荒廃を想像させた」こんな未来の予感を払拭してくれたのが"無意識になれる場所"自由気ままなペンギン・カフェだったのです。

アーサーによれば父であるサイモン・ジェフズのイメージは"少し風変わりな古美術的アプローチ"で音楽を組み立てて耳に優しい音を再構築する人”でした。これは戦後の文筆家たちによる真剣な反応があったミニマリズムの台頭と同時期だったのかもしれません。「しかし父はブーレーズもジョン・ケージも大好きでした」とアーサーは付け加えます。クラシック音楽がポップスや東アフリカのリズムと融合することはインターネット時代（そしてPCOが決して嫌がらなかった広告においても）にはそれほど特別な事ではありませんが、1970年代の当時彼らはブライアン・イーノのレーベルObscureに所属して自分達がやっていることの難解さを実感していたのです。ペンギン・カフェ・オーケストラは長い間ルシェルシュ(フランス語で精選された物の意味)のままではいられなかったのです。

「父の斬新なアプローチは面白くて奇妙なアイデアを取り入れて奇妙なことをすることだったと思います。しかし常に美しく感情移入できるサウンドにすることを意識していました」とアーサーは語ります。その精神はペンギン・カフェにも受け継がれています。「父の音楽を演奏する一方で、同じ世界で新しい音楽を演奏するのです。つまり原点に立ち返りスラッシュ・メタルの領域に踏み込まないように気を配るのが私の役目です」

しかし、共同プロデューサーのRobert Rathsに後押しされ『Rain Before Seven…』のリズム要素はかつてないほど前面に押し出され、エレクトロニカを彷彿とさせる楽曲もあります。例えば"Find Your Feet”は単純にパルス音だけで構築された楽曲ではありません。Tom Chichester-Clarkがミックスしたこの曲は、アーサーが「エレクトロニックに近い感覚」と表現するように彼らの音楽に新たな融合をもたらしています。そして彼は興奮気味にこう付け加えます、「過去3枚のレコードではあまりやらなかったような楽しい要素がここにあるんだ。」アンビエントのゴッドファーザーであるハロルド・バッドに捧げた"In Re Budd”はこの曲を書いた日に彼が亡くなっていたことに気づき、シンコペーションが巧妙なアレンジを加える事で追悼したのです。アップライトピアノで演奏し音の跳ねを強調するために”プリペアド"フェルトを使用しました。アフロ・キューバン・カフェのような雰囲気があるこの楽曲はバッドの異質さをアピール出来たと彼は感じています。

そして"Welcome to London"は世界が再び動き始め人々が飛行機に乗れるようになった事からその名が付きました。久しぶりに故郷に降り立った彼はヒースロー空港からタクシーで西ロンドンに向かい、控えめな薄明かりの背景をバックに007の映画を想起させる雰囲気に心を打たれたのです。楽観主義がそこにあり少し辛辣な皮肉もあるのかもしれません。「ロバート・ラス(Erased Tapesのオーナー)は今作に興味深いニュアンスを加えてくれました。多くのロンドン市民はもともとロンドン出身ではないのです。ロンドンにはよそ者としてやって来て、まだ自分の仲間を見つけられないうちに強盗に襲われる…そうなると"Welcome to London"はより皮肉な響きを帯びてくるんだ。」

シーンの枠組みを越えて多大なリスペクトを浴びる、我らが音の錬金術師、ジム・オルークに、坂田明や石橋英子といった強力な面々ともコラボレーションを行ってきたイタリアの実験作家、Giovanni Di Domenico、そして、山口出身の名パーカッショニスト、山本達久という3名からなるトリオ、Delivery Health。実に5年ぶりの最新セカンド・アルバムとなった〈Holidays Records〉からの2022年作品『SuperDeLuxe!』を、ジム・オルーク氏から直接ストックさせていただきました。2012年から2016年にかけて東京の名ヴェニュー〈Super Deluxe〉で録音された5ピースを収録した大変素晴らしい内容の宇宙的インプロヴィゼーション音源を収録。Frédéric Alstadtの手により〈Ångström Mastering〉にてマスタリング&カッティング。帯付。限定300部。破格の一枚です!!

