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★初回完全限定生産★帯付き　グラミー賞にもノミネートされたUSのレーベル"Light In The Attic"による日本のアンビエントコンピ『Kankyo Ongaku』への楽曲収録など近年海外からの評価も著しい作曲家"菅谷昌弘"が、当時所属していた舞台芸術集団”パパ・タラフマラ”によるステージ・パフォーマンスのために制作した舞台音楽『海の動物園』(1988年)が世界初リイシュー＆初LP化！

三枝成彰、湯浅譲二、松村禎三といった錚々たる作曲家に師事、NHK教育テレビ『中学生日記』の劇伴制作やギター・デュオ"ゴンチチ"の作品にもアレンジャーとして参加するなど80年代初頭から作曲家として活躍している菅谷昌弘。1987年から作曲家として在籍した舞台芸術集団“パパ・タラフマラ”のステージ・パフォーマンス『海の動物園』のために制作し当時はCDフォーマットのみでリリースされていた本作は、収録曲がUSのレーベル"Light In The Attic"によるグラミー賞にもノミネートされた日本のニューエイジ/アンビエントコンピレーション『Kankyo Ongaku』や、吉村弘、イノヤマランドといった日本を代表するアンビエント作家の再発を行う同じくUSの"Empire of Signs"から編集盤『Horizon Vol.1』がリリースされるなど単曲での再発はされていますが、アルバムとしての再発は世界初、そしてLPフォーマットとしては初のリリース！『Kankyo Ongaku』に収録された繊細なタッチのピアノと柔らかな電子音が入り混じる「海の砂粒」(M2)や、『Horizon Vol.1』収録のミニマルに織り重なるソフトなシーケンスで浮遊感に満ち溢れた「世界の果てまで」(M7)など、サンプラー、シンセサイザーといったデジタル機器を駆使しながらもオーガニックで暖かみのあるサウンドを聴かせており、近年世界的に再評価されているジャパニーズ・アンビエントの真髄を感じさせる歴史的な名盤！

【菅谷昌弘】
1959年生まれ。1987年から2000年までパパ・タラフマラに在籍し舞台作品の音楽制作を中心に活動。退団後は8ch.マルチスピーカーシステムによるミュージック・コンクレート作品を制作、ひとりだけに聞いてもらう『井戸端部屋』を企画。また劇伴としてNHK『FMシアター』、同じく『新日曜名作座』での音楽、ギターデュオグループGONTITIの編曲もおこなっている。近作（2024年８月末頃発売予定）ではカセットテープによるアルバム『しるしまみれ』をリリース。

異国の風景を想わせる、Yusef Lateefによる1961年発表のファーイーストな傑作『Eastern Sounds』。中東音楽の旋律や音色をジャズの語法と融合させた、Lateefの独創性が際立つ一枚です。なかでも、スタンリー・キューブリック監督の映画『スパルタカス』からの名曲「Love Theme From Spartacus」を、美しくモーダルな解釈でカヴァーした演奏は格別。異国情緒と深い叙情性が溶け合う、時代を超えて愛される名演です。
〈Original Jazz Classics〉シリーズより、オリジナル・マスターテープからKevin Grayによる全アナログ・マスタリングを施した180g重量盤LP。RTIプレス、ティップオン仕様ジャケット。

収録曲「Fabienk」が世界中のShazamチャートトップ50にランクインのAngine De Poitrineのセカンド・アルバム『Vol. II』。アシッド・テクノのうねるベースライン、ディスコのダンサブルなグルーヴ、そしてロックが持つ鋭利な破壊力という3つの要素を無駄なく高密度に凝縮。よりソリッドになったダイナミクスと不規則な楽曲構造、密かに忍ばせたユーモアが交差する唯一無二のアンサンブル！

KEXPセッションで数百万回再生を記録したAngine De Poitrineのデビュー・アルバム『Vol. I』。推進力あふれる力強いドラム・グルーヴを土台に、精密にレイヤードされたマイクロトーナル・ギターが渦を巻く唯一無二のサウンドを展開。オリエンタルな旋律とサイケデリック・ロックの破壊力が緻密に噛み合う、ロックの新たな可能性を提示するかのような一枚。

