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オリジナルはナンと10万近くで取引されていたこともある超絶鬼レア盤！"人間国宝"としても知られ、菊地雅章との共作「銀界」も大変名高い、日本が世界へと誇る尺八奏者、山本邦山が(1937-2014)が原信夫とシャープス&フラッツと共に71年に発表した大傑作が名門MR.BONGOより初の公式LP復刻！Dorothy Ashby「Chess / Cadet」とも比較される傑作！1951年結成、二次世界大戦後の日本に於いてジャズの発展に一躍買った名グループ、シャープ&フラッツとの共作。これまでも幾度となく共作してきただけあって、そのコンビネーションはバッチリです！邦山ならではの尺八 meets ジャズ。邦山の他のどのアルバムよりもさらにアップビートに、鮮やかにスウィングするジャズ・ファンクの金字塔。この機会を絶対にお見逃し無く！

70年代後半から80年代初期にかけてLAで活動、サックスからフルート、クラリネットも吹きこなすナイジェリア出身のプレイヤーDaoud Abubakar Balewaが率いたアメリカン・ジャズ・ファンク／ブギー・グループ、Ambianceが80年に発表した超希少なスピリチュアル・ジャズ・ファンク／フュージョン傑作が目利き〈HIGH JAZZ〉から初となるアナログ・リイシュー！手に汗に握るインタープレイが冒頭から大爆発なアンセム"Drift Up To Space"、神々しく嫋やかに涼風吹き込むスピリチュアル・ジャズ・フュージョン"Devika"などなど傑作曲揃い。凄まじい女声スキャットを聴かせる"Just By Chance"なんかもすごい！オリジナルは現在めっちゃ入手困難です・・・この機会に是非！

ネナ・チェリーの「My Love」を始め、ビム・シャーマン、ホレス・アンディ、B.B.シートンなどのカヴァーで構成された2ndアルバム。パンクとダブの衝動、先鋭さは衰えることなく発揮されつつも、メロディアスな面もみられ、1作目と比較して聴きやすさが増した作品。クリエイション・レベルやアスワドでも活躍したエスキモー・フォックス、クルーシャル・トニー、ジョージ・オーバンの3人が作り出すリズムを、エイドリアンが神業ダブ・ミキシングすることで完成したポスト・パンク/ダブの金字塔。40年ぶりとなるヴァイナルリイシュー！

代表曲「Some Love」収録、衝撃の1st、2ndに続く3rdアルバムとなった『Foundation Steppers』。それまでのヒリヒリとした感覚は影を潜め、サウンド的にはよりルーツ・レゲエに近づき、温かみがました作品。フロントウーマンのアリ・アップがジャマイカに移住し、伝説的なチャンネル・ワンでスタイル・スコット(Style Scott)とセッションを行い、そのテープがエイドリアン・シャーウッドの手によってミキシングが行われたという制作背景が作風にも影響している。カラフルなシンセサウンドとポストパンクなプロダクションのセンスで伝統を壊しながらもレゲエに接近した、最もハイ・クオリティな仕上がりとも言えるアルバム。オリジナル・リリース以来初となるヴァイナルリイシュー！

70年代より活動を繰り広げ〈United Artists Records〉や〈Elektra〉等からも作品を発表してきたデトロイト出身のシンガーソングライター／編曲家にして、ダイアナ・ロスやマーヴィン・ゲイなどのプロデュース仕事も知られるLeon Ware (1940-2017)。その遺作とも言える最新アルバムが〈Be With〉からリリース！Thundercatの弟としても知られるドラマーRonald Bruner Jr.、そしてThundercatことStephen Bruner、Kamasi Washington、アリアナ・グランデやアッシャーのバック・ボーカルも知られるシンガーのTaura Stinson等、現代の代表とも言える凄い陣容が集結した最終作にふさわしい特大ダブル・パック。

19年の「Bristol Pirates」に続いてまたしても海賊ラジオもの！！戦前のブルースから移民の音楽、南米のフォルクローレを始め、各地の骨董音楽を掘り起こす一大名所〈Death Is Not The End〉からは、1984年から1993年にかけてロンドンのステーションで放送された最盛期の海賊ラジオのコマーシャルだけを集めた超弩級編集盤が襲来！〈NTS Radio〉でのレギュラー番組としてもよく知られているここから海賊ラジオ広告が約10年分まとめてリリース。Simon Reynoldsや〈The Pirate Radio Archive〉などからの提供音源も収録。「海賊ラジオのDJセットの録音をどこかで見つけては、コマーシャルブレークがある度それに耳を傾ける。しかし、たいていの場合、録音した人々は広告が入るとテープを止めてしまっていた」。まさに偉業と言うべきハード・ディグの成果であり、ここで言及されるクラブやパブ、企業、DJ、プロモーターのほとんどが最早存在していないというのがガチな骨董っぷり・・・現代から遠く離れた過去の歴史的ドキュメンタリーであり、「それらにまつわるノスタルジーは、ある種の社会史的な意味を孕んでいる」（Luke Owen, Death Is Not The End）。エアチェック・シーンを実に40篇も収めた大変貴重な1本。こちらは第二弾。

