Psychedelic / Progressive

廃盤最終入荷です。1975年〜79年音源を収録したGraduationが2LP仕様でヴァイナル再発! The Velvet Underground、La Monte YoungやTerry Riley、フルクサス等で知られる偉大な音楽家Henry Flynt。アヴァンギャルドのヒルビリー/カントリーミュージックと評される楽曲群で、どれもその手の長閑で素朴な系譜を伺わせつつ、やはりどれも異質でアヴァンな性格を持ち合わせています。 この感触が目の付けどころで、Superior Viaductの作品群から遠い距離にはない響きです。面白い動きですね。そしてこの作品のキモは約20分に及ぶ最終曲の幻影ミニマリズムCelestial Powerでしょう。ゆるいカントリーやジャズ調な楽曲群を経て、最後に強烈なミニマリズムを見せてくれます。

大推薦！オアシスのノエル・ギャラガーのバック・バンド、The High Flying Birdsにも参加、クリエイションのアラン・マッギーは「女性版シド・バレット」と称え、ノエル・ギャラガーは「美しくて、大胆不敵で、タンバリン奏者として最高」と評したフランス人女性歌手、Charlotte Marionneau率いるLe Volume Courbeが〈Honest Jon’s）に帰還！テリー・ホール、そして、ノエル・ギャラガーも参加、自身の癌の治療中にレコーディングされたという”MRI Song”やダニエル・ジョンストンの”Mind Contorted”カヴァーなどなど、挑戦的かつ実験的なポップ・ソング4曲を収録した意欲作！限定盤。これは幅広い音楽好きにレコメンドできる一作です！

70年のフリーク・フォーク大大名盤Just Another Diamond Dayで知られるイギリスのVashti Bunyan。その1st作から長い沈黙期間を経て05年に発表された2nd作がこのLookaftering。
1970年から何1つ変わらない素朴な美しさ、音使い、尊い結晶のような歌声に田園を思わせるメロディの数々、再生した1音からすぐにメルヘン世界へと変わる空気… 前作以上に楽器のアレンジは凝られた印象で、ただの復活作にはならない、もう1つの名盤へと舞い上がる魅力に溢れています。

180G重量盤仕様。オリジナルは5万越えの高値でも取引される鬼レア盤！絶対にお見逃しなく・・・！！Egberto Gismonti主宰の名門〈Carmo〉(André Geraissati, Fernando Falcão, Carioca)にも在籍、ジスモンチとの作品（こちらも大変入手困難）で知られるブラジリアン・サイケ・フォークの至宝にしてリオデジャネイロ出身のギタリスト、Piry Reisの80年作がデラックス・エディション仕様で待望のアナログ・リイシュー！ジスモンチもゲスト参加。10年代以降の再発ムーブメントを加速させた名門〈Music From Memory〉が組んだブラジル産ニューエイジ～電子音楽コンピの『Outro Tempo』にもコンパイルされた名アクトが、昨今のブラジルのオブスキュア・ミュージック再評価の流れの中でまたしても復刻！まさに霊性+フォークロアの神域。ジャズからボサノヴァ、古典音楽までも煮込み、音響的滋養満点な神憑り的アシッド・フォーク・サウンドへと昇華した、正真正銘、奇跡の一枚！未発表ボーナス・トラックを追加収録。〈Carmo〉ファンは絶対に必携。

トレードマークとなった靴下ジャケな大名作!! Fred FrithとTim Hodgkinsonが仕掛けた名エクスペリメンタル・ロック・バンド、Henry Cowの73年1stアルバム!! 本拠地[ReR]からの再発盤が本年度遂にリプレス!! "Rock In Opposition"へと連なる偉大なる命脈。Soft MachineとFrank Zappaといった先駆者たちからの絶大な影響を底流に、類を見ないほど緻密に練り上げたアヴァン・ロック。仰々しいアレンジは一切なく、フリーフォームな即興演奏の妙が一糸乱れず炸裂。間違いなくカンタベリー・シーン最高峰の一枚。未体験の方は是非！

ミニマル～ドローン・ミュージック発祥地としても音楽史残る、La Monte Youngが60年代末にニューヨークで設立したグループ「永久音楽劇場」に、John Cale, Angus MacLiseと共に参加、また映像作家としても活動を続けるミニマリスト、Tony Conradとクラウトロック・レジェンドFaustとの1973年伝説的コラボ名作レア盤!!!

Tony Conradが1972年にドイツを訪問した際、同国が生み出した前衛ロックバンド’Faust’と出会い、このセッションが実現。
Tony Conradが「変化のないビートをキープ」とドラマーへ指示を出していたそうですが、極限まで音数が削ぎ落とされたシャーマニックかつロックのダイナミズムが存分に維持されたドラムスに、正に「永久音楽劇場」直系の東洋的でトランシーなバイオリンのドローンが延々ミニマルに交差。アヴァン～ロック～インド音楽等それぞれも最もサイケデリックな要素の部分のみが原子レベルで出会い、既存の音楽構成からトランスフォーメーションしたかのような極限的内容。オリジナルのマスターテープから丁寧にマスタリングされ、Jim O'Rourkeがライナーノーツを担当。