Matthew HerbertとMomoko Gillによる新作『Clay』が英・名門〈Strut〉よりリリース！ダンスフロアと静かな深夜の空気感を自在に行き来する、緻密で温かなコラボレーション！Herbertの鋭いプロダクションと、Gillのメロディックかつ柔軟なソングライティングが交差するこのアルバムは、日本の箏やバスケットボールの音など、多彩なサンプリングと即興演奏を通して、有機的でリズミカルなサウンドを形作っている。シンプルでありながら複雑に構築された楽曲たちは、Momoko Gillの親密で包み込むようなヴォーカルによってさらに引き立てられており、『Mowing』の高揚感と切なさが同居するトーンや、デュエット曲『Heart』の感情の交差などが、その魅力を物語っている。『Clay』は、2024年のシングル『Fallen』に続く本格的な共作アルバムであり、二人の直感的な音の対話が響き合う作品となっている。それぞれ異なる方法で音楽の可能性を押し広げてきた二人の出会いが、驚くほど自然で新鮮なサウンドへと結実した一枚。まるで長年一緒に演奏してきたかのような親密さと創造性が素晴らしい一枚。
Matthew HerbertとMomoko Gillによる新作『Clay』が英・名門〈Strut〉よりリリース！ダンスフロアと静かな深夜の空気感を自在に行き来する、緻密で温かなコラボレーション！Herbertの鋭いプロダクションと、Gillのメロディックかつ柔軟なソングライティングが交差するこのアルバムは、日本の箏やバスケットボールの音など、多彩なサンプリングと即興演奏を通して、有機的でリズミカルなサウンドを形作っている。シンプルでありながら複雑に構築された楽曲たちは、Momoko Gillの親密で包み込むようなヴォーカルによってさらに引き立てられており、『Mowing』の高揚感と切なさが同居するトーンや、デュエット曲『Heart』の感情の交差などが、その魅力を物語っている。『Clay』は、2024年のシングル『Fallen』に続く本格的な共作アルバムであり、二人の直感的な音の対話が響き合う作品となっている。それぞれ異なる方法で音楽の可能性を押し広げてきた二人の出会いが、驚くほど自然で新鮮なサウンドへと結実した一枚。まるで長年一緒に演奏してきたかのような親密さと創造性が素晴らしい一枚。
オープニング・トラックの"Bebê"は、1994年に日本のアシッド・ジャズ・グループ、United Future Organizationによってサンプリングされたことでも有名！ブラジルで録音されたHermeto Pascoalのファースト・アルバムであり、ソロ・アルバムとしては2作目（ファースト・アルバムはアメリカで録音されリリースされた）となる『A Musica Livre De Hermeto Paschoal』がアナログ・リイシュー。"Bebê"のような美しいテーマから、"Asa branca"や"Carinhoso"のような有名なテーマの脱構築まで、彼の作曲家としての古典的な作品から、巨匠の最も実験的な作品までが収録されています。
トラックリスト： Side A 1.I Want to Hold Your Hand 2.Strangers in The Night 3.Up Up And Away 4.Those Were The Days 5.Aquarius 6.Bridge Over Troubled Water 7.The Long and Winding Road 8.An Old Fashioned Love Song 9.My Sweet Lord 10.Alone Again 11.It Never Rains in Southern California 12.Yesterday Once More 13.You Are The Sunshine of My Life 14.Hotel California 15.Dancing Queen
