唯一無二のドローンサウンドでカルト的人気を博すSarah Davachiによる最新アルバム『The Will of Tongues』がリリース！本作は、3枚組のLP(CDは2枚組)におさめられた2時間以上に及ぶ、これまでで最も野心的な大作となっている。作品には米国・カナダ・オランダ各地で録音されたオルガンのサウンドに加え、EMPAC（ニューヨーク）やアイルランドのLouth Contemporary Music Societyの為に制作された楽曲も含まれている。
アウトサイダー・ディスコからアンビエント〜即興フォークまでレフトフィールドを縦横無尽に駆け回った巨人Arthur Russellによる未発表音源を編纂した名コンピが〈Rough Trade〉盤としては初となるアナログ盤リイシュー！！ 1985年に完成するもお蔵入りとなっていたアルバム『Corn』と1986年から1990年の間に録音された未発表音源をソースに編まれた本作は「That's Us/Wild Combination」、「The Platform On The Ocean」、「Make 1, 2」、「Arm Around You」など、Arthur Russellのバブルガム・ディスコ〜エレクトロ・ポップ全盛期の楽曲を12曲収録。また、ムスタファ・アフメド、ウォルター・ギボンズ、スティーヴン・ホール、ジェニファー・ウォーンズ、ピーター・ズンモなど多彩なゲスト陣も参加。時代が追いつき、2004年のリリース以来アイコニックなジャケで新参リスナーを増やし続け、その評価を確固たるものとしてきたクラシック！
アーサー・ラッセルの遺族と独占的なライセンス契約を結び、その膨大なアーカイブの中から未発表音源や絶版作品をコンパイルし04年に出版した大傑作編集盤『Calling Out Of Context』。キャリア全盛期であった1985年から90年にかけてレコーディングされてきたオルタナティヴなバブルガム・ディスコ・ポップ全12曲を収録した超強力盤。決して古びることのないタイムレスなリスニング体験として激激レコメンド。ラッセル入門の方も是非ここからどうぞ！
「ジョン・ハッセルのコンテンポラリー・ミュージック史における偉大さは、マイルス・デイビス、ジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、もしくはヴェルヴェット・アンダーグラウンドに匹敵する。」- The Wire
トランペット奏者、作曲家、コンセプチュアリスト、アファンギャルド史と現代音楽の発展において、ジョン・ハッセルは様々な役割を果たしてきた。ケルンでカールハインツ・シュトックハウゼンに師事し、テリー・ライリー『In C』（1968年）のレコーディングやラ・モンテ・ヤング「Theatre Of Eternal Music」に参加、パンディット・プラン・ナートからカルナティックの伝統的歌唱法を学び、楽器の技術やトランペットへのエフェクトの掛け方を習得した。多様な民族音楽への傾倒はブライアン・イーノの興味を引き、『Possible Musics』でハッセルとのコラボレーションへと発展。デヴィッド・バーンとの共作『My Life In The Bush Of Ghosts』においても『Fourth World』流のアイデアが多く採り入れられた。また、トーキング・ヘッズの『Remain In Light』、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークといったアーティストの作品に参加し、映画のサウンドトラックや舞台の音楽仕事もこなしている。次世代のアーティストにもその影響は波及しており、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー、フエルコ・S、ビジブル・クロークスといったここ数年で台頭してきた人気アーティスト達も、ハッセルの音楽的影響に言及。本作はECMよりリリースされた『Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street』以来、実に9年ぶりとなるスタジオ作品となる。
Mystery Circles x 日本北アルプス最奥の秘境"雲ノ平山荘"コラボリリース。壮大な自然との対話を経て紡ぎ出した、深遠なるアンビエント作品。
