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これぞ、琴"FUNK”！50種類もの楽器を弾きこなし、生涯で3000曲を超える多様な作品を映画やゲーム音楽などに提供してきた作曲家、指揮者、編曲家として知られるドイツの巨匠、Gerhard Trede (1913-1996)。同氏がライブラリー音源用名義で用いていたVictor Caviniとして、Klaus Netzle創設の[Selected Sound]に残した激レア作品がリマスター仕様で初のヴァイナル復刻！西洋人によるみごとすぎる和楽器の演奏！「Japan」という表題通り、日本の伝統的な管楽器や弦楽器と西洋のインストゥルメントのコンビネーションによる斬新なコンポジション14曲を収めた知られざる傑作。日本の琴や尺八にシンセサイザーを織り交ぜ、雅楽 meets ニューエイジとも言える異界の音場を顕現させた"PICTURES OF JAPAN"から、三味線とエレキギターが織りなすオブスキュア・ダーク・サイケ"PICTURES OF JAPAN III"竹笛や木琴などを交えた絶品エスノ・ジャズ・ファンク"PICTURES OF JAPAN XIII"など粒揃いの楽曲が目白押し！これは素晴らしい。Rino de Filippi「Oriente Oggi」やGiancarlo Barigozzi「Oriente」などを始め、オリエンタルなライブラリー作品が好きな人も必携！

Crammed Discsに名を刻む清水靖晃の大名盤が再発！早すぎた実験立体電子音響、1987年に残した極上の常若エッセンシャル・アンビエントが復活です！

作曲家、サキソフォン奏者、総合的な音楽制作者として多岐に及ぶ活動を続ける清水靖晃が1980年代に「お買い物芸術への敬意」としてまとめたCM音楽作品集が、ついにリマスター盤でリイシューされた。日本経済が上がり調子だったその時代、世界に名だたる大企業のCM音楽にも先進性が求められていたが、それを見事に体現していたのが清水の音楽だった。当時の最先端の機材を用いて、革新的で先見性の高いサウンドを目指し具現化したそれは、いま聴いても全く色褪せていない。これぞ日本が世界に誇る音楽文化遺産のひとつだ!

清水靖晃(Yasuaki Shimizu)/作曲家、サキソフォン奏者、総合的な音楽制作者として様々な領域で活動を展開。これまでに約40枚のアルバムを発表。取り分け、1980年代にリリースした『案山子』や『ミュージック・フォー・コマーシャルズ』、バンド「マライア」の『うたかたの日々』は再評価著しく、清水が残した音楽に共鳴する若い世代が欧米を中心に拡大している。1990年代後半、バッハ作品をテナーサキソフォンで演奏・録音した試みで日本レコード大賞企画賞受賞。2007年のサキソフォネッツ『ペンタトニカ』では儚くも懐かしく官能的な五音音階作品を収録。また、様々なアーティストへの楽曲提供や編曲、プロデュースを手がける一方、NHKドラマ『夏目漱石の妻』(16年)、『みをつくし料理帖』(17年)などの映像作品音楽制作も多数。アカデミー賞にノミネートされた米国ドキュメンタリー映画『キューティー&ボクサー』(13年)で、シネマ・アイ・オナーズでオリジナル作曲賞を受賞した。

シューゲイズするグリッチ/アンビエントな電子音楽の巨星として多くの聴衆を惹き付け続けるオーストリア出身の名作家Christian Fenneszによる大人気プロジェクトであり、坂本龍一やジム・オルーク、David SylvianなどとのコラボレーションでもおなじみのFennesz。2001年に名門〈Mego〉から発表した世紀の傑作『Endless Summer』の2021年度リプレス盤！〈Mego〉を率いてきた偉才Pitaが亡き今、残されていた最後のリリース群の一角に当たるリイシュー作品となります。Fenneszの人気を確固たるものとした金字塔的な3rdアルバムであり、グリッチ・エレクトロニクスと、異郷なノスタルジア&センチメンタルが溶け合う電子音響を代表する珠玉の一枚。10年の再発アナログ盤と同内容で、日本盤CDオンリーだった”Ohne Sonne”、”47 Blues”に加え、”Happy Audio”のエクステンデット・ヴァージョンを収録。ゲートフォールド・ヴァイナル仕様。