シーンの枠組みを越えて多大なリスペクトを浴びてきた我らがジム・オルーク、そして、〈Black Truffle〉や〈Shelter Press〉などからの傑作の数々でも知られるフランスのサウンド・アーティスト、Kassel Jaegerの2020年に〈Editions Mego〉から発表されていたコラボ第2弾のデッドストックが入荷。かねてより現代音楽～電子音楽の研究機関として知られる〈INA-GRM〉（フランス音楽研究グループ）の芸術監督も務めているFrancois J. Bonnet = Kassel Jaegerですが、ここでもその名に恥じることのない圧倒的構築美を披露。二者の尖鋭的なセンスをこれでもかと投入、そして、共鳴。静謐さを感じさせる自然素材、エーテル状のシンセ・スケープが脈々と続いていく中で、有機と無機の境界さえも拡張してみせた大作。これぞ、コスミッシェ・ムジーク（宇宙音楽）の新たな金字塔と呼ばれるべきでしょう！

珠玉のモダン・クラシカル・アンビエント/ドローン傑作！シーンの枠組みを越えて多大なリスペクトを浴びる、我らが音の錬金術師ジム・オルークより、廃盤作品デッドストックを直接入荷しました！〈901 Editions〉や〈Unseen Worlds〉など数々の名門から続々と作品をドロップし、坂田明、山本達久、石橋英子といった強力な面々とも仕事を共にするイタリアの実験作家、昨今ますます要注目なGiovanni Di Domenicoとジム・オルークによるコラボレーション・アルバム『Immanent in Nervous Activity』が到着。2015年にイタリアの前衛系要所〈Die Schachtel〉より発表された作品で、石橋英子と山本達久が参加。限定400部。

名インディ・バンド、The War On Drugsのフロントマンであり、Sharon Van EttenやAngel Olsenとのコラボレーションも行なっているフィラデルフィア出身のベーシスト、ソングライター、プロデューサー、David Hartleyによる変名Nightlandsの最新アルバムである『Moonshine』が、大名門〈Western Vinyl〉からアナログ・リリース。これは極上です。築100年以上の古民家の骨組みを利用したスタジオで作り上げた一枚。シューゲイズからアンビエント、カントリー、エレクトロ・ポップ、モダン・クラシカルまでも横断したドリーミーで甘く美しいインディ・ポップ作品！

この世のどこでも無い異郷の音絵巻！米国地下ノイズを代表する怪物のひとり、Aaron Dillowayとのコラボレーションを果たしたばかり。〈Pitchfork〉でも「8.6」&「Best New Music」の非常に高い評価を獲得した話題作！コロンビア出身・ベルリン拠点の女性実験作家/ヴォーカリスト、Lucrecia Daltの2022年度最新アルバムが『¡Ay!』が〈RVNG〉からアナログ・リリース。本邦の名レーベル〈PLANCHA〉からも日本盤がリリースされている要注目の一枚。コロンビアで育った感覚的なエコーを投影した作品とのこと。米音楽の幻惑的なトロピカリアと西欧の前衛音楽を、持ち前のアート・パンク的な感性で溶け合わせた、サイケデリックで呪術的なモダン・クラシカル/アヴァン・フォーク大傑作！

清流渦巻くシンセの天国ともいうべき、永遠のニューエイジ・クラシック！コンピューター・エンジニアからアンビエント作家へと転身したペンシルバニアの伝説的ニューエイジ・アーティストであり、卓越した電子ピアノ作品やイーサリアルかつ繊細でありながらも複雑なその作風でも知られるDon
Slepianが1980年にカセットで発表したデジタル・ミュージックの先駆け的大傑作がNUMEROからアナログ再発！Rolling
Stone誌にも「このジャンルの主要タレント」と絶賛された超重要作家。ベル研究所のハル・アレスが設計による”Alles”デジタル・シンセサイザーを駆使した有機的アンビエント作品。現世を超克した美しさすら描き出すこの世界観、透明な水晶の園をさまよい歩くような、視覚的で伸びやかに広がるニューエイジ・サウンドにはうっとりです。間違いなく80年代米国産ニューエイジの最高傑作のひとつ。MUST！