言わずと知れたエキゾチックな空想音楽の帝王、Martin Dennyの56年作『Exotica』がアナログ・リイシュー！ひとたび針を落とせば異世界へと・・・デニー自身の30年のキャリアをスタートさせ、エキゾチカ音楽という新ジャンルを大いに切り拓いた記念碑的アルバム！その象徴的なアートワークからも漂う南国ムードの通り、エキゾチック&イマジナリーな魅力が匂う幻想的なスペース・エイジ・サウンドを余すところなく披露した1枚。限定カラー・ヴァイナル仕様。

B面を丸ごと使った表題曲が絶品です。代表作"Space Is The Place"と同じ72年録音のアルバム、"Discipline 27-II"が180g盤再発!!
アフロジャズがモダンに揺れ動く名曲"Pan Afro"、ゆったりと浮遊する土星の輪の中心にSun Ra、そこからこの世の人達に言葉を届けるSun Ra屈指の1曲"Discipline 27-II"など収録。特にこの表題の"Discipline 27-II"はファンなら無視出来ない1曲でしょう。アートーワークも決まった好盤。お薦めです!

誉れ高きフリー・ジャズ史に刻む破格のパフォーマンス、気を抜くともう意識が飛びます・・・70年代のアーチー・シェップを代表する名作！オリジナルは1975年にイタリアのフリー・ジャズ名門〈Black Saint〉からアナログ・リリースされたスタジオ・アルバム「A Sea Of Faces」がリイシュー！Dave Burrell、Cameron Brown、Charles Greenleeら参加。プリミティヴなリズム・セクションが下支えするなかシェップのサックスが吹き狂う凄まじい名演。これは是非アナログで浴びてください！

自身のレーベルSturnから発表していた59年作Jazz In SilhouetteがあらたにLP再発! 直球なビッグ・バンドの演奏の中にも、Sun Raの宇宙観が随所に現れた1枚。後に長い付き合いとなる名サックス奏者John Gilmoreはここから参加しています!

孤独と絶望を経た魂の歌声。伝説となるESPやインパルスでの録音前夜。元々はプロモ僅か10枚のみでリリースされたいた、アルバート・アイラーの最も初期に当たる、1962年10月25日にストックホルムの’アカデミー・オブ・モダン・アーツ’での音源。アウェイの場所と慣れないメンバーながらも、馴染みのスタンダートナンバーが、アイラーの魂の咆哮によって全身を掴む。

John McLaughlinが本作を聴いて「一種のトランス状態に入り、自分がアフリカまで空を飛んでゆくヴィジョンを見た」とコメントを残している、コルトレーンが本格的にフリー・ジャズの分野に踏み込んだ1965年発表の集団フリー・インプロヴィゼーション名作「次元上昇」。180g重量盤、ゲントフォールド仕様。

スピリチュアル・ジャズのサックス奏者といえばこのGary Bartz。彼が率いるNTU Troopの72年作Juju Street Songsが再発!
The Jackson 5のI Wanna Be Where You Areや、Stevie WonderのBlack Maybeのカバーを含む全5曲を収録。同友Andy Beyのボーカルとエレクトリック・ピアノの響きがまた良い雰囲気を出します。パーカッシブでスリリングなアフロ・ジャズファンクAfricans Uniteはスピリチュアル・ジャズ好きに一押しのGary Bartz中期名作!

一推し！これまでにKamasi WashingtonやThundercat、Carlos Niñoともコラボレーション&共演。伝説的なソウル・ジャズ・ドラマーであり自身の祖父のDonald DeanやSun Ra、Alice Coltraneにも影響を受けている若干20歳のジャズ・ピアニスト&プロデューサー、Jamael Deanによる最新カセットが名門〈Stones Throw〉から登場！Carlos Niñoとの共同プロデュースで同レーベルからリリースしたデビュー作も弊店人気だった才人が早くも再来、長尺の楽曲3曲を30分にも渡って収録したカセット・アルバム。デビュー作でもコラボしていたジャズ・シンガー、Sharada Shashidhar（Leaving Records）、dublab.jpの原雅明主宰〈rings〉や〈Alpha Pup〉にも作品を残すヴィオラ奏者／編曲家のMiguel Atwood-Ferguson、Aaron Shawをはじめとした豪華ミュージシャンがサポート。舞い上がりかがやくピアノに、神聖なホーン・セクション、Shashidharの艶やかなヴォーカル、Alice ColtraneやHerbie Hancockを現代へとアップデートしつつ、どこまでも凄まじいソウル・ジャズ・ヴァイブス吹き荒れる傑作盤！