輸入盤LP少量入荷。先日3度目のUSツアーとメキシコ公演を終えたばかりの坂本慎太郎。約3年半ぶりの新作『ヤッホー』では、ここ数年の海外でのライブ体験を反映させつつ、ブルース、ムード歌謡、60年代ソウル、サーフ・インスト、ファンクなどを取り入れた多彩なサウンドを展開。さらに今作も独自の視点で切り取った歌詞はまさに唯一無二。10月の配信シングル「おじいさんへ」、11月の配信シングル「あなたの場所はありますか？」を含む全10曲の新作アルバムが完成しました。
今回も前作同様、坂本慎太郎バンドのメンバーを中心にレコーディングされ、ドラムは菅沼雄太、ベース＆コーラスはAYA、そしてサックス＆フルートは西内徹。ゲストプレーヤーとして2曲にマリンバで角銅真実が参加。レコーディングエンジニア/マスタリングは中村宗一郎。アートワークは坂本慎太郎。

Black Sabbath が1970年に発表した2ndアルバム『Paranoid』の180g重量盤仕様の高音質リイシュー。「War Pigs」「Paranoid」「Iron Man」といったロック史に刻まれる名曲を収録し、重厚なリフ、うねるベース、ジャジーでダイナミックなドラミングが絡み合い、ヘヴィメタルの原型と呼ばれる名盤。重さの中に潜むサイケデリックな陰影や、音の空気の層までもが立ち上がる、アナログならではの深い聴き心地。

1986年に発表され、デビュー時のシンス・ポップ路線からダークかつ過激なサウンドへと劇的な変貌を遂げたMinistryの2ndアルバム『Twitch』。Sire Recordsへの移籍を経て主導権を獲得したAl Jourgensenが、UKダブシーンで頭角を現していたAdrian Sherwoodを全面的なプロデューサーに迎えて作り上げたもので、硬質なシーケンサー・ラインと無骨なドラム・マシン・ビートを骨格に、ダブ特有の空間処理や金属的なノイズ・サンプリングが縦横無尽に交錯。影を帯びたボーカルと不穏なベースラインが冷徹なアジテーションを生み出し、後のEBMやエレクトロ・インダストリアルの原形を提示するかのよう。メタル融合以前の無機質なインダストリアル・ダンス・グルーヴが冴え渡る、初期Ministryの美学が凝縮された名作。180g重量盤

オリジナルは1989年リリースの、エレクトロニックなインダストリアル・サウンドとアグレッシヴなスラッシュ・メタルを融合させたMinistryの最高峰『The Mind Is a Terrible Thing to Taste』。政治的腐敗や社会の歪みを鋭く突く過激な思想性を秘め、後進のオルタナティヴ・ロック／メタル勢にまで多大な影響を与えた重要作。無慈悲に打ち込まれる高速の機械的ビートと切り刻まれる爆音ギター・リフが猛烈な疾走感を生み出し、狂気的な音声サンプルとシャウト・ボーカルが激しく交錯。インダストリアル特有の冷徹な構造と重厚なメタルの破壊力が同居する、唯一無二のノイズと怒りが全編を支配する不朽の一作。180g重量盤

ニューオーリンズ・ファンクの至宝The Metersが1975年に発表した屈指の名作『Fire On The Bayou』。Allen Toussaintのプロデュースのもと、名門シー・セイント・スタジオで録音。Cyril Nevilleの加入によってパーカッションとヴォーカルのダイナミズムが飛躍的に増しており、Ziggy Modelisteの変幻自在なドラミングとGeorge Porter, Jr.の太く粘りあるベースが織りなす強烈なセカンドライン・ビートに、キレ味鋭いギターとアーシーなオルガンが絶妙に交錯。地元ニューオーリンズの祝祭感やパーティー精神を宿したキャッチーな歌心と、シンクロ率の高いタイトなグルーヴが全編で脈打つブラック・ミュージックの深遠。