標高2,600メートル、日本屈指の秘境にして美しき原風景が残る北アルプス・雲ノ平。「雲ノ平山荘」が主催するアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに招かれたHIROSHI WATANABEは、この雄大な大自然の懐へと深く没入し、最新アルバム『Among the Clouds』を完成させた。果てしなく広がる雲海、目まぐるしく変化する天候、荒々しい山肌を撫でる風や水の繊細な動き。連峰を歩み進める中で研ぎ澄まされたのは、自然が織りなす繊細なテクスチャーと絶えず移ろい行くリズムへの意識であった。ドイツの名門レーベ「Kompakt」唯一の日本人アーティストとして世界中のダンスミュージックシーンにその名を轟かせ、Derrick May主宰の「Transmat」からもリリースを重ねるなど、世界的パイオニアとして第一線を走り続けてきたHIROSHI WATANABE。本作では、彼が長年培ってきた圧倒的な音響美学と現地で採取されたフィールドレコーディング、そしてその真骨頂である壮大で叙情的なメロディが見事に融合。雲ノ平という極限の壮麗な景色を、ワールドクラスの緻密なサウドスケープへと昇華させている。電子音楽をベースとしながらも、まるで山々そのものが息づいているかのようなオーガニックな生命力を宿した本作。変わりゆく山上のパノラマを音で描き出す『Among the Clouds』は、聴く者を音・空間・感覚をめぐる静寂の旅へと誘う、深くエモーショナルで没入感あふれる作品に仕上がっている。
Rockers All Starsをバックバンドに従えたAugustus Pabloが、1980年にジャマイカの〈Yard Music〉と米国の〈Shanachie〉からリリースしたアルバム『Rockers Meets King Tubbys In A Fire House』が〈Onlyroots Records〉からアナログ・リイシュー。King Tubby、Prince Jammy & Augustus Pabloがミックスを担当したヘヴィ級なRockers All Starsのクラシック・ディープ・ダブ・ルーツ・アルバム！スタジオでのバンドとKing Tubbyのバックヤードでのオリジナル・カヴァーも秀逸な一枚。
〈Only Roots〉が発掘した、オーガスタス・パブロの未発表音源満載の、まさに宝箱のようなダブ・コンピレーション。オーガスタス・パブロが運営していた Rockers International の倉庫から掘り出された未発表音源を中心に構成され、ブラック・アークで録音、キング・タビーのスタジオでミックス、演奏は鉄壁の Rockers All Stars という黄金の布陣でまとめ上げられている。The Immortals「Why Keep A Good Man Down」や「A House Is Not A Home」、パブロ自身の「New Lots Express」、Roman Stewart & Barrington Spence の「No Peace In The City」、Ricky Grant の「Far Far Away」、そしてヒュー・マンデルの名唱「Run Revolution A Come」といった名曲群のダブ・ヴァージョンがずらり。この時代のパブロとタビーの名が並ぶ期待を裏切らない、70年代ルーツ／ダブの熱気をそのまま閉じ込めた決定的な一枚。限定プレスにつきお見逃しなく。
Alvin CurranやFrederic Rzewskiらと共に実験音楽集団Musica Elettronica Vivaを立ち上げたAllan Bryant。彼が1970年代に独自開発した改造楽器を用いて制作し、1977年に発表した幻のソロ作『Space Guitars』が、1995年の追加音源を含む拡張版2枚組LPとして〈Death Is Not The End〉より初のヴァイナル再発。シンセサイザーやテープ操作を一切排し、アンプ増幅と自作改造ギターの物理的な演奏のみで電子音楽の音響ロジックを具現化した異色作で、プリペアドされた弦から放たれる高周波のビープ音や昆虫の不規則な羽音、モジュラーラックのシークエンスを思わせる高密度な音塊、そして極限まで張られた弦が鉄路の軋みを想起させる即興音響が交錯。アヴァンギャルド・ギターの概念を根本から覆すような、実体的電子音響の極北。
1980年に自主制作され、洪水による現物の消失やマスターの散逸により45年間歴史に埋もれていたデトロイト・ソウル／ファンク・メガレア盤『Here I Am Baby』が、名門〈Athens of the North〉より初再発。オープニングを飾るソウルフルなバラードから、躍動感あふれるディスコ、そして重厚でグルーヴィーなヘヴィ・ファンクまでを自在に横断。力強さと繊細さ、そして生々しい脆さを併せ持つヴォーカルが圧巻の存在感を放ち、自身の手で生き抜く勇気を歌い上げた極めて個人的な最終曲に至るまで、魂の気迫が刻み込まれているかのよう。過酷なプライベート環境と70年代末デトロイトの激動の中で録音された、一人の女性が自らの人生を取り戻す圧倒的なドラマを宿すブラック・ミュージックの深層。