手放しで大・大・大推薦！まさに全ニューエイジ/アンビエント・ファン要注目の一枚が登場！自国のゴスペル、ソウルのみならず、ニューエイジに民族音楽、ポスト・ハードコアにスロウコアまで掘り起こす大名門発掘レーベル〈Numero〉からは、米国のニューエイジ・ミュージックの聖地として数々の傑出したリリースが残された名レーベルであり、ニューエイジ・リバイバルを牽引した名ブログ・レーベルの〈Sounds of the Dawn〉もその作品を数多く紹介してきた〈Valley Of The Sun〉の激レアな音源の数々をコンパイルした意欲的な編集盤『Valley Of The Sun: Field Guide To Inner Harmony』がアナログ・リリース。David Naegeleに、Upper Astral、Robert Slap & Steve Powell、Gloria Thomas、David Storrs、Steven Cooperに至るまで、〈Valley Of The Sun〉の傑出した楽曲を全18曲収録。初期のエレクトロニック・ミュージックやアンビエントを中心に、自然素材やフィールド・レコーディングも取り入れたトラックも取り上げられており、様々な角度からアプローチできる極上の一枚。お香を焚いて聴くのにピッタリです。

新世代のために再発見された最高のクィア・ミュージックにして珠玉のアンビエント・ソウル・アルバム。独学で音楽を学び、90年代初頭のオークランドで人知れず活動したミュージシャンであり、夢見心地な『Acceptance』(1990)とシンセポップ作品の『What Kind Of World』(1992)という2枚の知られざるアルバムを残したPeter Barclay。僅かながらにもその音楽を聴いた人々の心を掴みながらも、そのサークルの外では名声を得られず、90年代後半のエイズ流行の波に飲まれ、行方をくらませてしまったこの人物の貴重音源をコンパイルした〈NUMERO〉からの編集盤！

レアなソウル、ゴスペル、サイケのみならず、世界各地のオブスキュア・グルーヴを発掘してきた一大名門Numeroが2013年に発表した大仕事！サンフランシスコで大いに音楽を生み出したギリシャ系アメリカ人作家であり、世界中に多大な影響を及ぼしたニューエイジ・ミュージックの元祖Iasosが1975年から1985年にかけて制作した作品の中から選りすぐったマスターピースの数々を収めた金字塔的編集盤、流通が鈍っていましたが、やっと入荷できました！本邦の名門レーベル、EM Recordsも再発したことでおなじみIasosの貴重音源を13曲コンパイル。自由で深遠、霊的、銀河の彼方までも手に取るように感じさせる壮大な彼の音世界を体感するにふさわしい一枚！

〈Numero〉ファンにも刺さりそうな現行インディ系アクトが満を辞して登場。Grace JonesやMinnie Ripperton、Love Appleが好きなら必携！ブルックリン拠点のガールズ・ディスコデリック・ソウル・バンド、Say She Sheによるデビュー・アルバム『Prism』が名門〈Colemine Records〉の姉妹レーベル〈Karma Chief Records〉よりアナログ・リリース。ドリーミーなハーモニーとキャッチーなフック、アップテンポなグルーヴで魅了する、70年代後半のガールズ・グループ愛溢れるメロディックでファンキーなサイケデリック・ソウル・ポップが満載の一枚！

TemplesやUnknown Mortal Orchestra、Khruangbinのファンにもオススメしたい一枚。プロデューサー、ミュージシャン、アレンジャーのSeth Applebaumが率いるGhost Funk Orchestraが2020年に〈Karma Chief Records〉から発表したアルバム『An Ode To Escapism』をストック。サウンド的には『A Song For Paul』の続編とも言える作品であり、未知への恐怖、自己イメージの捏造というテーマを探求するソウルフルなサイケデリック・ジャーニー！まさに暗闇の中で聴くべきアルバム。

