MUSIC

YMOのデビュー2ヶ月前に送り出された歴史的金字塔にして、国産宇宙音楽の頂点！Apryl Foolにはっぴいえんど、Tin Pan Alley、Yellow Magic Orchestra、Sketch Showなどを始め、日本の戦後ポピュラー音楽の一つの偉大なる水脈として50年以上の長きに渡り活動を続け、日本語ロックからニューミュージック、テクノポップからハウス、アンビエント、実験音楽、エレクトロニカまでを横断した、あまりにも広大な音世界を渡り歩いたレジェンド、そして〈YENレーベル〉や〈Non-Standard〉〈モナド〉〈デイジーワールド・ディスク〉といった名門も設立者でもある我らが細野晴臣。盟友・横尾忠則と共にインドを訪れた際の体験をもとに制作した、1978年大傑作『COCHIN MOON（コチンの月）』の〈Light In The Attic〉によるリイシュー盤！細野晴臣 & 横尾忠則の両氏がインド旅行の体験から生み出したという架空のボリウッドOST作、78年の「コチンの月」。神秘の香るバキバキの電子音が、反復して、ポップに歌って、そのまま聖地へ連れて行く大愉快盤にして、初期国産ニューエイジ/アンビエントの珠玉の傑作、いや、永遠の名盤の一つです。

ロックやソウル、ファンク、アンビエント、ジャズの基本をミックスしたこの上なくモダンな融合にして、トンネルの先を見据えた暗黒のメロディ。ヒップホップの陽気なサウンドへと新たな内省を齎した革命的存在、DJ ShadowことJosh Davisが1996年に残したトリップホップ/ヒップホップ史上に残る金字塔的デビュー・アルバム『Entroducing......』がアナログ・リイシュー。都会的な振動とスカトロジカルなビートの結晶である本作は、ヒップホップという様式の制約を超えた折衷的なサンプルとオーラル・モンタージュによる史上最高峰のインストゥルメンタル・アルバムに仕上がっています。スリーブデザインは、当時Honest jonsに勤務していたWilliam Bankhead(The Trilogy Tapes)によるもの。

私は10年越しに「和解」出来ました。個人的にもインディとドリーム・ポップへの愛憎を屈折させられた黄金期の〈Captured Tracks〉を代表するマスターピース！シューゲイズ/ドリーム・ポップを愛する者たちが一度は通る名バンド、Wild Nothingが2012年に発表した金字塔的セカンド・アルバム『Nocturne』の10周年記念エディションが登場。ゴージャスにオーケストレーションされたサウンド、夢見心地なヴォーカル・メロディ。この時代を席巻したリバイバル以後なネオ・サイケデリア、サーフ・ロック、ジャングル・ポップといった要素を織り込みながら、チルウェイヴ以後のビタースウィートかつメロウで温かなフィーリングから、往年のコペンハーゲン・インディにも通じる近未来への憧憬までも感じさせたシューゲイズ/ドリーム・ポップの大名作。シューゲイザーが復権し、変容を果たした20年代の今こそ、一度は浴びておきましょう。限定プレス。

Ariana Grande, SOPHIE, The Weeknd, Kanye West, FKA Twigs, Travis Scott, Charli XCXなど多数のアーティストに楽曲を提供してきたノルウェーのDJ/プロデューサー、Cashmere Cat。そんな彼が2014年にリリースした名作『Wedding Bells』が遂にリイシューされる！10年近く経った今でもこのレコードは風化というものを知らず、ビートの１つ１つが、そしてエレクトロニックな歪み１つ１つが個性豊かに炸裂している。シングルにもなった「With Me」の表情豊かなオートチューンとエレクトロの鼓動は、「Pearls」の吃音的リズムへと展開され、軽やかなサウンドが羽根のように滴り落ちる「Rice Rain」で締めくくられる。やはり特筆すべきはタイトル・トラックの「Wedding Bells」で、スイートな歌声とデリケートに煌めくプロダクションが、00年代ヒップホップの分厚い低音とミックスされ、中毒性の高い、多様かつキャッチーな仕上がりになっている。2010年代型ニュー・ベース・トラックスを聴くならオススメの１枚!!