大人気シリーズの第19弾として、20世紀後半の米西海岸におけるアンダーグラウンド・ジャズの知られざる真相に迫る2枚組コンピレーション『Spiritual Jazz 19 - West Coast USA Part 1: 50s & 60s』。60年代のカリフォルニアを包み込んだカウンターカルチャーやブラック・パンサー党運動、ニューエイジ的な精神性の高まりを背景に、〈Arhoolie〉や〈Theresa〉〈Nimbus〉といった自主レーベル群に残された貴重音源を凝縮。崇高な祈りにも似たディープな管楽器のブロウ、静かな緊張感を漂わせるモーダルな旋律、そしてアフロ・ベースの自由でアーシーなグルーヴが交錯し、既存の西海岸ジャズ観を鮮やかに覆す。50年代の「クール・ジャズ」というイメージの裏側で、ロサンゼルスのセントラル・アヴェニューを中心に密かに熱を帯びていたアフロセントリックな潮流やモーダル・ジャズの美学を解き明かす重要盤。※入荷時よりスリーブにダメージございます。予めご了承くださいませ。
大人気シリーズの第19弾として、20世紀後半の米西海岸におけるアンダーグラウンド・ジャズの真像に迫る2部作の完結編『Spiritual Jazz 19 - West Coast USA Part 2: 70s & 80s』。公民権運動後の黒人政治思想やニューエイジ的な精神的探求が最高潮に達した時代を背景に、〈Arhoolie〉や〈Theresa〉〈Nimbus〉といった自主レーベル群に残された密度の高い音源を凝縮。深遠なアフロ・ベースの地鳴りや開放的なモーダル旋律、エレクトリックな質感も交えた多角的なアンサンブルが熱い祈りのように響き渡り、圧倒的な表現の自由を感じさせる。50年代の「クール・ジャズ」というステレオタイプを完全に塗り替えた前作に続き、70〜80年代のカリフォルニアでさらなる深化を遂げたスピリチュアル・ジャズの黄金期を解き明かす充実のコンピレーション。
ブラック・アーツ運動の中核を担った詩人Amiri Barakaが1968年に自宰レーベル〈Jihad〉より発表し、長年入手困難とされてきた伝説的作品『Black and Beautiful Soul and Madness』が〈Moved By Sound〉よりアナログ再発。The Last PoetsやGil Scott-Heronの登場に先駆け、ニュアークのコミュニティ拠点Spirit Houseにて暴動直後の激動の熱量をダイレクトに刻み込んだ歴史的重要作で、Motownやストリートコーナーの残り香を漂わせるドゥーワップ／ソウルのコーラス、コンガやサックスが織りなすソウル・ジャズのグルーヴ、そしてカオスなフリージャズの即興性が同居。その中心でビートを力強く推進するAmiri Barakaの鋭く詩的な語り口が、コミュニティへの切実なメッセージを熱烈に放ち、後のヒップホップやポエトリーの源流を予見させる。ブラック・ミュージックの深遠なルーツを辿る歴史的な一枚。
1970年代初頭、コンピュータ・ミュージックの先駆者Charles Dodgeがベル研究所のメインフレームを駆使して制作した歴史的ヴォーカル作品集が、まさかの〈Death Is Not The End〉よりアナログ再発。詩人Mark Strandのシュルレアリスムな詩をあらかじめ録音し、その音響データを解析・数値化して過激に再構築。人間の発声構造の限界を超え、ピッチの急速な上昇下降やフォルマントの操作、劇的な歪みによって言葉を解体。日常的な対話やオペラの構造を模しながらも、突如として不気味で異質なマシン・ボイスや合成叫び声へと変容するダイナミックな展開は、コミカルでありながら強烈な不穏さを漂わせる。生成AI時代の現代にこそより一層の鋭い批評性を帯びて響く、初期音声合成テクノロジーの金字塔的ドキュメント。
20世紀アメリカ前衛音楽の巨星Earle Brownが1950〜60年代に遺した金字塔的音源を収め、名門〈CRI〉から1974年に発表された作品が、なんと〈Death Is Not The End〉よりアナログ再発。David Tudorによる打鍵の破片と余白が緊迫感を生む静謐なピアノ演奏から、Karlheinz StockhausenやPierre Henry作品にも比肩する磁気テープの断片コラージュ、そしてアンサンブルの生演奏とテープが立体的に融合するエレクトロ・アコースティック音響までを凝縮。不協和音やピッチのゆがみが描く前衛的な色彩と、時代の先をゆく実験精神が圧倒的な異彩を放っている。John CageやMorton Feldmanらと共にニューヨーク・スクールを形成した彼が現代音楽の領域を大きく拡張した記念碑的ドキュメント。
Igor Arsenjevの別名義Gradientによる、洗練されたミニマル・ダブEP『Random Layers』。キック、ベース、コード、そして細やかなテクスチャーという最小限の要素を用いて、卓越したコントロールと緻密なレイヤードによって構築、霞がかったコードとパッド・ベースが描く軽快なダブ・ハウスから、M-Seriesを彷彿とさせる高密度のダブ・コード、絶妙なステッパー調のグルーヴへと展開。さらにEchospace Detroitの重鎮cv313によるリミックスでは、飽和した音響空間の中で細部が屈折し漂う至高のアンビエント・ダブを提示する。深遠な質感と空間美に貫かれた逸品。
