Avant-Garde / Contemporary

タージ・マハル旅行団でもおなじみ小杉武久と高柳昌行から教えを受けた現代日本を代表する即興演奏家であり、日本の前衛即興史に刻む金字塔的プロジェクトであるEast Bionic SymphoniaやMarginal Consortにも参加した今井和雄が、2004年に本邦フリーミュージック一大聖地〈P.S.F.〉からCDリリースしていた作品が〈Black Editions〉より初のアナログ化。アコースティック・ギターによるスリリングな即興演奏の数々はダイナミックな緊張感と身体性、そして繊細なニュアンスに満ち溢れたものであり、同氏がこの楽器の真の巨匠であり、革新者の一人であることを明らかにしています。自身による監修のもと新規ミックス、リマスタリングされ、〈RTI〉社でプレスされた高音質盤。ラミネート加工が施されたストートン・ジャケット仕様。インサート付属。

1990年代後半から活躍してきた中国を代表する実験音楽家の一人であり、20年のファースト・フル・アルバム『Oviparity』は、〈The Wire Magazine〉の「Top 50 Releases of 2020」にも選出、北京を拠点に活動のオーディオ/ヴィジュアル・アーティストSheng Jie (盛潔)と、北京のパンクバンドHang On The Boxのドラマーとして活動し、2003年からは独自のコズミック・インダストリアルノイズで活動を展開してきたロンドン拠点のShen Jing (沈靜)による遠距離コラボ作品が、中華地下実験音楽の集積地〈WV Sorcerer Productions 巫唱片〉からCDリリース。パンデミック時の北京とロンドンの友人2人による国境を超えた共作。ガムランや世界各地の打楽器も加え、自由で激しく混沌としつつも、どこか白昼夢的な幻想風景とある種の柔らかな感触も携えたサイケデリック・インプロヴィゼーション/ポスト・ロック作品！限定300部。

原盤は2万円越えでも取引される激レア盤！2021年には極上なバレアリック・ジャズ作『Pajaros Electricos』が再発されたジャズ・ベーシストAdalberto Cevascoも参加。アルゼンチンのジャズ・シーンで最も重要なミュージシャンが結集した名トリオ、”El Trio”が1974年に発表していた一作が大名門〈Vampi Soul〉より史上初のアナログ復刻！アルゼンチンのトップ・ジャズマン、Pocho Lapouble、Ricardo Lew、Adalberto Cevascoの3名が74年に録音したメガレアなジャズ・ファンク/ロック・アルバム。ムーグのアレンジが意外性のある幽玄な”Todo en Su Medida y Armoniosamente”や”Haceme Shaft”といったオブスキュアな素晴らしいナンバーを全8曲収録。リマスタリング&オリジナル・アートワーク仕様。ライナーノーツ付属。

King Crimsonの「太陽と戦慄」でも演奏し、チベットでの仏道修行までも経歴に持つパーカッショニスト、Jamie Muirが音楽界へと戻り、フリー・インプロヴィゼーションの伝道師、Derek Baileyと共演した1981年Incus盤がHonest Jon'sより初のヴァイナル・リイシュー！

Honest Jon'sがまたしても名仕事・・・オリジナルも再発盤も高騰していた中で嬉しいヴァイナル化。ミューアのパーカッションとベイリーのギターが完全に異種融合の域へと達しています。静寂の中、不意に立ち現れるかの様に不協和音にも似た異質な響きを織り込んでいく霊性インプロヴィゼーション大傑作。「ジャズ」という枠からも完全に逸脱した世紀の瞬間の数々に圧倒されるばかり。ガサゴソとして物音的なパーカッションの鳴らし方も好きな人にはたまらないでしょう。Abbey Roadにてオリジナル・リールからのデジタル化&D&Mでのマスタリングと手が込んでます。フリーミュージックの金字塔というべき一枚。

Merzbowの秋田さんは『ノイズ・ウォー』にて、本作を「最高傑作、いや、それ以上の作品である」と評しました。イタリアから現れたインダストリアル/ノイズの先駆者、M.B.ことMaurizio Bianchi。この人が生み出してきた数々の腐食した音の鎮魂歌ともいうべきマスターピースであり、自身の製作していた映画のサウンドトラックの『Armageddon』が〈Verlag System〉より奇跡のアナログ復刻決定！オリジナル盤は1984年に限定300部のアナログとして発表するもほとんどを破棄してしまった曰く付きの一枚！差し迫った黙示録の亡霊へと取り憑かれたビアンキが古代ヘブライ語の「Har Maghedòn」（「メギド山」）に由来する『Armageddon』と題し、送り出した深遠なるレコードにして、そのキャリアの中でも究極の一枚の一つ。未体験の人はこの機会に是非とも浴びていただきたいです。150g重量盤仕様。限定300部。