1960年代、テキサス州サンアントニオで一躍有名となったソウル・グループであり、Henry Hernandez & Oscar Lawsonによって結成されたThe Royal Jesters。学校のダンスやダウンタウンのクラブで演奏し、最終的には自分たちのヴェニューである伝説の〈Patio Andaluz〉を借りて経営していた同バンドから60年代半ばに独立したDimas Garzaが彼らのレーベルである〈Clown〉に残した入手不可能にも近い鬼レアな楽曲 "So Funny"と "I Won't Love You Again"をコンパイルした7インチシングルが信頼の〈Numero〉から到着。すべてのトラックは〈Cobra & Jox〉のレーベルオーナーであるAbie Epsteinのスタジオで録音。ローライダー・ファンやこだわりのあるコレクターに捧げる豊穣なスウィート・ソウル傑作選！

野性的でクレイジーなギタリストたちによるレアな45回転シングル盤から知られざるR&Bをピックした超絶キラーなコンピレーション・アルバム『RHYTHM & BLUES GUITAR CRUSHERS VOL. 1』が〈Pancho Records〉から登場。本作が期待のシリーズ第一弾となります。FLOYD DIXONわOTIS RUSH、WILD JIMMY SPRUILLなどが残したグレート・ナンバー全12曲を収録。限定300部。

Nala SinephroやEli Keszler好きにおすすめ！ Saint Abdullah & Jason Nazaryによるコラボ作品！！
Nicolas Jaar主宰の〈Other People〉からの作品で話題を呼んだイランはテヘラン生まれのMohammadとMehdi Mehrabani-Yeganeh兄弟から成るユニットSaint Abdullahと、ヘルシンキの名門ジャズレーベル〈Jason Nazary〉からもリリースするアトランタ出身でブルックリンを拠点に活動するドラマー兼作曲家のJason Nazaryがコラボ作品をリリース！
Saint Abdullahが得意とする電子的テクスチャーとJason Nazaryの生ドラムが織りなすサウンドが心地よく耳に柔らかい快楽をもたらす一枚。
〈Warp〉の新鋭Nala SinephroやEli Keszler好きも必聴な内容で、M6はThom Yorke、Jonny Greenwood、Tom Skinnerから成るスーパーバンド、The Smileも彷彿とさせる1曲。アンビエント~ジャズ~電子音楽~ディープリスニングな良作！

ビリー・ホリデイの晩年のベストと呼び声の高い、1956年のカーネギーホール公演を収録したライブを180g重量盤にて復刻！
ビリー・ホリデイの晩年のベストと呼び声の高い、1956年のカーネギーホール公演を収録したライブ盤。このライブはビリーの自伝『Lady Sings the Blues』のプロモーションのために開かれ、ギルバート・ミルスタインによる朗読が、随所に挟まれている。オリジナルは、ビリーが1959年7月17日に44歳で亡くなってから約2年後の1961年に発売。

これまでも強力なタイトルを放ってきたElle Andrews & Jon Kが主宰するロンドンの尖鋭的なレーベル〈MAL Recordings〉からは、2部構成となるコンピレーション・アルバム『PRESSURE (I)』がアナログ・リリース。EquiknoxxのBobby Blackbird、Joe Cotch、Herron、DJ Ojo、Malvern Brumeといった個性的な面々によるポスト・インダストリアルな漆黒のテクノ・サウンドを全8曲収録。Yoshi Yubaiのフォトグラフィーをフィーチャー。名匠= Rashad Beckerの手によるマスタリング仕様。限定300部。

Marginal ConsortやBeatrice Dillon、Will Guthrieなどのファンにも大推薦！自身はソロ名義YPYとして活動、〈birdFriend〉や〈NAKID〉レーベルを運営しつつ、bonanzasやgoat、 Kakuhanなど様々なグループやプロジェクトに参加してきた関西アンダーグラウンドを代表する才能、日野浩志郎によるソロ・アルバム『GEIST II』がアナログ・リリース。ドラムに、管楽器、金管楽器、チェロ、エレクトロニクスを織り交ぜた野性的なフィールド・レコーディングとポリメトリック・パーカッションの魅惑的な組曲！ZodiakことTakashi Makabeがレイアウトを担当。Joe Taliaによるミックス/エディット。Rashad Beckerによるマスタリング。〈Loop-o〉でのレースカットとバックアップも万全です！