ベルリン発のパーティー・シリーズ/レーベル〈AWAY Music〉からは、Move D & Pete Namlookによる膨大なコラボレーション・カタログから象徴的な作品を再リリースする限定ヴァイナル・シリーズ『Reissued』の第三弾が登場。これまでCDでしか入手できなかった特別なタイトルを再びフィーチャーした内容で、ヴァイナルDJを意識した選りすぐりのアンビエント・ハウス&テクノを収録。『Let the Circle Not Be Broken』から「Der Strahlender Verlierer」、2001年のアルバム『Wired』から「Hardwired Tangent」、「Hardwired Hypotenuse + Asymptote」がピックアップされています。

Bunny Foyの呼び名でも知られるニューヨーク・ハーレム出身のジャズ・シンガー/パーカッショニスト/ソングライターのShirley Bunnie Foy (1936-2016)が1974年に発表したアルバム『    The Gypsy (Way-O Comin' Home)』がアナログ再発。トリニダードの偉大なピアニスト、Sonnie Taylor へのトリビュートが込められた作品であり、シンガーのBunnie Foyを伴奏に、アフリカとジャズ・ミュージックの精神的ルーツに繋がる自身の音楽性の全てを表現した一枚。

インダストリアル・ミュージックのパイオニアであり、混沌としたアート・テロリストThrobbing Gristle。1975年、長い衰退のスパイラルの真っ只中にあった工業都市キングストン・アポン・ハルに集結した彼らが残した幻の録音を収めた傑作アルバム『1st Annual Report』がアナログ再発。壮大な対立のダージであり、イアン・ブレイディとマイラ・ヒンドリーの残忍な殺人事件を語る衝撃的なタイトル曲から、ミニマルなエレクトロニック・デコンストラクション、歪んだアンチ・ミュージックのエピソード、不穏で不明瞭なドローン・チャントまで、TGの真骨頂なのだ！

オリジナルは万越えの超レア盤！遂に復刻キターーーー！Kamasi Washingtonにもインスピレーションを与えた一枚！米国のレジェンド級ピアニストであり、LAの伝説的ジャズ・ミュージシャン集団、Pan-Afrikan Peoples Arkestraを率いたHorace Tapscottが79年にNimbus West Recordsに残した一大名作が、Harv Nagi (DJ Harv)主宰レーベル、Outernational Soundsからなんと初のヴァイナル・リイシュー！スピリチュアル・フリー・ジャズの名手として再評価が進む名演奏者の傑作が遂に再発！本作は、Horace Tapscott率いるThe Pan-Afrikan Peoples Arkestraによる1979年から1980年のライブ録音を収めた一枚で、ジャケット通り教会での演奏を収録。個人的にも嬉しい再発です。絶妙な緊張感の中でスリル溢れるカオティックな演奏がそれはもうズブズブと。限りない深みの中へとハマっていく壮大なサウンドにただただ溺れるのみ。一度聞いたら抜け出せない魅力たっぷりの歴史的傑作。これは手放しで大推薦！

誉れ高き歴史的ショッピング・ガイドこと「Nurse With Wound List」に捧ぐ一枚！Nurse With WoundのSteven Stapletonが彼らのファーストLPの発表と同時に設立した大名門レーベル〈United Dairies〉より1984年に発表されたコンピレーション・アルバム『In Fractured Silence』が、フランスの前衛的発掘レーベル〈SouffleContinu Records〉から史上初のアナログ再発！ステイプルトンが絶賛した75年のアルバム『Défense de』を手掛けていたJean-Jacques BirgéとFrancis Gorgéらにより76年に結成されたフランスのグループ、Un Drame Musical InstantanéやUn Drameのメンバーとしても知られる女性音楽家Hélène Sageによる10分越えの大曲、ステイプルトンに見出されたモダン・クラシカルの名手Robert Haighの変名ことSema、そして、Nurse With Woundという豪華4組による楽曲を収録。リマスタリング仕様。180g重量盤。

東京のサイケデリック・アンダーグラウンド・シーンを代表した大名門レーベルであり明大前モダーン・ミュージックの店主・生悦住英夫氏が主宰した〈P.S.F. Records〉最重要アクトにしてサイケデリック・レジェンド、High Riseが1992年に発表したアルバム『Dispersion』が〈P.S.F.〉全作品の再発を宣言しているアメリカの〈Black Editions〉から待望のアナログ・リイシュー。ロックやサイケデリック・ミュージックの限界を打ち砕く「Psychedelic Speed Freaks」の真髄が詰まったモーターサイクル・ファズギターの紛れもない王者と呼ぶべき大傑作！

