MUSIC

ミニマル音楽の伝道師テリー・ライリーの数々の音楽家に影響を与えた1968年名作「A Rainbow In The Curved Air」。エレクトリック・オルガンとエレクトリック・ハープシコードによる高揚感を煽るミニマルでサイケデリックな音響は昇天必死。The Whoから数々のテクノ系アーティストまで今なお影響を与え続けている名曲です。ソプラノサックスとエレクトリックオルガンによる現代音楽家の手によるものとは到底思えないイリーガルな雰囲気が漂う「Poppy No Good～」も同時収録。180g重量盤。

〈Star Creature〉や〈Spring Theory〉〈Klasse Wrecks〉といった人気レーベルに名を連ねる韓国・ソウル出身のミュージシャンSeungyoung Leeによるソロ・プロジェクトMogwaaの最新ミニ・アルバムが、Mori-RaやPedro Vianなども作品を残す注目レーベル〈MM Discos〉から登場。台湾、インドネシア、タイ、韓国など、かつてなく注目されるアジアのアンダーグラウンド・ミュージック・シーン。2021年に韓国で年間ベスト・エレクトロニック・アルバムを受賞した多才な人物でもあるこの人の久々のLP作品！表題通りのチルアウト〜ダウンテンポな極彩色の良好バイブスを大いに放出した、ブリージンかつ底抜けにメロウなレフティ・アンビエント/バレアリック・ダンス作！

ヴァイナルには未収録の4つの音源を追加収録した限定カセット版。羽根付き帽子を被り、サンフランシスコの路上でキーボードの演奏を行った伝説的女性作家、The Space Lady。
70年代終わりの活動開始から35年を経て、今回が初の正式アルバム。
話題溢れる経歴を除いても音楽性は素晴らしく、ひたすら浮遊するシンセに乗せてぼやけたボーカルがほ～～～～と高らかに舞い上がるといったもので、この素朴で楽しげな感覚はIasosやUku Kuut、Moondogらに通じる音楽の普遍的な素晴らしさがあります。そしてなにより中毒性高い!
激トリップするBorn To Be Wild (最高)を始め、Steve Miller BandのFly Like An Eagle、The Electric PrunesのI Had Too Much To Dreamといったカバー曲も披露。勿論先行シングルMajor TomとRadar Loveも収録してます! 一家に1枚級の素晴らしさです。

180g重量盤。ドイツ・ミュンヘン拠点の名兄弟、Marco Zenker & Dario Zenkerが運営する大人気レーベルであり、SurgeonやSkee Mask、Laksaといった鋭い面々を揃える〈Ilian Tape〉の〈Ilian Tape Beat Series〉から最新作！オランダ・アイントホーフェン出身のヒップホップDJ、プロデューサーであり、80年代半ばから数々のプロジェクトに取り組んできたベテランKid Sundanceによる最新作『Tien Seconden』が同シリーズの第5弾として登場。80年代半ばからDJとしての活動を開始し、オランダのヒップホップシーンでは、主にDJとしての活動と、自身のグループ”Boomoperators”が〈Fair Deal Records〉から発表した『The Goodyear EP』でも知られている人物。金属の軋みとうめき声から始まり、不気味でありながらにして滑らかなサウンドを奏でる”Neptunes”、ShigetoのジャズのノウハウとTeebsのループ感覚を組み合わせたような甘美な作品”Ero”など、EMU SP1200サンプラーによって生み出された極上のトラックが満載。まさに90年代の失われたビートテープのような強力インストゥルメンタル集！

レア化していた傑作がしー辰のレーベル10周年記念第二弾で復刻！今浴びても乙な至福のノスタルジアにして、天上な瞑想サイケデリック・ニューエイジ絵巻！フランスのLes Hallesの2014年発表の名作。ぷかぷかとしたアンビエンスの波へと乗り、幻想なフルートとともに漂いっぱなし、奥地で密林なニューエイジ/ドローン珠玉の傑作！テン年代初期から中盤にかけて、地下なカセット界隈で鳴らされていた、数々の中毒なほどに淡いアンビエントたちの中でも際立った魅力を放つ一作にして、暖かく健やかな音世界。TASCAMで録音されたソフトなテクスチャーが、幻想的な大自然と聖地感も高めています。

レア化していた1本がしー辰のレーベル10周年記念第二弾で復刻！Jürgen Müller名義でも知られるコスミッシェ/ニューエイジ作家、Panabriteが2013年に発表していた作品。分厚い宇宙遊泳な哀愁から、すやすやとした穏やかな光まで、Panabriteのコスミッシェ側の世界が前面に出た内容。しっかり丁寧に作り込まれた深い1作。