1979年、ナイジェリア主要都市を巡る3週間の歴史的ツアーを経て結実した、アフロビートのFela Kutiとジャズ・ファンクの巨匠Roy Ayersによる奇跡のコラボレーション『Music of Many Colours』。大西洋を挟んだ2人が固い絆で結ばれ、アフリカ大陸の解放と黒人社会の連帯という熱いメッセージを刻み込んだもので、Fela Kutiが創り出すトランス感あふれる強烈なアフロビートのリズムと力強いブラスに、Roy Ayersの洗練されたヴィブラフォンとメロウなソウル・グルーヴが見事に融合。生命力あふれる躍動的なビートとダイナミックなアンサンブルが全編で炸裂する。アフロビートの重厚なうねりとジャズ・ファンクの気品が交錯する、ブラック・ミュージック史の交差点。

1970年に発表され、ジャズ・ロック／フュージョンという新ジャンルを切り拓いたMiles Davisの革新的作品『Bitches Brew』。前作で着手した電化路線を極限まで押し進め、ロックの熱量とスタジオ・エディット表現を融合。複数台のドラム、エレクトリック・ピアノ、パーカッションが織りなす重厚なポリリズムのうねりの上を、アグレッシヴに閃光を放つマイルスのトランペットと鋭利な管楽器群が自在に舞う。即興セクションを巧みなテープ編集で構築した前衛的な音響アプローチは、ジャズのみならずロックやファンクにも計り知れない影響を与えた。時代を超えて聴き手を圧倒し続ける、歴史的なマスターピース。

1995年に鮮烈なデビューを果たし、R&B／ブラック・ミュージックの歴史を再定義したD'Angeloの金字塔『Brown Sugar』。デジタル打ち込み全盛の時代にありながら、生演奏の温かみとヴィンテージ・ソウルへの深い敬意を貫き、ネオソウルという新たなムーブメントを確立。90年代ヒップホップ特有のレイドバックした重厚なグルーヴと、クラシック・ソウル／ファンク／ジャズの洗練されたハーモニーが完璧に融和。D'Angelo自らが奏でる鍵盤や艶やかなファルセット、官能的なコーラスワークが、オーガニックでスモーキーな音響空間を創り出す。時代を超越したブラック・ミュージックの真髄と至高のグルーヴが詰まったマスターピース。

Roy Ayers率いるUbiquityが、1972年に〈Polydor〉から発表したジャズ・ファンク史に燦然と輝く金字塔『He's Coming』。名曲「We Live in Brooklyn, Baby」を筆頭に、グループの音楽的アプローチが創造性の頂点へと達した黄金期のサウンドを余すところなく捉えており、浮遊感あふれるヴィブラフォンとメロウなエレピの響きを軸に、タイトなファンク・リズムと洗練されたソウル・ハーモニーが絶妙に融合。Billy CobhamやRon Carterら第一線の名奏者たちが織りなす重厚なアンサンブルに、都市の叙情とスピリチュアルな気品が重なり合う。レア・グルーヴやヒップホップのサンプリング源流としても愛され続ける、70年代ジャズ・ファンクの真髄が詰まった最高峰。

後に「Crown Prince of Reggae」と称され、偉大な足跡を残すシンガーDennis Brownが1972年に発表した記念すべきデビュー・アルバム『No Man Is an Island』。録音当時わずか12歳という若さでありながら、Studio Oneの名プロデューサーや伝説的ハウス・バンド群と共に創り上げた、レゲエ史に燦然と輝く不朽の金字塔。The Sound DimensionやSoul Vendorsらの芳醇なロックステディ〜初期ルーツ・グルーヴに乗せて、幼さを微塵も感じさせないシルキーでソウルフルなボーカルが伸びやかに響き渡る。R&Bやソウルの情熱を宿した歌心と、名奏者たちが織りなす洗練されたアンサンブルが見事に融和。ジャマイカン・ミュージック黄金期の熱気と、天賦の才能が交差する歴史的名盤。