米国を代表するヘヴィ・ミュージック・レジェンド/インダストリアル・ロックの化身Swansが長年に渡ってリリースしてきた数多くの準公式ブートレッグやライヴ盤の最初の作品となったタイトルであり、『Children of God』の1987年ヨーロッパ・ツアーを記録した作品『Feel Good Now』がリマスタリング仕様でアナログ再発。バンドのサウンド・エンジニアがプロのウォークマンで録音した公式ブートレグ・アルバム！

南米ものを中心にオブスキュアでエポックなレコードの数々を掘り起こしてきたベルリンの〈Altercat〉からは、 地元のジャズ・シーンに永遠の足跡を残したアルゼンチンの1970年代の歴史的スピリチュアル・ジャズ・アルバムが待望のアナログ再発！カリスマ的で多面的なサックス奏者Horacio "Chivo" Borraroが1975年に〈Trova〉から発表した激レアな作品『Blues Para Un Cosmonauta』。伝統主義を打ち破り、ジャズと新しい電子楽器を融合させる事で、宇宙的で官能的な現代的コンセプトを現実のものとした、未知の次元から聞こえるサウンドが詰め込まれたアルバム。

８１年発表の２ｎｄ。YMOの４人目のメンバーとも言えるシンセサイザーのプログラマー、松武秀樹によるユニットの２作目。
元来ジャズ好きだった松武秀樹がロジャー・パウエル、ドン・グルーシン、マイケル・ブレッカーら名うてのプレイヤーとセッションした西海岸流シンセ・サウンドで、AOR、フュージョン・ファンも必聴の内容。「創世記」を題材に、クリス・モスデルが詩を、ペーター佐藤によるイラストがジャケット含めアートワークの全面にフィーチャーされている。

シンガポールのシューゲイズ～ドリーム・ポップ・バンド、motifs（モチーフス）。
メンバーは、Elspeth Ong (Vocals, Guitar)、Jit Jenn Tan (Lead Guitar)、Badrul Amin (Synths, Vocals, Guitar)、Paul Yuen (Bass)、Jolin Chiam (Drums, Percussions)の男女5名。

2022年11月にデジタル・オンリーでリリースし、シューゲイズ～ドリーム・ポップ愛好家から支持を得ていた傑作デビュー・アルバム『remember a stranger』。
2023年2月にfastcut records (JPN)とShelflife Records (US)によって共同リリースされたレコードは即完売・大好評につき、今回クリア・ヴァイナルで待望のリプレス！

”薄れゆく記憶”と”喪失への対処”という2つのテーマからなる本作は、Elspeth Ongの思春期の記憶の断片が楽曲に投影されている。
ノスタルジックで儚い音像とノイジーなギターのレイヤー、オーロラのように美しいシンセサイザーが織り成す、アートワーク通りの夢見心地な楽曲を収録。ライブでの人気も高い1stシングル「fluorescent」や2ndシングル「lovelost」など、全9曲入り。

SobsやSubsonic Eye、Hanging Up The Moonらの活躍で盛り上がりを見せるシンガポール・インディー・シーンのブライテストホープ！

限定盤、クリア・ヴァイナル仕様

for fans of... Cocteau Twins, For Tracy Hyde, I Mean Us, Mazzy Star, Sobs, Subsonic Eye, The Sundays, 17歳とベルリンの壁 etc…

RSDリリース。PRINCE FAR Iのバックからキャリアをスタート、DUB SYNDICATE/SINGERS & PLAYERSにも参加するギタリストCRUCIAL TONYと、AUGUSTUS PABLOから名前を拝借したメロディカのDOCTOR PABLOを中心に結成されたUKダブ/レゲエのパイオニアCREATION REBEL。

ADRIAN SHERWOOD率いるON-U SOUNDの前身伝説HITRUNからの一枚で、真の1STと呼ばれる初スタジオ作品。のち84年の『STARSHIP AFRICA』で解体溶解再構築される大元がこちらです。エンジニアはもちろんDENNIS BOVELL。その後の作品に比べるとややオーソドックスではあるものの、ADRIAN SHERWOODが実践でミキシングを学んだ最初期の場としても、のちのUKレゲエ/ダブ史にとって歴史的な名品です。SCIENTISTやKING TUBBY、WACKIESレーベル・ファンにも。

PRINCE FAR Iをフィーチャーした"FRONTLINE SPEECH"、ダブ・ヴァージョン"FRONTLINE DUB"の2曲のボーナスを追加したダウンロード・コード付属。