Pitchforkでは7.4点の好スコアを獲得！〈The Trilogy Tapes〉や〈Proibito〉からの作品も知られる名手Anthony NaplesとJenny Slatteryが主宰する要注目レーベル〈Incienso〉から発表した17年のデビューLP「Dulce Compañia」の大ヒットでも知られるDJ Pythonによる2020年傑作が待望のヴァイナル・リプレス！
ディープ・ハウス meets レゲトンという独創的な自身のサウンドを"deep reggaeton"と称し、世界へと発信してきたDJ Pythonの2nd。アンビエントとダンス・ミュージックの境界さえも曖昧にさせる没入的サウンド。ダンスホールからレゲトン、デンボウといったジャマイカ由来のダンス・サウンドをディープなアンビエント観でさらにアップデートした傑作。詩人／パフォーマーのLA Warmanをヴォーカルに迎えた先行シングル"ADMSDP"(B2)からして大変秀逸。この音場は完全ノックアウトです！限定470部クリア・ヴァイナル仕様。

Honest JonsとBasic Channelがタッグを組んだ世界先鋭レーベルDug Outから、7インチでリイシューされていたUKルーツJah Warriorの1998年名作がヴァイナル再発！テクノやベース・ミュージックとの親和性の高い、ヘヴィでサイケディックなベースによる禅定ダブ。On-U Sound、Bokeh Versionsファンにも大推薦。

待望の再プレス！スペイン産NEW WAVE～アンビエント～プログレッシヴ・ミュージックの奇跡、フィニス・アフリカエの名作、17年の足跡を網羅した世界初コンピレーション!
スピリチュアルでディープでアフロでアンビエントな霊性オーガニック・グルーヴの数々で、コレは必聴作品!!

スピリチュアル・アフロ・NEW WAVE・アンビエント・ダンスミュージック！アフリカ音楽から現代音楽、そしてNEW WAVEやフィールド・レコーディングの自然音、更にはジャズや母国スペインのフォークロアなテイストまで盛り込まれた奇跡的な音源の数々。数多くの音楽ジャンルから影響を受けた様ですが、その中からアンビエントやスピリチュアルなエキスを美しく繋げた様な音楽で、シンセサイザーを導入したトラックでは、あのIASOSにも通じるニューエイジ具合！鋭い音楽へ審美眼が無ければ、あり得なかった素晴らしい内容。16Pブックレット封入。スペイン語／英語／日本語の解説掲載。

遂に出た！！！極北音楽探求者～ジャンキーのみの間で取引されていた、あのMartin O'Cuthbertが本邦EMよりリリース！！！

「レコード・オブ・ザ・イヤー:
Martin O'Cuthbert: 'B.E.M.S' (Esoteric Records)
マジで、このレコードをかけたとき、壁にあった物がいきなりビリビリ震え出した。証人もいる。マーティン・オカスバートって奴は超邪悪な人間か（レコード聴いてみろ）とんでもない大馬鹿だ（レコード聴いてみろ）。たぶん日本でビッグになるな。全部ヤマハのオルガンのせいと思うけど、どうやったらシンセでこんなヒドイ音だせるんだー？」
（ジョン・ライドン『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』 1978年7月22日）

------------------------------------------------------------

『INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE!!!【雑音だらけのディスクガイド 511選】』著者、持田保先生の選曲・解説でおごそかにお送りする病理的異星人シンセ音楽集！！

マートック（初期はマーティン・オカスバートの名で活動）はポストパンク期に地球にあらわれ現在も活動する英の作家／電子・電器音楽家。ジョン・フォックス、ファッド・ガジェット、クラフトワーク、イーノらに影響を受け（たらしい）、同国人のJ.G.バラードやイアン・バンクスをはじめとするSF・幻想文学に深く傾倒。その合成が自作に展開した‥‥‥のかは定かでないが、彼の暗黒フォースの強大な威力はジョン・ライドンを痺れさせたことで証明された（しかもデビュー作で）。

彼はメジャーの誘いを全て拒否し「使い捨て商品に沿ったものの見方をしない、永続的な音楽の創造」(!!!）という崇高な目的のため、全てを自主制作で発表。その数シングル11枚、アルバム13枚。録音では異星人に向け発信したと思われるビリビリなシンセ音とグルーヴ感の崩壊したドラム・マシーンを多用。全くもってイルな（＝地球人には理解しがたい）偉大なる作品群を、持田先生が身を挺して受け止め選んだ全10曲ザ・ベスト・オブ・マートック!!!!（ボアダムズ山塚先生のフェイバリットでもちょと有名!?!）

前作『イステット・セレナーデ』ではアンプリファイドを控えめにし、アコースティックな深い響きに重きをおいていたが、今作ではサウンド合成（シンセサイズ）をしまくったエレクトロ・サウンドで彼の新境地を聴かせる‥‥と、表面上はそうなのだが、コアにはやはり彼の哲学「アイソフォニック」が貫かれ、ヤング独特のコンプロヴィゼイション（作曲と即興の合成語）を通じて表現されるのは、『アイソフォニック・ブギウギ』から続く彼のあの世界。ゆえにそこいらのエレクトロ連中とはサウンドの鍛錬度が格違いで、密度の濃さはディープ・リスニングに耐えうる。また、完成する最後まで問題にしたのがサウンドの音圧と表情で、今もブルックリンに生きる彼のリアルさが、この攻撃的でヒリヒリした音の緊張感に現れている。