ロックステディの父とも称されるAlton Ellisが〈Studio One〉に残した記念碑的傑作。代表曲「I'm Just A Guy」「Mad Mad Mad」をはじめ、Bee Gees「Massachusetts」やProcol Harum「Whiter Shade Of Pale」などのカヴァーを収録。アメリカン・ソウルやR&Bへの深い愛情を感じさせる楽曲群を、ジャマイカ独自のゆったりとしたグルーヴへと昇華した内容で、ロックステディの魅力が凝縮されている。スカの熱気が落ち着き、後のレゲエが生まれる直前の時代ならではの繊細な揺らぎの中で、Alton Ellisの甘く切ない歌声が際立つ一枚。レゲエ以前のジャマイカ音楽が持っていた豊かなソウル感覚の完成形ともいえる不朽の名作。

メキシコの神話、民間伝承、女性的象徴性を軸に、内省的な世界観を拡張し、濃密な物語としての電子音楽へと踏み込んだKaren y Los Remediosの新作『Bestiaria』。収録曲はそれぞれ、女神、怪物、精霊、魔術的存在をモチーフにしており、伝統的ラテン音楽の影と現代的エレクトロニカが、神話的なイメージの中でゆっくりと形を変えながら流れていく。Ana Karenの声は、歌と語りの境界を行き来しながら、象徴的なキャラクターたちの気配を身体的な質感として立ち上げる。低域は深く沈み、シンセやギターは水面に反射する光のように揺れ、湿度の高い音像がアルバム全体を包み込む。神話的な存在を現代の電子音響で再解釈することで、幻想性と親密さが同時に立ち上がる、Karen y Los Remediosの世界観が鮮明に結晶したアルバム。

Pharoahe MonchとPrince Poの二人が1991年にリリースした、アングラ・ヒップホップの礎を築いた伝説のデビュー作『Organized Konfusion』が、35周年を記念して待望の公式初アナログリイシュー。長年入手困難でブートレグが出回り続けていた歴史的名盤が、レアなボーナストラック3曲を追加した豪華2LP仕様で復刻。複雑なドラムブレイクと先鋭的なプロダクションの上で、高度なワードプレイと変幻自在なライム構造が火花を散らす圧巻の仕上がり。遊び心溢れるノスタルジーから鋭利な社会批評までを緻密な語り口で魅せる、90年代黄金期の金字塔的一枚！

池田亮司が2025年、ロンドンの〈180 Studios〉のために制作したサイト・スペシフィック・インスタレーション『data-cosm [n°1]』のための17分間のサウンドトラック。自然界に存在するデータを、素粒子物理学の極微のスケールから宇宙物理学の巨大なスケールまで横断しながら捉える、没入型オーディオ・ヴィジュアル作品。
極度に精密な電子音響と、微細な信号の集合体のようなサウンドスケープが広大な空間へと拡張され、音の内部へ身体ごと入り込んでいくような感覚を生み出します。巨大な顕微鏡、科学装置、監視システム、そして無限に広がる宇宙への窓——池田が提示する複数の視点が、ひとつの音響空間のなかで融合。2025年10月に〈180 Studios〉で初演されたインスタレーションでは、天井に設置された巨大なLEDスクリーンを床に横たわって見上げ、全身を池田の音響に包まれるという体験が提示されました。本作では、その視覚的スケールを17分間の音響へと凝縮。微細な電子音から巨大な空間感覚まで、極小と極大を同時に知覚させるような作品。限定1,000部、Single Sided、180g重量盤

11月中旬再入荷。電子音楽とヴィジュアル・アートを横断し、音、光、物質、物理現象、数学的概念を極度に精密な構造へと変換してきた池田亮司と、ジュネーヴを拠点とする現代打楽器集団Eklektoによる共同作品。
1974年に設立されたEklektoは、打楽器という極めて物質的な音源の可能性を拡張しながら、現代作曲家やアーティストとの協働を続けてきたパーカッション・コレクティヴ。Alexandre Babel、Stéphane Garin、Lucas Genas、Dorian Frettoの4名が参加し、これまでに100作を超える新作を初演。電子的な信号や数学的構造を音楽へと変換してきた池田の思考と、金属や木、皮膜、振動といった物質そのものから音を引き出すEklekto。その交差において、音は単なる「演奏されるもの」ではなく、物質の振動として、そして空間そのものを変化させる現象として立ち上がります。極度に研ぎ澄まされた構造性と、打楽器が生み出す生々しい物理性が交錯する音響的探究。