LAで70年代後半から80年代初頭に活動していたアメリカのジャズ/ファンク/ブギー系グループであり、ナイジェリア生まれのマルチ器楽奏者Daoud Abubakar Balewaが率いたAmbiance II Fusionが、自身らのレーベルである〈Da Mon Records〉から1985年にリリースしたアルバム『Come Touch Tomorrow』が〈Freestyle Records〉より38年ぶり史上初のアナログ・リイシュー！2020年に再発された『Into A New Journey』も秀逸だったAmbianceことAmbiance II Fusionによる知られざる傑作。Isaac HayesやJohn Coltraneの楽曲も演奏。スペイシーなパッドやドラムマシン、ややタイトなアレンジとソリッドなリズムセクションと共に織りなす宇宙的なアルバムであり、アフロ・スピリチュアル・ジャズとビバップを融合させた意欲的な内容に仕上がっています。

南部Gファンを唸らせた短命のギャングスタ、Tre-8のいとことしても知られるルイジアナ出身のアメリカのラッパー/プロデューサーであり、ヒップホップグループのRuthless Juvenilesにも参加するDeathによる1993年のギャングスタ・ラップのカルト的傑作『Possessed By Tha Ouija Board』が〈Armabillion Recordz〉から史上初アナログ再発。オリジナルのCD/カセット/アナログ共に極めて入手困難と化している知る人ぞ知るアルバム！手製ナンバリング仕様。180g重量盤。限定220部。

1940年代半ばにBilly Eckstineのバンドが解散すると、冒険心旺盛なドラマー、Art Blakeyは2年間をアフリカで過ごし、そこで一時イスラム教に改宗、1957年に発表したトライバル・ミニマル/空想民俗音楽傑作『Orgy In Rhythm』がアナログ・リイシュー！北アフリカと中東のサウンドからのインスピレーションを大いに取り入れた作品。ブレイキーの自由奔放なドラミングにPotato ValdezやEvilio Quinteroといったラテン・パーカッショニストやフルート奏者レジェンドのHerbie Mannといった面々が絡み合っていく様子は見事です。時にはメロディックに、時には原始的なリズムで、しかし決して純粋な輝きに欠けることのない音楽的アレンジを披露した、素晴らしく驚異的なリリース！

ニューエイジ/アンビエント/エレクトロニカ好きも必聴！〈Light in the Attic〉配給の〈Ship to Shore PhonoCo.〉からは、1994年に発売されたスーパーファミコンの名作『MOTHER2 ギーグの逆襲』の田中宏和＆鈴木慶一によるオリジナル・サウンドトラックがアナログ再発。欧米では『EarthBound』としてリリースされ、最もオフビートで記憶に残るRPGの1つとして崇められている『MOTHER 2』。ブライアン・ウィルソンからフランク・ザッパ、ジョン・レノンといったアーティストからの影響を引き合いに出しながら作り上げられた、エポックメイキングな多彩なサウンドスケープを体感できる珠玉の傑作盤！

説明不要、アメリカを代表するジャズ・トランペッターにして、俳優、ヴォーカリストでもあるChet Baker (1929 – 1988)。オランダで86年に録音した80年リリースのアルバム『Cool Cat』が〈Tidal Waves Music〉より史上初アナログ・リイシュー！セロニアス・モンクを含むジャズ界のトップ・コンポーザーたちによって書かれた楽曲を、ベイカーとJon Burr（Yo-Yo Ma）、Ben Riley（Sonny Rollins、Alice Coltrane、Thelonious Monk）らオールスター・ラインナップによる丹念な演奏を収録。一見、混沌とした流浪の人生にもかかわらず、このアルバムを通してそのトランペットからは紛れもない静けさが漂っています。