スイス・ラーヘン出身、60年代後半より音楽家/作詞家としても名を馳せ、また画家としても活動してきた伝説的アーティストであり、Nurse With WoundのSteven Stapletonをも魅了したAnton Bruhinの主要2作品を収めた決定版的アルバムが〈Alga Marghen〉より出版。チューニング・ホイッスルやマウス・ハープ、フルート、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、サイレンなど複数の音素材を用い、何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようにパッチワークされた「InOut」（1981年5月17日から5月22日にチューリッヒで録音）、1976年から1977年にかけてチューリッヒで作曲され、1978年8月にEtienne Conodの〈Sunrise Studio〉で録音された28分の朗読作品「Rotomotor」の2作品を収録。

イタリアのインダストリアル先駆者M.B.ことMaurizio Bianchi。彼が現在に至るまで放出し続けてきた膨大な作品群の中でも最高峰かつ最も特異な作品に位置すると感じる〈Broken Flag〉からの傑作『The Plain Truth』が、昨年度の『Armageddon』の再発に続き〈Verlag System〉より2022年度待望のアナログ復刻決定！オリジナル盤は1983年に限定500部のアナログとして、RamlehのGary Mundy主催の〈Broken Flag〉よりリリース、Mundy氏も当初より「ぜひ一緒に仕事をしたい」と肝いりだったM.B.による金字塔の一つ！個人的にも拙監修・編集『ニューエイジ・ミュージック・ディスクガイド』にも載せておくべきだったと後々感じた一枚です。以前、当時M.B.と文通していたサブカルチャー研究家の宇田川岳夫氏に同作の感想を伺った際に「悟りの境地」という言葉を頂いていた思い出深い作品。M.B.は、エホバ入信前までの作品が定番で、『ノイズ・ウォー』では、メルツバウの秋田さんは『Armageddon』を「最高傑作、いや、それ以上の作品である」と評していますが、『The Plain Truth』は、それまでの死臭や絶望と違う、暖かな安らぎを備えたアルバムとなっています。パンデミック直下のこの2022年春、今このタイミングで聴くとなおさらしっくり来るマスターピースです！黄色&オレンジ混合のカラー盤仕様。限定155部。

Steve Reich、Terry Riley、La Monte Youngの永久音楽劇場等ミニマル四天王作品にも名を連ねる希代のミニマリストJon Gibson。Arthur RussellやBarbara Benary、Julius Eastmanらを迎え、1973年から1977年にかけて録音していたほとんど未発表の楽曲から構成される超強力アーカイブが、2LPの大ボリュームで聖地[Superior Viaduct]から登場！キャリア初期の極めて重要なイベントであったワシントンスクエア教会での1974年3月のコンサートのプログラムに掲載されていた自身による手書きのダイアグラムをカヴァー・アートワークにフィーチャー。ピアノによる内省的な瞑想ドローンから、天上（突破）なアンサンブル作品まで、ギブソンの豊かな表現力と過激な作曲テクニックをふんだんに楽しめる未知の大作。

廃盤デッドストック入荷。裏アンビエント名盤! オリジナルは1989年にCramps RecordsよりCDで発表されていた、ヨーロッパのFluxusとも呼ばれるイタリアのコンセプチュアル・アートグループZAJの中心人物であり同国アヴァンジャルド界の巨匠Walter Marchetti(1931-)による作品。野菜や果物で覆い尽くしたピアノによる独奏で、まるである神秘論に法った旋律が、完全に静止した水中に浮かぶ傑作。Morton Feldmanがお好きな方にも大推薦。

John Cageの協力を得て1964年に発足した、イタリアのコンセプチュアル・アートグループZAJの中心人物Walter Marchettiによる1998年にCDで発表されていた作品が二枚組でヴァイナル再発。音楽への主観的領域からの徹底的な撤退、およびイデオロギーの解体。謎の具体音による残響と催眠波が延々続き機能停止を誘発する、コンセプチュアルを通り超えて超常現象的でさえあるサイキックな名作。ゲイトフォールド仕様、インナースリーブ付属。

