MUSIC

OrganumのDavid JackmanやNew Blockaders、Giancarlo Toniuttiといったノイズ・レジェンドたちとのコラボレーションや、Christoph Heemannとの伝説的プロジェクトMirror（1999-2004)の活動でも知られ、英国にて40年以上に静かに影響を与え続ける音楽を生み続けてきたAndrew Chalk。最初期のインダストリアルな作風から、近年の繊細なギターやキーボード、コラージュを用いた楽曲にまで及ぶ長いキャリアを、凝縮した形で提示するような作品『Mystical Obscurant』。近年制作した音源をまとめたもので、ギターの微細な倍音、霞んだ鍵盤、環境音の粒子がゆっくりと重なり、光と影がゆっくり移ろう風景のような音響が広がる。淡い光を放つギターが宗教的な静けさを帯び、ミニマルな反復が穏やかな流れをつくる。環境音やループが絵の具の層のように重なり、コラージュ的な構造が静かに展開する。彼が築き上げた様々な音楽言語を映し出した楽曲群でありながら、どれも一貫して控えめな美しさがあり、抑制と余白の美学に貫かれた静謐な音響作品。

アコースティック楽器の温もりとDIYエレクトロニクスの実験性を自在に溶かしあわせるKeith Freundによる最新LP『Window Left Open』。2024年の前作『Trash Can Lamb』の探求を受け継ぎ、優美でジャジーな演奏を8ビットのビートやビットクラッシュ、変形エフェクトで分解・再構築したアヴァン・エレクトロニカの良作。サックスのしなやかな旋律や細かく刻まれたピアノの断片が、回路のノイズや壊れたループと見事に融和。攻撃的なノイズではなく、夏の草むらで虫たちが蠢くような生命力あふれる音響テクスチャーを展開する。生楽器の豊かな質感とユーモラスな音響エディットが心地よく交錯する、フォークトロニカ〜レフトフィールド・ジャズの良さをたっぷりと含んだ、温かくもユニークな一枚！

ノルウェーのデュオDeaf Centerによる、時間の流れをテーマにした音響の旅『Through Time』。前半はTotlandのピアノが少ない音数で置かれ、その余白にSkodvinの暗いテクスチャが静かに広がっていく。霧の中をゆっくり歩くような、影と光が交互に現れる音の風景が続く。中盤以降は、ドローン、微細な電子音、ストリングスが重なり、空間がゆっくりと変化していくような感触が強まる。特に後半では、ストリングスが深い音響の中に柔らかな光を差し込み、静けさの中に高揚が立ち上がる瞬間が印象的。静かな音のレイヤーが少しずつ形を変えながら進む、Deaf Centerの成熟を感じるアンビエント／エレクトロアコースティック作品。  夜の読書や深夜の作業に寄り添う、静かで奥行きのある一枚。

ノルウェーの音響デュオDeaf Centerのピアニストとして知られるOtto A Totlandが2014年に発表した初のフル・ソロアルバム『Pinô』が待望のリプレス。収録された18曲はすべて短いピアノ小品で構成され、1〜3分ほどの音のスケッチが静かに連なっていく。メロディは控えめで、冬の光のように淡く、影のニュアンスを含んだ情緒が漂う。ピアノの響き、鍵盤のノイズ、ペダルの残響まで丁寧に捉えた極めて親密な音像で、物理的なノイズまでが音楽の一部となり、音楽にリアリティを与えている。静けさの中にある感情を丁寧に描いた、現代ピアノ作品の名作。

サイケデリックを纏ったアシッドフォーク・デュオ、ゑでぃまぁこん。yumbo、Andersens、Minna Miteruなど、〈Morr Music〉からリリースされた他の日本人アーティストに続き、ゑでぃまぁこんの22年にわたる活動の歴史から、美しい日本語の語感と壊れやすくも豊かなメロディーを持つ楽曲を集めたコンピレーション『Carpet Of Fallen Leaves 』が2枚組アナログで登場！中核となる、ゑでゐ（ギター、オルガン、ヴォーカル）、柔流まぁこん（ベース）に加え、立川洋二郎（ドラムス）、影山知子（ヴィブラフォン）、水谷靖久（フルート）、朝倉まどか（ヴォーカル）、Ztom Motoyama（ペダル・スティール）が加わっている。バンドのアンサンブルはどこまでも静かでドリーミーだが、どこか民話や寓話にまつわるおそろしさのような感覚も帯びていて、緩やかな暖かさと軽いアシッド感が最高のサイケデリックと心地良さを運ぶ、アシッド・マジカル・フォークが素晴らしい。幻想的でイマジネーション溢れる歌世界が詰まってます！！