既に配給元完売につき御見逃しなく！Rat Heartと組んだトリオ編成で近年数作の優れた作品を発表してきたMichael J. Blood & Socketheadによる最新コラボ・アルバム『Eating Late』が自主レーベル〈Blood〉よりダブルパックで登場。スクリューを効かせたストリート・ソウルとエモーショナルなジャムをスローモーなアーリーアワーに聴かせるディープ・アンビエント・ダンス/エクスペリメンタル作。限定500部。

本邦を代表する実験的ダンス・ミュージック・レーベル〈Mule Musiq〉傘下の〈Studio Mule〉から最新作が到着。東京を拠点に活動する作曲家であり、ライブ・パフォーマー、DJとして活躍するSakura Tsurutaが2022年11月にリリースした自主デビュー・アルバム『c / o』がアナログ・リイシュー。BjörkmにHolly Herndon、Kaitlyn Aurelia Smithなどを始めとして、彼女の敬愛するアーティストたちからインスパイアされた、複雑なリズムとエモーショナルな空気感、トリップするようなアルペジオ、亡霊のようなサウンドを融合させた、有機的アンビエント・ダンス・ミュージック作品！

〈The Trilogy Tapes〉や自身も運営に携わる〈Proibito〉といった数々のレーベルに一味違う作品達を残してきたニューヨークのプロデューサー／DJであり〈Incienso〉共同設立者のAnthony Naples。5枚目となるフルレングスLP『orbs』を自身の〈ANS Recordings〉よりアナログ・リリース。タイトルが示す通り、The Orbのチルアウト・アンビエンスやシューゲイズがエモーショナルかつムーディーに溶け合うエレガントなアンビエント・ダンス・サウンドを全10曲収録。

レジェンド再来。すべてが少し重く、少し深く、新たに屈折していくジャパニーズ・ミニマル・ハウス/ディープ・テクノ大傑作！〈Modern Love〉からの傑作群も知られる名デュオ、Demdike Stare主宰の大名門〈DDS〉からは、大大大人気作『HEAT』（当店ベストセラー!!!!!）も爆発的なヒットを飛ばしたShinichi Atobeによる6枚目となるアルバムがダブル・パックで登場！実にエネルギッシュなダブ・ハウスからディープ・ハウス、渦巻くビートダウンまでもが渾然一体となった新たなクラブ・クラシックにして、実にスリリングで楽しい一枚！信頼のRashad Beckerによるマスタリング仕様と文句無しです。

2022年度の隠れた傑作を漸くストック！フランスの実験的な4人組ジャズ・グループ、No Tonguesによる2年振りとなった最新3rdアルバム『Ici』が〈Carton Records〉から堂々アナログ・リリース！Alan Regardin、Matthieu Prual、Ronan Courty、Ronan Prualの4名によって構成される、2015年始動のプロジェクトであり、2018年より最初のアルバムを発表。〈Ayler Records〉や〈Creative Sources〉などにも作品を残す前衛的なジャズ系の人脈で構成されるNo Tongues渾身の虚脱的アヴァンギャルド・ジャズ・アルバム！

今年度屈指のニューエイジ/アンビエントになる予感！大名門〈Kompakt〉の名物シリーズ『Pop Ambient』にも登場。カリフォルニアを拠点とするMorgan Fox（ピアノ、シンセ）とPatrick Hills（ギター）からなるアンビエント・デュオであり、前作『Melt』が当店でも人気を博したBlank Glossによる最新サード・アルバム『Cornered』がヴァイナルで登場。〈Melody As Truth〉と〈Posh Isolation〉作品の泣きの旋律がゆったりとした時間感覚の中で交錯し合うかの様な、天上アンビエント作。ポップ・アンビエントの峻厳さを絶妙に表現し、瑞々しい美しさと余裕のあるメランコリーの間で揺れ動く珠玉のエレクトロニック・アルバムに仕上がっています。