来たるべき若者の反乱の時代のサウンドを象徴する知られざるソウル・グループ、Vickie & The Van Dykesが〈Cleopatra Records〉に残した幻の楽曲を収録したシングル作品が〈Numero Group〉からアナログ・リリース。その反抗的なスタイルを象徴するエクセレントでタイムレスな魅力を秘めたソウル・チューン”I Wanna Be A Winner”と”Outcast”の2曲を収録した超強力な7インチ盤。

2013年に起こった音源流出によって長らく発売されていなかったUKのプロデューサー、Jai Paulによるデビューアルバムが2019年にタイトルを『Leak 04-13 (Bait Ones)』として正式デジタルリリースされ、2023年4月には初ヴァイナル化されアーティストとレーベルのオフィシャルサイトでのみ3000枚限定にも関わらず数分で完売した。そんな話題の作品が、今回新たに〈XL Recordings〉ハウスバッグデザインのスリーヴでのセカンド・エディションとして数量限定でリリースされる。

空間と生命の「発振」。ジャパニーズ・アンビエント/ミニマル・ミュージック史における不朽の名作が未発表音源を加え、初CD化!

日本環境音楽の草分け、芦川聡により設立された"サウンド・プロセス・デザイン社"が1984年に配給、今日に至るまで神秘のベールにつつまれた作品の全貌がついに明らかになる。エリック・サティ、クロード・ドビュッシー、ジョン・ケージ、スティーヴ・ライヒ、ブライアン・イーノ、細野晴臣、1980年代初頭のキング・クリムゾンといった偉大なアーティスト諸作への思索に富んだ返答。オリジナルLPの3曲に、アルバムの鍵となる楽曲「Nocturne」の再演、そし て続編「Nocturne II」の未発表録音と室内楽アレンジ・ヴァージョンを追加した全7曲を収録。

・Including the liner notes newly written for this reissue by Yuji Shibasaki
・For fans of Ambient, Minimal & Modern Classical Music

サウンド・プロセス・デザインによる「Réflexion」シリーズの唯一の作品である、このガウシアンぼかしを施したグラス/ライヒ・イズムの組曲は、おそらくバブル時代の広大な環境音楽作品群の中で最も離れた位置に存在している。 「波の記譜法」シリーズがミニマリズムを空間構成や感情の洗練という観点から表現したのに対し、磯田健一郎と廣橋浩はニューヨークの硬質さを蒸発させてガス状にし、芦川聡が思い描いた環境空間の中で「煙のように漂う」のに適した状態にすることで、より典雅な意味でアプローチしたのだ。 都市を構成するグリッドではなく、その間に漂う雲を思い浮かべて。 - Spencer Doran (Visible Cloaks)

あまりにもインフォメーションが不足している短命な女性ソウル・ヴォーカル・グループThe Contessasによる激レアな楽曲を搭載した再発シングル盤が〈Numero Group〉から登場。亡霊の様なストリングスとソウルフルな唯一無二のヴォーカル・パフォーマンス、ファンキーなリズムが力強くポップに弾ける大変グレートなトラックを全2曲搭載！

1960年にCandid RecordsよりリリースされたMax Roachのフリーダム・ナウ組曲がSowing Recordsよりリイシュー！Max Roach(drums)とAbbey Lincoln(vocals)を中心に、Booker Little(trumpet)、Julian Priester(trombone)、Walter Benton(tenor saxophones)、James Schenk(bass)、Michael Olatunji、Raymond Mantilla、Tomas du Vallら3人のパーカッションという素晴らしいメンバーで、冒頭曲Driva' Manにはテナーサックスの巨人Coleman Hawkinsも特別出演しております。

オリジナルリリース当時はアフリカ系アメリカ人の解放運動の歴史において非常に重要な時期で、1863年にエイブラハム・リンカーン大統領が奴隷解放を命じたものの、100年近く過ぎた当時も差別は続いていたと言います。この作品が発表された1960年にはケネディ大統領が就任し、差別解消のムードが一気に盛り上がりを見せ、その後、キング牧師の“I Have a Dream”のスピーチで有名なワシントン大行進（1963年）があり、ようやく1964年の公民権法制定にこぎつけました。アルバムは奴隷時代のことや解放宣言の時代、自分たちのルーツであるアフリカなどをテーマに５曲の組曲として構成されています。このような時代のうねりとリンクした表現は非常にリアルであり、パワフルに気持ちを動かされるものがあり色褪せない魅力を持っています。
クリアーヴァイナル仕様で、300枚限定。