至上の傑作『Loop-Finding-Jazz-Records』でもお馴染み、ミニマルな電子音楽を数多く輩出するドイツの重鎮プロデューサーJan Jelinekが、2005 年に〈~scape〉から最初にリリースしたアルバムであり、長らくデジタルダウンロードのみで提供されていた貴重な作品『Kosmischer Pitch』が、待望のアナログ再発！同時期に制作されていた貴重な未発表曲を2曲追加収録。70年代にドイツの先駆者たちが残したクラウトロックとコスミッシェ・ムジークのDNAとスピリットを一身に受けた、孤高のトランス感覚に溢れた反復による、可聴性の限界に漂うヴァリエーションを堪能出来る、亡霊のようでありつつも、幽玄で至福な美しさを備えた、ゼロ年代エクスペリメンタル/電子音楽でも稀有な名作。Giuseppe Ielasiによるリマスタリング仕様。

ミニマルな電子音楽を数多く輩出するドイツの重鎮プロデューサーJan Jelinekとグリッチ/エレクトロニクスの名手Frank Bretschneiderによるコラボ・プロジェクト、Beispielのファースト・アルバム『Muster』がJelinekの運営する名門〈Faitiche〉からアナログ・リリース。1016年に最初の共同セッションを行った二人が、数年間Jelinekのスタジオに不定期に集い、明確な目的を持たずにオープンエンドな音楽対話の会合を続けてきた中で遂にその成果が音源に、フリー・エレクトロニック・ミュージック、自発的な即興演奏の結果ともいうべき、聞くことの可能性についての9つのアイデアを収めています。彼らの盟友、Giuseppe Ielasiによるマスタリングと盤質も万全！

Fennesz参加！ケニア・ナイロビ出身でベルリンを拠点に活動するサウンドアーティストJoseph KamaruことKMRUによる最新作『Kin』が2020年の代表作『Peel』に引き続き〈Editions Mego〉から登場！フィールドレコーディングと電子音響を融合させた独自のスタイルをさらに深化させたもので、故ピーター・レーバーグとの「『Peel』の続編はどんな音になるのか」というディスカッションから始まり、2021年初頭にナイロビで制作が開始。若き日にギターで奏でた音を想起させるディストーションをテーマに、従来よりもノイジーで荒々しいアプローチを追求した本作は、レーバーグの死により一時中断を余儀なくされながらも2022年に再開され、完成へと至った。Fenneszを迎えた「Blurred」は、MEGO／Editions Megoの系譜に連なる現代エレクトロニック・ミュージックの最前線を体現し、さらに「We Are」ではAphex Twinを彷彿とさせるサウンドを展開。KMRUの進化を鮮烈に刻み込んだ作品。

〈Resident Adviser〉の「15 East African Artists You Need To Hear」にも選出！東アフリカは、ケニア・ナイロビ出身の要注意なサウンド・アーティスト／プロデューサー、Joseph KamaruことKMRUが、現代実験電子音楽の大名所〈Editions Mego〉から2020年に発表していた名作がリプレス。まさにフィールド・レコーディング・テクニックと電子アンビエンスの奇跡的なミックス！ついうっとりとさせられる耽美に抑制されたサウンドスケープ、限りなく素晴らしいです。今年の3月にカナダ・ケベック州モントリオールへと旅し、コロナ禍で国境が閉鎖されたことでナイロビへと帰国していた最中に制作された一枚。環境音楽的なミニマリズムや静けさを愛でる風趣さえも抽象的なドローン／サウンド・アートのストラクチャーへと落とし込んだ傑作アルバム！Stephan Mathieuの手により〈Schwebung Mastering〉にてマスタリング。

日本のロック史に燦然とその名を刻むフリクションの“プレ・パンク期”、3/3（3ぶんの3）。その1975年に手作りでたった10枚しか制作されなかった幻のアルバムをふたたびアナログLPで復刻！日本のロックのレコードのなかでもピカイチのレア盤で、2007年の奇跡のCD化によって全貌があきらかになり、日本の70年代ロック史に激震が走ったアルバム。レック、チコ・ヒゲ、ヒゴヒロシの3人による、タイトで強靭なバック・ビートに支えられたロックンロール・グルーヴはまさに圧巻の一言！