11月中旬再入荷。ドイツの実験音楽集団Institut für Feinmotorikによる、8台のターンテーブルと4台のミキサーを使いながら、レコードを一切使わずに制作された異色の作品『Öd』。ゴムバンド、CD、アルミ箔、廃材などをターンテーブル上でこすり合わせ、摩擦、ループ、静電気といった物理的な現象をそのまま音素材として扱っている。6つのゆるいグリッド外のリズムで構成され、即興的なプレイとランダムなループが多層的に絡み合う。輪郭だけが浮かぶようなダブのグルーヴ、揺らぐアンビエント・テクノ、金属片が転がるような即興的ノイズのあいだを絶えず行き来し、音がいつ崩れたり変形したりするかわからない不安定さが魅力になっている。ターンテーブルという物理的な装置を使った音響実験でありながら、どこか奇妙にファンキーなグルーヴが立ち上がるのが印象的で、取るに足らない素材から予想外の可能性を見つけ出すというアルバムの精神が詰まった、音響実験の枠を超えて語り継がれるべき異色の傑作。

1953年から1966年にかけて、ウガンダ、南アフリカ、ジンバブエ、ザンビア、コンゴで録音された14曲を収録し、ハワイアン・ギターがアフリカに渡り、土着のリズムや歌と融合して生まれた独自の音楽世界を掘り起こす、世界初となるアフリカのスチール・ギターに焦点を当てたコンピレーション・アルバム！収録アーティストには、ジョージ・シバンダやチャールズ・ソンコ、アドゥ・エレンガといった著名なシンガー、ギタリストから、The Blind Guitar Player、Nongomo Trio といった知られざる奏者までが並び、軽快なダンス・ナンバーから哀愁漂うボトルネック・ブルース風のバラード、さらにはジミー・ロジャーズのカヴァーまで、多彩な音源を収録。ゴードン・アシュワースとマイケル・キーファーが編纂を担当し、音源は 78 回転盤から丁寧に復元、リマスタリング済。歌詞の翻訳や詳細なライナーノーツも付属し、歴史的・文化的背景を照らし出すドキュメントとしても価値ある再発となっている。ハワイアン・スティール・ギターがアメリカを経由しアフリカで受容・変容していった歩みを伝える貴重な記録であり、録音時期の古さを感じさせないスピリチュアルで生き生きとした響きを今に伝える素敵な録音にあふれたコンピレーション。

1973年にフィリップス・エチオピアからリリースされた黄金期エチオピア音楽の秘蔵名盤『Wedding Songs Of Ethiopia』。アムハラ族の伝統的な結婚式の進行に沿って制作された全14曲を収録し、当時の祝宴の熱気と多幸感をそのままスタジオに封じ込めたもので、伝統楽器とモダンなアンサンブルが織りなすエチオピア特有の哀愁を帯びた旋律に乗せ、3人の実力派シンガーがマイクを交わしながら熱烈なコール＆レスポンスを展開。絶え間なく打ち鳴らされる激しいクラップと、蜂蜜酒が振る舞われる宴の興奮を捉えた力強いボーカルが、圧倒的なダンサブル・グルーヴを生み出している。婚礼写真が掲載されたインサートや豪華な手刷りジャケットも含め、当時のエチオピアの祝祭文化をそのままパッケージした、貴重なアフロ・フォークロア名盤！

映画アキラの凄まじい音楽で一躍世界中にその存在を知らしめた、世界民族超越演奏グループ芸能山城組。そのOST以前に発表された86年名盤がヴァイナル再発。
途轍も無く深い、地球の声・・・人の声も民族楽器も並列に放出され、大きな渦を呼び、それらが自然界の事象と完全に結びついて宴を起こす。原始レベルで人の感情を引き出すこの感覚は本当この人達だけな凄まじさです。