限定250部。初の世界リリース。伊前衛系大名門こと〈Alga Marghen〉からは、フランコ将軍によるファシスト政権下にあった60〜70年代のスペインで活動してきた知られざる音楽家であり、イタリア版フルクサスことWalter MarchettiやJuan Hidalgoとも交流し、当時としては最も破壊的な美的コミュニケーションの手段を生み出していた偉才Manuel Calvoが1966年に制作した未発表のサウンドアートが55年の時を超えて奇跡の出版！1934年に生まれた同氏は、1950年代から60年代にかけて、スペインの幾何学的抽象画家の先駆者として活躍し、ファシスト政権下で自由な表現を希求して逆境に立ち向かい続けた人物。初期のキャリアとしては、バレンシアを中心に活動していたEquipo 57やGrupo Parpalloといったグループと緊密に連携。欧州各国との強い繋がりを持ちながら、インフォーマル・アートや叙情的な抽象画の主要な流れに対抗して分析的な芸術の原理を発展させた経歴で知られています。本作は「、観客が簡単なボタンを押すだけで、光の変化による効果がランダムに起動し、ランダムな変化の可能性が無限に広がることでオープンな構造の可能性を開いていく」というコンセプトの参加型のインスタレーションへと捧げられたパフォーマンスを収録したもの。ゲートフォールド仕様。

まさにAktualaやEmbryoの現代版??〈Die Schachtel〉や〈Soave〉などと並び、イタリアの前衛音楽を掘り起こしてきた名門にして、ミラノを拠点に10年以上に渡って活動してきた〈Black Sweat〉からは、メンバーも人数も不明な同地出身のアンサンブルであり、名バンド、Al Doum & The Farydsの分派であるとされるFusioneによるセルフ・タイトルLPがアナログ・リリース。インド古典音楽のフレーバーからスピリチュアル・ジャズ、モーダルなトーン、サイケデリックなインプロヴィゼーション・サウンドまで大いに呑み込んだ、多国籍かつ貪欲なエクスペリメンタル・グルーヴ！限定300部。

現代アート・レコードの歴史的指南書『Broken Music』のソノシートにもその作品が収録されたチェコスロバキア出身のフルクサス作家、Milan Knizakによる新作が〈Sub Rosa〉から登場。自身のテキストの朗読と、以前もコラボレーションを行っていた同国の実験音楽集団で、Merzbowや Blixa Bargeldらとも仕事を共にするOpening Performance Orchestraによる伴奏を収録した”Aktual University”（19年10月にオパヴァで開催された〈Movement-Sound-Space〉フェスティバルにて生演奏・録音が行われたもの）と、過去50年間の間に同氏が構想してきた楽曲の断片や素材などを用いたスタジオ・・リミックス"Broken Suite"を収録。共に20〜30分に及ぶ長編楽曲となっています。実験音響の大名手ことStephan Mathieuの手により〈Schwebung Mastering〉にてマスタリング。ブックレット(12ページ)が付属。〈Aktual University〉での10回の講義の英訳と、Milan Knízakのイニシエーション・テキストが掲載されています。

生誕100周年を祝し、記念碑的ボックスが登場。お見逃しなく。建築、音楽、数学。INA-GRM作品群を再発していくシリーズ〈Recollection GRM〉より、制御不能の大量の音を建築と数学的方法論により制御し、たとえようもない強度を持った音楽へ変容させたギリシャ系フランス人現代音楽家、Iannis Xenakis(1922-2001)。20世紀を代表する前衛音楽家である彼の5作品を収めたLP/CD5枚組BOXセットがZeitkratzer作品でもおなじみの独前衛/実験系名門レーベルであり、クセナキス作品の出版も手掛けるベルリンの〈Karlrecords〉から堂々出版!!!!!!!1947年にパリへと渡り、オリヴィエ・メシアンに師事、後にGRM（Groupe de recherches musicales）の一員隣、1958年にはブリュッセルで開催された万国博覧会のフィリップス・パビリオンを手掛けるなど、しばしば数学的な原理に基づいた前例のない美学と音楽を披露。20世紀のアヴァンギャルドの命脈を代表する最も重要な作曲家であり、その音楽はアカデミックな世界に留まらず、実験電子音響、ノイズ、インダストリアルなど、現在のインディペンデント/アンダーグラウンドなシーンの美学にも息づいている偉才クセナキスの作品群。これらを、Zeitkratzerのサウンド・エンジニアとして知られるMartin Wurmnestによる新規ミックス&Rashad Beckerのマスタリング仕様にてコンパイルした豪華5枚組。現代音楽やエレクトロアコースティックのみならず、現代の電子音楽/実験音楽の入門にも相応しい真にマストな重要物件としてレコメンドします!!!!!!