デトロイト出身、Marvin Gaye、Grant Green、Sun Raともプロとして共演した人物であり、伝説的レーベル〈Tribe〉の創設者としても知られるサックス奏者Wendell Harrisonが1985年に〈Rebirth〉から発表したアルバム『Birth Of A Fossil』が〈Tidal Waves Music〉よりアナログ再発。ヴォーカルにDennis Rowland（Count Basie）、ベースにDuke Billingslea（Martha Reeves）、キーボードにPamela Wise（Tribe）、パーカッションにLorenzo Brown（Marcus Belgrave、Strata Records、Dennis Coffey）というオールスター・ラインナップを迎えたモンスター・アルバムだ。最初の一音から最後の一音まで、ソウル・ジャズとファンキーなエレクトリック・インストゥルメントが融合した魅力的なサウンドを体感できるマスターピース！オリジナル・アートワーク&180g重量盤仕様。限定500部。

オリジナル盤はナンと8万円越えの取引もなされたメガレア盤！LA出身のドラマー/プロデューサーVince Howardが結成した伝説的バンド、Heart-Soul And Inspirationが1974年にR&BのゴッドファーザーJohnny Otisによるエンジニアリングのもとで自主プレスしたセルフ・タイトル・アルバムが史上初アナログ再発。遊び心とセクシーさを兼ね備えた歌声に、最高潮のグルーヴ、ソウルフルなフックに満ちた驚くべきソウル・ファンクの芸術的作品！

ニューエイジ/アンビエント・ファンにも！オリジナルは最早入手不可能にも近い一枚につきお見逃しなく。ハワイ・カウアイ島出身の米国人ジャズ・ビブラフォン/マリンバ奏者であり、「キング・オブ・ラウンジ・ミュージック」と呼ばれたエキゾチカ音楽の代表者、Arthur Lyman (1932-2002)。ハワイ産レアグルーヴ/AOR傑作として知られるPhase 7の『Playtime』の版元であったご当地レーベルの（Broad Records〉から1980年に発表した最終作にして最も希少な彼のアルバム『Island Vibes』が史上初のアナログ復刻！版元はやはり、ハワイ産AORやディスコ、ニューエイジの再発でも知られる同地のハワイ音楽復刻専科〈Aloha Got Soul〉。ハワイ諸島の自然の美しさをパッケージした瞑想的トロピカル・キャンバスとも言える一枚で、フィルレコ、ヴィブラフォン、ジャズの要素を溶け合わせた静謐なアンビエント風の作品に仕上がっています。ナンバリング入り限定300部。これは一生モノお探しの方にも是非！

韓国の70年代歌謡シーンで最も謎に包まれた歌姫と呼ばれるMoon Ji-youngが〈SRB Records〉から1979年に発表したアルバムが〈Light in the Attic〉配給の〈Cobrarose Records〉からアナログ再発！先日遂に再発された91年のアンビエント/スムースジャズ傑作『The Mermaid』がバレアリック/ニューエイジ目線からも注目を集めているSRB所属の作曲家／編曲家Yon Seok-wonを中心に制作された作品。Moonのための5曲に加え、Outsidersmなどのソロやグループ・プロジェクトで発表した楽曲も収録。70年代のK-Funkファンの間で再発見され、新たなファンを獲得したタイトル曲"Love Tactics"、2部構成の叙事詩"Tree in Winter"、ノワール風のブルース／ジャズ曲"Terminus"、後のYonがジャズを土台にしたニューエイジ/アンビエントの領域に踏み込んでいく事を予感させるインストゥルメンタルの"When Love Comes and Goes"まで、知られざるオブスキュア・ジェムの数々を収録！オールドスクール・チップオン・ジャケット&Dave Cooley (Elysian Masters)による〈SRB〉のマスターテープからのリマスタリング仕様。180g重量盤。

ニューエイジやバレアリックのリスナーにも推薦したい珠玉の一枚です！Michael Waddedが1979年にマンチェスターで結成したワールド・ミュージック・コレクティヴであり、実に200人以上もの演奏家と仕事を共にしてきたSuns of Arqaの画期的なアルバム『Revenge of the Mozabites』がアナログ・リイシュー。Peter Gabrielによって、〈World of Music and Dance〉フェスティバル（WOMAD）にも見出されたSuns of Arqaが1980年に残した実験的なダウンテンポ・ダブの傑作！