トラディショナルなガムラン・ミュージックにオブスキュアなプログレからシティポップ、シューゲイザーに至るまで、数々の傑出したアクトを生み出し続ける東南アジア屈指の音楽大国ことインドネシア。同国の政府がロックンロールを禁止したことに反発し、作曲家のググム・グンビラ（1945-2020）が考案、70年代～80年代に興隆した音楽様式「ジャイポンガン」の名演を収録した傑作盤が〈Hive Mind〉から登場！地元の農作物の収穫時の儀式音楽の要素を始めとし、ガムランやダイナミックなドラム、政府への反発としてのロックンロール的なスピード感、都会的な題材、そして、官能的な踊りの動きなどを取り入れた現代的なインドネシアの音楽様式「ジャイポンガン」。スンダの影絵人形劇場のプロ歌手にして「ジャイポンガン」の国民的歌手イジャ・ハディジャと、グンビラ率いるジュガラ・オーケストラのコラボ・パフォーマンスをA面、それらのオリジナルのマルチトラック・レコーディングを提供し、Bergsonist、Lightbath、Fahmi Mursyid、Ultrabillionsなどを始めとした世界各地のアーティスト陣によってリワークされた音源をB面に収録。これは大傑作！

「ワスル」音楽の最高峰が再来！アフリカ各地のマニアックすぎるカセット音源の再発でも定評有り、主宰者Bless Brian ShimkovitzはフジロックにもカセットDJ(!)で出演を果たしている大人気レーベル〈Awesome Tapes From Africa〉からは、マリ共和国南部マスル地方の伝説的シンガーであり、その孤高の乾いた歌声が印象的なNahawa Doumbiaによる6年ぶり新作がリリース！マリのワスル地方の祝祭ダンス音楽「ディダディ」とマリのモダンなポップスが融合、ギターや伝統楽器のンゴニ、パーカッションなどを用いたアンサンブル編成による軽やかでありながらも力強いパフォーマンスが訴求力抜群のトライバル・アフロ・ポップ。心して浴びましょう！

海洋性の美しさが際立つフィルレコ＋シンセ・ニューエイジな作風で一世を風靡したベルギーの実験作家、Lieven Martens Moana ( = Dolphins Into The Future)主宰の〈Edições Cn〉よりドイツ・ベルリンの電子音楽作家、C. Blumbergによる久々の新作が登場！Flickrで見つけたという「架空の遊園地」の写真からインスパイアされた作品とのこと！（ネット上では、実在する場所と誤解されていたこの場所を見つけるために日帰り旅行に行ったり、ネットサーフィンしたりとひたすら探し回ったそう。）空想民俗テイスト溢れるオブスキュア・アンビエント"神奇森林上海（Tr. Shanghai Magical Forest）"、〈Kranky〉系の作品にも通じる天上ドローン"Parang / Lav"、不穏かつイマジナリーな音像のなかで出自不詳な音素材がグリッチする"Speculative Browsing"などを始め、エレクトロアコースティック～電子音マニアをうならせる傑作カセットテープ！限定50部。一推し！

〈Sub Rosa〉や〈Tzadik〉などからのリリースや、John Zorn、Zeena Parkins、巻上公一といった作家とのコラボレーションでもおなじみ米実験音楽界の大ベテランにして、東洋と西欧の音楽形態の結びつきに深い関心を持ち続けてきた名作家、David Sheaの最新作がLawlence English主宰の電子音響名所〈Room 40〉からCDリリース！実に14歳の頃から「洞窟」と音や儀式、仏教の教えの関連性へと魅了されてきた彼が、洞窟から紡ぎ出した神話を呼び覚ます奇跡のリチュアル・アンビエント・ワークス。ゲスト・ミュージシャンによる古筝やパーカッション、ヴォイスに自身が織りなす電子楽器やシンギング・ボウル、ピアノなども交え、長年想いを寄せてきた世界各地の歴史や文化、伝統、信仰といった研究対象をこの世のものとは思えないほど深遠にスケッチ。ソロ前作から実に5年もの時を経た作品だけあり、集大成とも言える凄まじい一枚に仕上がっています。Oren Arambachi、Joe Talia、Girish Makwanaらによるサンプルも収録。8ページに及ぶ豪華ブックレット付属。