11月28日発売。ソロ、デュオ、オーケストラ。三つの演奏形態から音響現象を捉えた超絶スペクタクルな残響実験録。

2025年初夏。新潟・新発田市の山々に囲まれた内の倉ダム。その堤体内部の地階深くに広がる巨大な残響空間で、多様な音楽世界を越境し続ける稀有の音楽家・大友良英と、発声の概念を超え、身体表現をも拡張する声のアーティスト／美術家・山崎阿弥の指揮のもと、集団音響実験が敢行された。本作は、大友と山崎それぞれが空間との対話を試みたソロ、声とギターによって互いの音が応答の連鎖となったデュオ、そして一般公募で集まった45名が個々の意思を超えて巨大なひとつの生命体へと変貌を遂げた《内の倉ダム・オーケストラ》で構成される。声、息、身体、水、楽器、音具、そしてあらゆる物音は、放たれた瞬間からその特殊空間の作用を受け、予測不能な反応を繰り返しながら壮大な響きのうねりへと発展していく。同一空間における音響現象の生成、干渉、増幅、変容の過程を記録した、前例なき実験ドキュメント。

+ 初版限定300部
+ ライナーノーツ：鈴木正美
+ カバー写真：吉原悠博

（通常ブラックヴァイナル／初回生産分のみイーノ本人による最新エッセイ翻訳封入）2001年にリリースされた『Drawn From Life』は、ブライアン・イーノとJ・ペーター・シュヴァルムによるレアなアンビエント・インストゥルメンタル・プロジェクトである。2人はイーノの長年の友人ロルフ・エンゲルを通じて知り合い、1998年にホルガー・シューカイと一緒にドイツのボンで伝説的な即興ライヴを披露した。また、2000年にイーノとシュヴァルムは、夢枕獏の小説を原作とした岡野玲子の漫画作品『陰陽師』を音楽的に解釈したアルバム『Music for Onmyoji』を日本のみでリリースした。『Drawn From Life』にはホルガー・シューカイ、ローリー・アンダーソン、ネル・キャッチポール、レオ・アブラハムズらが参加し、2001年にポルト、ランサローテ、そしてフジロック・フェスティバルでのヘッドライナー出演を含むツアーも行われた。本作以来、イーノとシュヴァルムは、ジョン・タトゥーロとデボラ・カーラ・アンガーが出演したニコラス・ウィンディング・レフン監督（『ドライヴ』『ブロンソン』）の初期作品『Fear X』（2003年）のサウンドトラックも作曲した。

マイルス・デイヴィスの“大聖堂のような音響空間”を思わせる質感……濃密な香煙のような空気感の中に、音の光点がきらめく。
 - The Wire (2001)

日々の暮らしのリズムを讃える、豊かで、驚くほど情景を喚起する音のタペストリー 。
4.5/5
 - Rolling Stone (2004)

感覚をやさしく癒やす、まさに極上の“ヘッド・ミュージック”。横になって、くつろいで−−あなたは今、“イーノ・ゴールド”にチューニングしている。
 - Uncut (2001)

2024年度アンビエントジャズ有数の一枚が、リプレス！フランス出身オーストラリア拠点、〈GRM〉在籍でも知られる第四世界ニューエイジのパイオニアであり尚も現役のレジェンドAriel Karmaと現行アンビエント・ジャズ屈指の名コンビJeremiah Chiu & Marta Sofia Honerによる最新コラボレーション・アルバム『The Closest Thing to Silence』がシカゴの現代ジャズの心〈International Anthem〉よりアナウンス！〈BBC Radio 3〉の番組である〈Late Junction〉シリーズでのコラボレーションによる交流から発展して生まれた一枚との事。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、カルマが70年代にGRMで録音した素材と渾然一体となったFOURTH WORLD AMBINET JAZZの超意欲作。

コミュニティ・オーガナイザー、グラフィック・デザイナー、シンセシスト、教師といった多彩な顔を持つLAのアーティスト= Jeremiah Chiuによる2023年度最新ソロ・アルバム『In Electric Time』が現代ジャズ名門〈International Anthem〉から登場。ロサンゼルスのハイランドパークにある〈Vintage Synthesizer Museum (VSM)〉にて、膨大なシンセサイザーのコレクションに触れたJeremiah Chiuが、実際にそれらを用いて録音した大変意欲的な一枚！〈VSM〉創設者兼キュレーターであるLance Hillの助けを借りて、マシンをシーケンス＆トリガーし、レイヤー化した事によって作り上げられた、深遠で瞑想的なニューエイジ/コスミッシェ・ムジークの数々を収録した強力盤！