ビリー・ホリデイが1956年にリリースしたアルバムであり、彼女の衝撃的な自伝からその名を取った傑作『Lady Sings The Blues』がアナログ・リイシュー。不朽の名曲 "Strange Fruit"、反抗的な "God Bless The Child"、哀愁漂う "No Good Man"、そして素晴らしいタイトル・トラックに至るまで、全編にわたって素晴らしいパフォーマンスを披露した、時代を超越した魅力を秘めた一枚！

凄まじい怪盤が到着。映画音楽作品のリイシューが相次ぎ、再絶賛ブームの流れが来ていたことで近年大きく読み直しの進んだイタリアの作曲家、Piero Umiliani (Black Sweatが再発した怪盤M. Zallaもこの人!)。変名Moggiで残したキャリア中でも最も興味深い作品にして、架空のSF映画のサウンドトラックである『Tra Scienza e Fantascienza』がアナログ再発！オルタナティヴなグルーヴ、電子音楽、ジャズ、サウンドトラックといったモチーフを大いに実験した恐るべきカルト・レコードです！新規リマスタリング仕様。

邦楽大名盤！1975年にリリースされた日本のオリジナル・フリーク、マジカル・パワー・マコのセカンド・アルバム『Super Record』がアナログ・リイシュー。まさに象徴的なアシッド・フォークのマニフェストであり、純粋なサイケ・ロックの強烈な瞬間が散りばめられた凄まじい一枚。これぞ、空想の国への音の旅！

1978年の来日時に日本で録音され、当初は日本でのみ発売された全曲ピアノ・ソロによるアルバムで、日本ではハンコックにとって最も成功したアルバムのひとつ。「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」、「サム・デイ・マイ・プリンス・ウィル・カム」といったジャズ・スタンダードに取り組む一方、4曲のオリジナル曲を収録した人気作。

異端のサックス奏者であるAlbert Aylerは、その短いキャリアの中で様々なジャズの流れにまたがり、1950年代後半にStanley TurrentineやHarold Buddと共演した後、スウェーデンに移住し、自身のトリオを率いて脚光を浴びています。〈Survival Research〉からアナログ・リイシューされたそのデビュー・アルバム『Something Different!!!!!!』は、ベーシストのTorbjörn Hultcrantz、ドラマーのSune Spångbergとともにライヴで演奏された不協和音の4曲で構成され、ショー・チューンの "I'll Remember April"、Sonny Rollinsの "The Stopper"（"Rollins' Tune "に改題）のオフキルターなテイク、Miles Davisの "Tune Up "の不安定なカット、そしてオリジナルの "Free "が収録。まさに特別な音楽体験。

〈FOND/SOUND〉もかつて紹介した1作！ブラジルのトロピカリア・ムーブメントの代表格であり、サンバ・ロックとして知られるユニークなサウンドを開拓したボサノヴァの巨匠Jorge Ben。ブラジルのポップスで最も偉大なアイコンの一人であったこの人が残したブラジリアン・バレアリック古典が〈Vampi Soul〉よりアナログ復刻。〈Som Livre〉から81年に発表されたオリジナル盤は高値を付けている一枚が22年度リイシュー。極めてゴキゲンにして、地獄の様にファンキーかつソウルフル！ステレオタイプなくらいにラテンで豊穣な陽気を携えた、現代の耳にも新鮮なサンバ・ソウル/ディスコ/AOR傑作で、幅広いリスナーに推薦できる良好なバイブス満載の必携盤。

180g重量盤。イギリスのスーパー・グループ、Creation Rebelが名門〈Cherry Red〉から発表した82年作『Lows & Highs』が完全リマスタリング&ライセンス仕様でアナログ・リイシュー。おそらく彼らのディスコグラフィーの中で最もストレートなレゲエ・アルバムであり、プロデューサーのエイドリアン・シャーウッドがデスクを担当し、スタイル・スコット、エスキモー・フォックス、ドナルド・キャンベルがドラムで彼らの潜在能力をすべて発揮した傑作！1982年のシングル『Love I Can Feel』から”Read And Learn”をボーナス・トラックとして収録。英国産ダブ崇拝者にとっては必携の一枚！限定500部。

「平和なアジア」の心象風景を託した琉球電子サロンミュージック。この二つとない逸品『水中庭園』(1993)の発表30周年を祝した初LPリリース。 ボーナス曲を加えてお届けします！！