Side B 1.First Flash（Composed and Arranged by 鈴木宏昌） 2.Jamaica Ginger（Composed and Arranged by 細野晴臣） 3.Happy To Be in Love Again（Composed and Arranged by ミッキー吉野） 歌：牧ミユキ 4.Dragoon（Composed and Arranged by 坂本龍一） 5.Littl' Duckling（Composed and Arranged by 大野雄二） スキャット：佐藤奈々子／コーラス：タイム・ファイブ、牧ミユキ
【Musicians】 Side A Drums： 渡嘉敷祐一 Bass： 岡沢 章 Electric Guitar： 杉本喜代志、直居隆雄 Acoustic Guitar： 吉川忠英 Keyboards： 大原繁仁、ミッキー吉野 Percussion： 穴井忠臣 Alto Sax： Jake H. Concepcion Tenor & Soprano Sax： 村岡 建 Trumpet： 羽鳥幸次、数原 晋、岸 和義 Trombone： 新井英治、平内保夫、岡田澄男 Chorus： タイム・ファイブ
「1984年からパーティーを続けている」と語る、宇宙人に捕われ銀河系を一周したことがあるらしい、その音像とリリースの圧倒的速度と密度からロン・ハーディー的な狂気さえ感じさせるとにかく危険すぎるシカゴのマッドマン、Jamal MossによるHieroglyphic Beingの新作がノルウェー・オスロ拠点の名レーベル〈Smalltown Supersound〉から到着！今作『Dance Music 4 Bad People』でも、生々しく洗練されていない原始的な質感は健在で、波打つようなドラム、官能的なロー・エンドのうなり声奔放なベースライン、濃密な不協和音に彩られたサウンドに身を任せれば、さまざまな否定的な感情が恐怖に駆られて逃げていくのが聴こえるよう。シカゴ・ハウス・ミュージックが誕生した当時、伝説的なミュージック・ボックスでロン・ハーディが開拓したサウンドを聴き始めて以来ずっと感じてきたと彼が語る、シカゴ・ハウス・サウンドの根源的な力を感じさせる一枚。
ロンドンを拠点に活動する音楽家Hinako Omoriによる、シンセサイザー、フィールドレコーディング、そして柔らかな声のレイヤーを用いて水の流れを音として描き出した、静かで透明なアンビエント作品『studies on a river』。湯河原、京都、大阪の様々な水源から採集した川のせせらぎや風の音といった自然の気配が電子音と溶け合い、ゆっくりと漂うようなサウンドが広がる。Omori 特有の澄んだシンセの揺らぎと、歌というより、息や囁きのような声のテクスチャーが深い癒しと内省をもたらし、聴く者をそれぞれの静かな水辺へと誘う。自然音と電子音が境界なく溶け合う有機的な世界は、水辺を歩きながら風景を眺めているような、静かな時間に寄り添う一枚。
日本のジャジー・ニューウェーブ、パンク・ユニットHIP-SEE-KIDが1986年に残したミニアルバム『Romancing The Music』が再発。北山和可とケン山崎によるプロデュースで制作された本作は、中毒性のあるリズム、魅惑的なメロディ、繊細なサウンド、生々しい感情表現が混ざり合う、80年代日本のアンダーグラウンド・ニューウェーブの隠れた名作。ポストパンクとニューウェーブを軸にしながら、ジャズやソウルの要素が断片的に入り込み、当時のシーンの雑多なエネルギーをそのまま封じ込めたような内容で、ギターは鋭く、ベースはファンキーに跳ね、ドラムはやけくそと紙一重に突き進む。その上を、都会的で少し気怠いヴォーカルと、ジャジーなコード感が滑り込むことで、パンク、ファンクの熱気とニューウェーブの冷たさが同居する独特のサウンドが生まれている。短い尺の中に多彩なアイデアが詰め込まれており、ミニアルバムながら密度の高い聴き応えを持つ一枚。
180G重量盤仕様。限定500部。オリジナルは2万円越えの取引もある超入手困難な一作！鈴木弘、大野雄二、富樫雅彦、鈴木淳、伏見哲夫という超豪華な本邦のジャズ・ミュージシャンたちによるクインテットがナベサダや秋吉敏子といった名手たちの作品でも知られる和ジャズの大名門〈Takt Jazz Series〉から1969年に発表した国産スピリチュアル・ジャズの傑作『VARIATION』の50年ぶり再発盤！