11月上旬再入荷。黒人思想の系譜を音響へと翻訳するサウンドアーティストLamin Fofanaによる2LP『Corps Perdu』。エメ・セザールが1950年に発表した同名詩集やW・E・B・デュボイスらの文献にインスピレーションを得て、パリやニューヨーク等で行われた読書、リスニングセッションを経て構想された本作は、文学的思考と音響表現を極めてパーソナルかつ前衛的な次元で結晶させた力作。緻密なプロセッシングを施された手触り感のあるメロディや、風・砂・ノイズなどのフィールド・レコーディングがレイヤーをなす音像は、液体のように変容する思考のよう。鍵盤の深い残響と不連続なリズム、逆再生される旋律が多層的な時間を交錯させ、詩情と批評性を同時にたたえた重厚なドローン、エレクトロニクスへと昇華。言葉と音覚の地層を深く掘り下げる、探求的な前衛音響作品必聴盤。

南アジアのレアグルーヴ、ディスコ、ニューウェーブを発掘し、現行ダンスミュージックへ接続する〈Naya Beat〉の人気シリーズ第2弾『Select Remixes and Reworks 2』。レーベルのバックカタログを西海岸バレアリック、ディスコ・エディットの重要人物たちに開放し、文化横断的な再構築をさらに推し進めたもので、Woolfy vs Projections、Thomaas Banks、Dino Soccio、Turbotito & Ragzといった現行ディスコ、エディット・シーンの核となるプロデューサーが参加し、南アジア的な旋律や声のニュアンスを、バレアリックの軽さ、エレクトロ・ファンクの推進力、都会的なディスコの高揚感へと滑らかに変換している。原曲のエスニックな質感を残しながら、現代のフロア仕様へアップデートする編集センスが全編で際立ち、プロデューサーの個性が強く反映されている。レーベルが提示してきた、南アジアと西海岸、現行ディスコ編集文化という独自の交差点が、鮮明に立ち上がる一枚。

11月上旬再入荷。ジャマイカ系の家庭で育ち、現在はニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターJune McDoomによる初フルアルバム『Follow The Light』。祖父が奏でていた、ジャマイカ最古のアコースティック民俗音楽メント、父が運営していたサウンドシステムの重心の低い響き、そして彼女自身が影響を受けたDionne WarwickやMinnie Riperton、Pentangle、Cocteau Twinsといった系譜が、声とギターを中心にしたミニマルなアレンジの中で自然に交差する。繊細なフォーク・ハーモニーを軸にしながら、ダブ的な低音の揺れやレゲエ由来のリズム感が静かに漂い、薄いレイヤーの中に豊かな奥行きが生まれている。ギターの残響は時にドリームポップのように霞み、声は親密でありながら空間にふわりと広がる。ジャマイカの伝統音楽の素朴な響きと、インディ・フォークの繊細な質感が矛盾なく同居し、子どもの頃の静かな夜の記憶と低音文化が同じ部屋で鳴っているような、独特の静けさを持つ音楽。

11月上旬再入荷。ジャマイカ系の家庭で育ち、現在はニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターJune McDoomによる初フルアルバム『Follow The Light』。祖父が奏でていた、ジャマイカ最古のアコースティック民俗音楽メント、父が運営していたサウンドシステムの重心の低い響き、そして彼女自身が影響を受けたDionne WarwickやMinnie Riperton、Pentangle、Cocteau Twinsといった系譜が、声とギターを中心にしたミニマルなアレンジの中で自然に交差する。繊細なフォーク・ハーモニーを軸にしながら、ダブ的な低音の揺れやレゲエ由来のリズム感が静かに漂い、薄いレイヤーの中に豊かな奥行きが生まれている。ギターの残響は時にドリームポップのように霞み、声は親密でありながら空間にふわりと広がる。ジャマイカの伝統音楽の素朴な響きと、インディ・フォークの繊細な質感が矛盾なく同居し、子どもの頃の静かな夜の記憶と低音文化が同じ部屋で鳴っているような、独特の静けさを持つ音楽。

11月上旬再入荷。辺境の名門〈Sublime Frequencies〉より、1930年代から50年代にかけてのカンボジアのクメール音楽を集めた78回転盤コンピレーション『Mekong Shellac』。戦争や文化的変容によって大半の原盤が消失し、世界で数枚しか現存が確認されていない極めて希少な78回転盤から奇跡的に修復されたものも含まれており、クメール伝統の弾き語りチャペイや踊り歌ロムヴォン、演劇芸能ラコン・バサック、さらに宮廷音楽ピンピートやマホリ、婚礼歌プレン・カーまで、20世紀前半の多彩な音楽様式を網羅。SP盤特有の歪みやノイズの隙間から立ち上る弦楽器の滋味深い響きと叙情的な歌声が、失われた東南アジアの古き良き音楽空間を鮮烈に描き出す。Adam Fargasonプロデュースのもと、詳細なライナーノーツや貴重なヴィンテージ写真を掲載した豪華16ページブックレットを付属。