沖縄の音楽家、コージュンこと國場幸順（こくば こうじゅん）は、70 年代から数々のバンドと関わって「裏方のコージュン」と呼ばれ、80 年代に六人組という幻のバンド（※註）を作ったことで一部に知られる。この 『水中庭園』は、琉球王朝交易時代に着想をえた「平和なアジア」をイメージした「BGM」を作ろうと制作着手されたが、予期せぬコンサートバンド結成（のちの六人組）のため制作は中断。その後、バンドが消滅してプロジェクトも白紙に返ったが、彼は機会を待ち 1993 年に本作を完成させた

『水中庭園』は、沖縄をルーツとしながら広くアジアの音楽にも影響されており、アジア各地の伝統的音階に由来するフレーズを重ね、改変し、典型的な西洋の和音ハーモニーの動きを排除した点に大きな特徴がある。電子楽器とマルチトラックを使い、彼いわく「線を積み重ねる」ようなメロディーの集積の実験は、沖縄からアジア世界へ向け新しいエネルギーの拡散を目指したかのようだ。そのすがすがしさと不思議さ、楽しさと色気のユニークな混合物であるサウンドはアジア由来の音階を束ねた結果に思われる。シンセとドラムマシンを駆使して心地よく特徴的なリズムを刻んでいるが、それはダンスフロアのためではなく、テクノロジーを駆使した「BGM＝軽音楽」としての電子サロンミュージックをイメージしている。

國場のいう「平和なアジア」とは、海上交易で繁栄したかつての東アジア～東南アジアの営みを想像したもので、そのネットワークでは物だけでなく音も行き来し、どの音楽（音階）も新しく「ポップな」ものとして迎えられたと彼は思い描く。

※註：六人組は坂本龍一のレーベルメイトとして、ビル・ラズウェルのプロデュースで世界デビューする予定だったが、不運と事故が重なって解散した。

＝作品仕様＝
+ 12インチLP
+ インサート封入／シュリンク包装／ステッカー貼付け
+ 日本語・英語解説（『水中庭園』ストーリー）

Christoph HeemannとのIn Camera、そして、Andrew ChalkとのElodieなどでの活動もおなじみ、フィンランド出身・ベルギー拠点の実験音楽家Timo Van Luijk主宰の〈Metaphon〉からは、フランスの作曲家、音楽学者、作家、Nicole Lachartre (1934-1991)による作品を収めた3LPセット『Mundus』がアナログ・リリース。60年代から70年代に録音された未発表電子音楽とミュージック コンクレート作品から構成される作品。Vincent de Roguin & Mark Harwoodによるトラック情報とテキスト、Lachartreによるメモ、1969年の貴重なポートレート写真が記載された12ページのブックレットが付属。限定300部。

Christoph HeemannとのIn Camera、そして、Andrew ChalkとのElodieなどでの活動もおなじみ、フィンランド出身・ベルギー拠点の実験音楽家であり、〈La Scie Dorée〉や〈Metaphon〉といった極めて優良なレーベルの運営者でもあるTimo Van Luijkと、Bart De Paepeによるコラボ・プロジェクト、Ilta Hämäräが2016年にツアー限定カセット作品として自主リリースしていた作品『Origo』が〈Bergpolder〉よりアナログ再発！同時期からのカットを追加収録した、めまいを催す様な幻覚性サイキック・ドローン/ダーク・アンビエント作品！限定240部。

Die Tödliche Dorisの創設メンバーとしても知られるNikolaus Utermöhlenの唯一のソロ・リリース作品である1989年のアルバム『Karlsbad』が、ベルギー拠点の実験音楽家るTimo Van Luijkの運営する〈La Scie Dorée〉より史上初アナログ再発！Tania Stöcklin監督、Cyrille Rey-Coquais主演の映画『Georgette Meunier』のサウンドトラックとして1988年に録音。クラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのための機知に富んだ風変わりな作品のコレクション。間違いなくドーリスらしさが秘められているだけでなく、トライバルなダダ・チェンバー・フォークと好事家的な不協和音の詩がまったく特異に混ざり合った点で、他のあらゆる音楽と比較困難な奇妙なレコード。8ページの大判ブックレットが付属。