廃盤デッドストック。没後も未だ多方面に影響を与える作家Arthur Russell。常に高額で取引されるあのレアな1983年1stアルバムのヴァイナル再発。Philip GlassのChatham Square Productionsから出版されただけあって、かなりの瞑想ミニマルな内容。中でもオーケストラ演奏による弦/管の潮の満ち引きが全編に渡って披露されるB面は凄まじいです。この22分の大きな瞑想観は必聴。

デジタル無し、アナログ・オンリーでのリリース。今なお世界中から多大な支持を受けるビート／カットアップ作家であるウィリアム・S・バロウズとブライオン・ガイシンの貴重な録音が暗黒系ノイズ/インダストリアル〜ネオ・クラシカルの大聖地〈Cold Spring〉から登場。1982年にリバプールで行われたバロウズのライブ・リーディングの全録音と、ガイシンによるパーミュート・ポエムのパフォーマンス、そして、1970年にパリで行われた2人の宅録音源を収録した作品。大英図書館に所蔵されているオリジナル・テープからの貴重録音を堪能できる一枚！180G重量盤。公式ライセンスでの出版となります。

Nurse with Wound list掲載の裏アンビエント超名盤。1967-79年の音源を集めた79年リリースのRobert Ashleyの初期音源集が遂に待望のアナログ・リイシュー！ASMR的な側面からもレコメンドできそうな一枚。カットアップされる電子音、電子変容した人声、浮かび上がってくる微かなメロディによって、静謐で深遠な音響が淡々と縁取られていきます。細微な変化や経過の様子は間違いなくフェチズムを擽ることでしょう。Robert Ashley自身によるインサートが付属。

19年の「Bristol Pirates」に続いてまたしても海賊ラジオもの！！戦前のブルースから移民の音楽、南米のフォルクローレを始め、各地の骨董音楽を掘り起こす一大名所〈Death Is Not The End〉からは、1984年から1993年にかけてロンドンのステーションで放送された最盛期の海賊ラジオのコマーシャルだけを集めた超弩級編集盤が襲来！〈NTS Radio〉でのレギュラー番組としてもよく知られているここから海賊ラジオ広告が約10年分まとめてリリース。Simon Reynoldsや〈The Pirate Radio Archive〉などからの提供音源も収録。「海賊ラジオのDJセットの録音をどこかで見つけては、コマーシャルブレークがある度それに耳を傾ける。しかし、たいていの場合、録音した人々は広告が入るとテープを止めてしまっていた」。まさに偉業と言うべきハード・ディグの成果であり、ここで言及されるクラブやパブ、企業、DJ、プロモーターのほとんどが最早存在していないというのがガチな骨董っぷり・・・現代から遠く離れた過去の歴史的ドキュメンタリーであり、「それらにまつわるノスタルジーは、ある種の社会史的な意味を孕んでいる」（Luke Owen, Death Is Not The End）。エアチェック・シーンを実に40篇も収めた大変貴重な1本。こちらは第一弾。

版元完売。〈Akashic Records〉や〈Boomkat Editions〉といった名所から作品を送り出してきたポーランドの要注目の作曲家、Wojciech Rusinによるニュー・アルバムが、〈The Trilogy Tapes〉や〈Berceuse Heroique〉とも並ぶ、ロンドンのレフトフィールドなサウンドの一大聖地〈AD 93〉より待望のアナログ・リリース。本作は、〈Akashik Records〉から2019年に発表された『The Funnel』に始まる「錬金術」3部作の第2弾に当たる一枚となっており、ソプラノ歌手のEmmy BroughtonとEden Girmaがゲスト参加。まるで、Bjork & Lotic meets Hildegard von Bingenな歴史を越えた共演を思わせる、破格で異次元な音像。300年後の未来の中世/ルネッサンス音楽を浴びているかの様です。Beatrice Dillonの盟友としてもお馴染みRupert Clervauxによるマスタリング。

ロック以降の音楽を大きくアップデートしたと言っても過言ではないUKポストパンク伝説中の伝説、This Heat。その結成40周年を記念して180g盤でリマスター再発された傑作『Health And Efficiency」をデッドストック入荷!あらゆるオルタネイティヴなロックを生むことになったであろう名曲"Health And Efficiency"、同時代のクラウト/電子勢の幽玄さを増幅させた"Graphic/Varispeed"、どちらも鋭すぎるThis Heatここにあり、な2曲を収録した1980年の名シングルです。結成40周年を記念したオリジナルテープからのリマスター+ 写真つきライナーノーツ + ゲートフォールド仕様という決定版!!!!