フィールドレコーディングのパイオニアLaurent Jeanneauが、カンボジア北東部ラタナキリ州の現地で捉えた儀礼用ゴングのアンサンブル音源『Brao Gongs of Ratanakiri (Cambodia)』が〈Sublime Frequencies〉より登場！フランス植民地時代からクメール・ルージュ政権期、ベトナム軍占領期という過酷な歴史的荒波を乗り越え、現地の先住民族が脈々と継承してきたアニミズム信仰と伝統文化の深淵を刻んだ貴重な録音。大小異なる突起付きゴングとフラットなゴングが複雑にピッチを交錯させ、そこに素朴な竹筒や太鼓の打撃、力強い男女の歌声が重なり合う重層的なサウンド。アニミズムの神聖な儀礼や、祝宴の場で鳴らされた生の演奏は、音と言霊が持つ根源的なエネルギーを放ち、異次元のトランス空間へと引きずり込む。Laurent Jeanneauによる詳細なライナーノーツと貴重な現地の写真を掲載したインサートを付属。限定500部

3人組ユニットTealが、アメリカの西海岸と東海岸に離れて活動する中で、1年間かけて制作したデビュー・アルバム『Love Comes Thru』。これまで培ってきたダウンテンポやトリップ・ポップの要素を基盤に、ストリート・ソウルやダブ、実験的なグルーヴへと領域を押し広げ、日常に静かに寄り添う愛の強さを表現。メロウで艶やかなレフトフィールド・ストリート・ソウルを軸に、豊かなシンセサイザーのレイヤーやフットワーク譲りの軽快な脈動、ダブ特有の響きが見事に融合。808ベースを効かせた削ぎ落とされたビートやパーカッション交えた有機的な即興パートが、しなやかな余白と親密でセンシュアルな空気を生み出している。た有機的な即興パートが、しなやかな余白と親密でセンシュアルな空気を生み出している。Erika de CasierやSadeが描くストリート・ソウル〜R&Bの系譜から、洗練されたダウンテンポやレフトフィールドなビート・ミュージックにまで深く接続する、上質な一枚。

アムステルダムの環境音響コレクティヴWanderwelleが、名門〈Important Records〉より発表した海洋環境3部作の完結編『Ghosts Beneath The Brine』。乱獲や海水温上昇に直面する海洋生態系の危機と海洋神話の記憶をテーマに掲げ、長期間海水に漬けて意図的に腐食させたシンバルを核にして創り上げられたもので、そこから生まれる暗く脆く不安定な金属倍音を弓で引き出し、チェロやボウド・ギター、重厚なシンセサイザーやフィールド・レコーディングと融合。まるで深海へ沈んでいくかのように静けさと揺らぎが広がり、環境への哀悼と神話的な影が交錯する幽玄なダーク・アンビエント／ドローン空間を編み出している。重厚なコンセプトの深遠な作品。

16歳でのデビュー以来、Studio One期の『Skylarking』をはじめ数々のレゲエ・クラシックを生み出してきたジャマイカの巨星Horace Andyが、名プロデューサーNkrumah Jah Thomasと再びタッグを組んだ2026年作『Agony』。代名詞である甘く切なく揺れるスウィートなファルセット・ヴォイスと、Nkrumah Jah Thomasが仕掛けるファットでルーツ感あふれる重量級リディムが見事に融合。愛や日常の情景、レゲエへの讃歌をルードかつ躍動感たっぷりに歌い上げ、部屋の空気を心地よく揺らしてくれる。長年のキャリアで培われたルーツ・レゲエの神髄と新たな楽曲群を惜しみなく詰め込んだ、時代を超えて響くジャマイカン・ミュージックの深み。

Minor Threat解散後、Ian MacKayeが新たに結成したFugaziの記念すべき1988年デビューEP。ハードコアの衝動を保ちながら、ファンク由来のベースラインや緻密なダイナミクスを導入した革新的サウンドは、のちのポスト・ハードコアの原型として絶大な影響力を持つ。「Waiting Room」をはじめ全7曲、バンドの美学と方法論が既に凝縮された重要作。