ヴァイオリニストのReuben Sarkisianのサポートとしてウードを演奏し、プロ・デビューを果たしたウードの名手であり、1960年代初頭から音楽を制作してきたJohn Berberianが率いるThe John Berberian Ensembleが〈Roulette〉レーベルから発表した1966年のアルバム『Music Of The Middle East』が待望のアナログ再発。トルコ、アルメニア、ギリシャ、アラビア、北アフリカの伝統音楽を演奏するために彼が呼び寄せたSteve Pumilian、Steve Pumilian、Souren Baronianといったメンバーらと共に、リズムやメロディー、即興演奏の鮮やかでエキゾチックな融合を実践した息をのむような、戦後でもごく初期と言えるエキゾ&サイケデリックなグローバル・ビートの大傑作！

2014年の再発盤も高騰していた中で嬉しい再発！オリジナル盤は180ポンド以上の取引もなされる希少盤。1981年に英国第2の都市バーミンガムで結成されたレゲエ・バンドSceptreが1984年に〈Gray Diamond Records〉から発表した超激レアなアルバム『Essence Of Redemption (Ina Dif'rent Styley)』が〈Radiation Roots〉から待望のアナログ・リイシュー。発売当初、このアルバムはプレスが悪かっただけでなく、生産枚数も少なく流通が限られていたため、あまり売れずリリース時のインパクトがほとんど無かったとのことながら、作品内容は一級品であり、ブリティッシュ・レゲエのクラシックとしてここ30年間でさらなるファンを獲得し続けていたアルバム！

オリジナルは1981年にリリースされたOn-U Sound主宰、Adrian Sherwoodプロデュースによる激ヤバコンピレーションがヴァイナル再発！タイトル通り、当時のサブカルチャーをほぼ網羅したパーティーミュージック詰め合わせで、ダブ、パンク、ニューウェーブ、エクスペリメンタル、アヴァンギャルドなど実に多様な音楽が彼の審美眼によって選ばれており、実に楽しい。ポストパンク的なヴォーカルが特徴的なダブ・アドベンチャー、London Underground”Dreams Are Better”、ドラッグまみれ確実なチキン・グラニーの その名も”Quit The Body “、神秘的なポストインダストリアルトリップとも言えるMothmen “Afghani Dub”などなど、聞き飽きるということがないです。どの曲も個性的でトリッピーなリズムがいいですね!Fully remastered、180g重量盤で500枚限定です、お見逃しなく！！

「植物からみた生きものたちのインターフェイス」。植物の視点から我々の身体を 包み込む生態系の連鎖を音によって体感させるラディカルなインスタレーション、 『エコロジカル・プラントロン』(1994 年)を再検証復刻。

バイオアーティストの銅金裕司が、植物と話し植物から話しかけてくる装置を目指し、90年代初頭に研究開発した画期的なシステムそれが「プラントロン」 だ(※関連の博士号論文もある)。
植物(ラン)から生態電流を取り出して人間の知覚できる物理現象に変換するこの装置は、植物の知性をヒトが感得できるか探ることを第一義とし、物理現象じたいを興じるためのものではない。 『エコロジカル・プラントロン』はこの「プラントロン」を運用した初のインス タレーションの<音>の記録だ。

本作は銅金の「プラントロン」を作曲家の藤 枝守がインスタレーション用のサウンド・システムに構築したもので、植物とヒト環境の往信で生まれた生態電流を電子音にプログラム変換、不定形かつ不規則な電子音の粒が放出される(※注)。
強引に例えればクセナキスやペンデレツキの図形楽譜曲にどこか似た雰囲気を想像できるかもしれない。生態電流といえば、ヒトの脳波を使ったローゼンブームやルシエらの実験音楽が思い出されるが、本作はヒト主体でなく植物ファースト、そもそも<音楽作品>として 提示されていないことを記しておきたい。

今回の復刻ではギャラリーで制作された自主盤音源をリマスターし、『エコロ ジカル・プラントロン』から派生した二つの作品「マングローブ・プラントロン」 と「ピアノラ・プラントロン」をボーナス・ディスクに収録した。初のLP版も発売となる。
本装置の1991 年の実験公開以降、疑似・類似の試みがいまも出現しているが、そのオリジナルが「プラントロン」であったことは明記しておく。 解説には銅金の最新寄稿を掲載し、この実験と開発秘話、本作の意図を改めて 探る。

※注:藤枝は、ヒトが制御不能のこの音塊からある種の規則性を聞き出うとす る過程で現代音楽が置き去りにしてきた「メロディー」を再発見し、それを端緒に「植物文様」というシリーズを作曲し発表している。