これは全前衛音楽ファンに一度浴びていただきたい破格の音塊。現在入手困難になっている一枚をストック！今は日本に住んでいるという事実も明らかになったミニマル音楽の伝道師テリー・ライリー御大による1960年代の驚異的な初期テープ・マニピュレーション作品”Bird of Paradise”と“You’re No Good”を高音質で収録したアナログ盤。Christian MarclayやAnestis Logothetisの様な崩壊手前の屈折した音像を彷彿とさせる、極めてアヴァンギャルドかつ異常、異形な即興テープ・ループ・パフォーマンス。

早くも第2弾が登場です！今回は女性アーティストがメインとのこと。最早誰からも忘れ去られた、浮世離れしてうっとりとさせられる別世界的室内楽ジャズ！60年代に南米エクアドル・キトで活動していた知られざるスイートスポット的レーベル〈Caife〉に残された魅力的なカタログを専門家によるガイドのもと一挙24曲紹介したコンピレーション・アルバムが〈Honest Jon's〉から登場。空前のオイル・ブームとクンビアなど国外から流入する音楽スタイルに押し流される前、エクアドルのムジカ・ナショナルの黄金時代と呼ばれた時期に残された、土着とメスチーソの伝統が融合した痛々しいまでに美しく幻想的にしてユートピア的な音楽の数々を捉えた傑作コンピ！これはまさしく未知のゾーンです。豪華フルサイズ&フルカラー・ブックレットが付属。

Woo、Nuno Canavarro、Enyaの幻の交差点?? ニューエイジ・リバイバルをネクスト・ゾーンに推し進めてきた名ブログ〈FOND/SOUND〉も紹介していた作品！〈RVNG〉傘下にPete Swansonが運営する名レーベル〈Freedom To Spend〉がまたしても名仕事。Danielle Jean & Didier Jeanからなる90年代フランスのニューエイジ/アンビエント・デュオ、”Uman”が92年に〈Buda Musique〉からCDオンリーで発表していた希少作品がリマスタリング仕様で待望の復刻！本作までに2枚のポップス・アルバムを録音したものの賛否が分かれた彼らの作品。そのためにフランスの音楽業界の期待から逃れるようにパリ南部の郊外にあるオルセーに自分たちのスタジオを建設。自身らの新しく自由な視点と空間、アイデアを実現するために作られたこの場所で当時の最新の音楽技術を導入。独創的なサンプリングやヴォーカル処理などを取り入れ、音響派的な感覚にも通じるような、ソフトでシュールなモダン・クラシカル・ニューエイジへと仕上げた傑作！Diego Olivas（FOND/SOUND）によるライナーノーツを収録。

野口整体の創始者である野口晴哉も愛した、カザルスのバッハ:無伴奏チェロ組曲。その多くの復刻CDの中でも最高のリアリズム音質と評判高い名演中の名盤。

「私は整体指導に多くはクラシックのレコードを使用している。それは一つには、自分の技術に時として迷いがでるからでもある。私はかってカザルスのレコードを聴いて、これは本物だと思った。そして自分の技術もこれに負けないように磨こうと心がけた。 人間の体癖を修正したり、個人に適った体の使い方を指導している私と音楽とは関係なさそうだが、技術というもには、どんな技術にも共通しているものがある。カザルスは完成している。」野口晴哉 (1911-1976)

カザルスのバッハは低音の豊かさを特長とした実在感のある音で評判になりましたが、一部で低音が過剰であるという感想があり、中にはチェロのそばで誰か線香花火を楽しんでいるというノイズの指摘もありました。今回プレス型の更新にあたり新マスタリングで再登場！低音がかなり強い部分の調整を全体の音は変えないように行なうとともに、花火のようなノイズを手で摘むような作業で減らしました。（OPUS蔵代表　相原　了）

【収録内容】
J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲(全曲;第1番-第6番)
【演奏者】
パブロ・カザルス(VC)
【録音】
1936-39年
原盤:HMV
日本語解説:鈴木秀美
※復刻に使用した原盤は、広川陽一氏のコレクションに依る