オリジナルは15年に〈CCQSK Records〉よりプライベート・エディションのLPとしてリリースしていた傑作が〈Superior Viaduct〉傘下の〈W.25TH〉よりアナログ復刻！ゼロ年代後半に圧倒的人気を誇ったものの、ギタリストのChristopher Reimerの突然の死によって解散することとなってしまった現代カルガリーの伝説的ノイズ・ロック・バンド、”Women”（当時私も大好きでした...!!）のリード・シンガー、Patrick Flegelが展開してきたソロ・プロジェクト、Cindy Leeの初期作『Act Of Tenderness』！まさにカタルシス。今は去りし全盛期のローファイ・インディ/ドリーム・ポップへの憧憬、陰鬱と寂寞と不可解・・・在りし日のWomenを思い出すローファイ／ドリーム・ポップ"What I Need"を始め、This Mortal Coil～Cocteau Twinsといった〈4AD〉直系のイーサリアルな世界観とインダストリアル・グラインドが溶け合っていく異形の音像"New Romance"、フィードバックする金切り声、エクストリームなノイズの衝動へとどこまでも駆られる"Bonsai Dream"など、マスターピース満載の傑作ファーストLP！ぜひご体感ください。

ジョージア出身のアメリカのマルチ奏者であり、孤高のワンマン・バンド、アウトサイダー・ブルーズマンであるAbner Jay (1921 - 1993)の幾つかの”ヒット”曲と未発表録音をコンパイルした編集盤が名門[Mississippi Records]から公式リリース！全曲アブナーの娘であるBrandie Jayからの完全ライセンス。ボイジャーのゴールデン・レコードにも搭載されたとも言われるアメリカの器量と言っても過言ではない極上のレコード！朗らかなヴォーカル、バンジョー、ハーモニカ、足踏み式ドラムというとてもシンプルな組み合わせで音楽のマジックを描いてやみません。このようなレコードを、1000年に渡っても次の世代へと引き継いでいくことができればこの上ない喜びです。オールド・スクールなチップオン・ジャケット仕様。20ページにも及ぶ豪華ブックレットが付属。一生を共にしたいレコードをお探しの方は是非！

リリース直後即完売で日本にもほぼ出回らなかった？、廃盤状態でプレミア化していた人気盤が再プレス。あの音響ポップ超名盤’I hear a new world’で知られる、イギリスの鬼才プロデューサー、Joe Meekの7インチ音源を集めた超モンド＆サイケなコンピ。モンド／ジャーマンロック／電子音楽／実験音楽／サイケデリック等々あらゆる音楽リスナーにオススメしたい逸品です。7インチでこれだけ集めるもの非常に困難です。この常軌を逸したセンスはやはり異常としか言いようがありません。

廃盤最終入荷です。1975年〜79年音源を収録したGraduationが2LP仕様でヴァイナル再発! The Velvet Underground、La Monte YoungやTerry Riley、フルクサス等で知られる偉大な音楽家Henry Flynt。アヴァンギャルドのヒルビリー/カントリーミュージックと評される楽曲群で、どれもその手の長閑で素朴な系譜を伺わせつつ、やはりどれも異質でアヴァンな性格を持ち合わせています。 この感触が目の付けどころで、Superior Viaductの作品群から遠い距離にはない響きです。面白い動きですね。そしてこの作品のキモは約20分に及ぶ最終曲の幻影ミニマリズムCelestial Powerでしょう。ゆるいカントリーやジャズ調な楽曲群を経て、最後に強烈なミニマリズムを見せてくれます。

大推薦！オアシスのノエル・ギャラガーのバック・バンド、The High Flying Birdsにも参加、クリエイションのアラン・マッギーは「女性版シド・バレット」と称え、ノエル・ギャラガーは「美しくて、大胆不敵で、タンバリン奏者として最高」と評したフランス人女性歌手、Charlotte Marionneau率いるLe Volume Courbeが〈Honest Jon’s）に帰還！テリー・ホール、そして、ノエル・ギャラガーも参加、自身の癌の治療中にレコーディングされたという”MRI Song”やダニエル・ジョンストンの”Mind Contorted”カヴァーなどなど、挑戦的かつ実験的なポップ・ソング4曲を収録した意欲作！限定盤。これは幅広い音楽好きにレコメンドできる一作です！

70年のフリーク・フォーク大大名盤Just Another Diamond Dayで知られるイギリスのVashti Bunyan。その1st作から長い沈黙期間を経て05年に発表された2nd作がこのLookaftering。
1970年から何1つ変わらない素朴な美しさ、音使い、尊い結晶のような歌声に田園を思わせるメロディの数々、再生した1音からすぐにメルヘン世界へと変わる空気… 前作以上に楽器のアレンジは凝られた印象で、ただの復活作にはならない、もう1つの名盤へと舞い上がる魅力に溢れています。