MUSIC

限定クリア・ヴァイナル仕様。アート・パンク・バンドとして注目を集めたアーント・サリー、コニー・プランクのスタジオで、CANのホルガー・シューカイとヤキ・リーベツァイトと共に制作されたソロ・デビュー・アルバム等、どれほど長い時間が経とうとも、Phewは、我々を甘やかすつもりはない。

「感傷的なものは排除したかった」と語る、約30年ぶりに《MUTE》から発売されるアルバム『ニュー・ディケイド』は、世界の、自己陶酔する偽物たちへの彼女からの断固たる反撃なのだ。「今の状況を考えると、私はラッキーだったのかもしれません。昨年は特に、生きているだけでもある意味、幸運という状況でしたから。ミュージシャンやアーティストとして、自分の気持ちを率直に語ることができるのは、このような状況下においてはある種の特権であり、それを濫用してはいけないと感じました」

これは、近年のPhew にとっての行動指針となっており、その特徴的なヴォーカルと、熱を帯びたドローン・シンセサイザーや、脆性なドラムマシーンなどを融合させた多数のソロ作品を制作してきた。パンデミックが起こるかなり前から、彼女は自宅で孤立して制作の仕事をすることには慣れており、近隣の住民の迷惑にならないように、声を抑えてもいた。『ニュー・ディケイド』では、ますますその雰囲気が濃くなっており、それは過去18ヶ月にわたり、ツアー活動を休止していた影響でもあるという。この荒涼とした、憑りつかれたようなアルバムは、ひび割れた、ダブ色の強いエレクトロニクスを背景に、英語と日本語で唱えられる空虚な言葉や、言葉にならない悲鳴やうめき声で構成されている。

タイトルの『ニュー・ディケイド』これは、かつては希望やダイナミズム(活力)を意味する言葉だったが、2020年代の幕開けに発表された新聞や雑誌の記事の多くは、今後どれだけ状況が悪化するかを予想したものばかりだった。「30年前には、“ニュー”という言葉は、進歩や物事がよくなることの同義語でした」と、80年代のバブル期の日本が熱狂した拡大主義を思い出して、Phewがいう。「今はもう、そんな事は信じていません」そして、このアルバムを通して、時間の認識についての、緩いコンセプトが流れているのだという。「80年代、そして90年代までは、物事が過去から現在、未来へという流れで進行していましたが、特に21世紀が始まって以来、その流れが変わってしまったと感じます。個人的には、現在から連なる未来というものが、見えなくなってしまいました」このことは、現在の彼女の作品の、身の置き所の無い性質に反映されている。Phew は、多くのアナログ・シンセのリヴァイヴァリストたちのように意図的にレトロにしているわけでもなく、最新のトレンドに追いつこうと、時間を無駄にしたりもしない。 Phewの音楽は、独自の周波数に共鳴する、時を超越した音楽なのだ。

ゴールド・ヴァイナル仕様。大人気作が11年ぶりに復刻！〈Ric-Tic〉レーベルでシングルを録音するなど早くから有望視され、デトロイト・ソウル・シーンの縁の下の力持ちであるレコード・プロデューサー/ミュージシャンのデイブ・ハミルトンのプロデュースによってアルバム一枚分の楽曲が制作されながらも、全米での露出は叶うことがなかったシカゴ出身のソウルシンガー/ソングライターLittle Ann。その貴重な7インチ音源を一挙コンパイルした初の編集盤が久々のリプレス。30年以上もの間デイブ・ハミルトンのアーカイブに保管され、リールの箱には、"The Possible Little Ann Album"とだけ記されていた幻の名曲たちを初めてアルバム化した歴史的企画盤。その人気曲”Deep Shadows”はYoutubeでは250万回以上も再生されるなど今や凄まじい人気。これは〈Timmion Records〉屈指の名仕事です！

廃盤高騰していた2008年鋼鉄の人気作が、21年度リプレス！冷たく暗いモノクロの空間でドットとラインが交錯していくドープなミニマル音響テクノ。徹底して無機質な音響、躍動するヘビーなベース、深い震源地からのダブワイズ、定まらない不穏なメロディ等々が作り上げる、冷徹な音響空間。タルコフスキー’惑星ソラリス’からサンプリングや、’Set The Controls To The Heart Of The Sun’はPink Floydのカヴァーという自身の音楽観も反映させた2008年名作。Mika Vainio自身によって撮影されたジャケット写真も非常に美しい。Denis Blackhamによるマスタリング、Rashad Beckerによるカッティングと音質も万全。

ナンと〈Pitchfork〉では「9.0」、"Best New Reissue"の好評を獲得！〈INA-GRM〉技師のJonathan Fitoussiが主宰のもとミュージック・コンクレート系の再発に全力を注ぐ〈Transversales Disques〉からは、スピリチュアル・ジャズの生ける伝説Pharoah Sandersの75年未発表ライブ音源が公式ヴァイナル・リリース！これは凄まじいディープ度・・・ スピリチュアル・ジャズの器量とも言うべきファラオのキャリアの中でも未だに高い人気を博している傑作『Love In Us All』の発表間もない75年に録音された秘蔵ライブ音源。クールで華やかな佇まいから、壮絶なエネルギーを存分に湛えた圧倒的なインプロヴィゼーション・サウンドまで、もはや生体的な領域にさえも達したファラオのサックスが大気を震わす超名演。オリジナル・テープからのマスタリング。豪華ライナー付属。大推薦！

DJにも人気の激ヤバ和モノOST名盤が、またしても＜Mr.Bongo＞から再発！！
音楽は人間国宝としても知られる尺八奏者、山本邦山と元サディステック・ミカ・バンドのキーボードプレーヤー今井裕が、タッグを組み制作され、伝統的な日本の尺八と当時先端のディスコやフュージョンの要素などを取り入れ独創的でメロウなグルーヴを生み出しています。その中でも特にタイトでファンキーなドラムブレイクが印象的な「金田一耕助西に行く」は至極！！！！ 1979年当時のジャケットデザインを完全再現！！（CD版に帯は付属しません）

「父はこれ以上の屈辱に耐えていくことができない。ああ、悪魔が来りて笛を吹く」謎の遺書を残して失踪する椿英輔子爵。以後、椿邸では、悪魔の吹くフルートの音とともに、次々と怪奇な殺人事件が発生する・・・。この怪しげで引き込まれていく世界観・・・ミステリー作家の巨匠、横溝正史の金田一耕助シリーズ最高傑作「悪魔が来りて笛を吹く」のオリジナルサウンドトラック。

〈Bleep〉の『100 Tracks 2019』にもBogdan Raczynskiや808 Stateなどと並んで選出。〈Oscilla Sound〉や〈anno〉といった大変ユニークなダンス系レーベルからも作品を繰り出してきた要注目アクトであり、ニューヨークの気鋭プロデューサーSignificant Other。その最新作が、〈OOH-sounds〉や〈C.A.N.V.A.S.〉などとも並ぶ現行エクスペリメンタル地下シーンのカルト・アイコン、マンチェスターの〈YOUTH〉から早くもCDリリース。自身のテーマとしている”極度の情熱と痛みの瞬間から生まれた”感情のなかで、Bola、Jay Glass Dubs、Spectre、そして。Rob Hallのミックスまでもが不穏に溶け合う、陰鬱にして瞑想的なIDM/インダストリアル・アンビエント作。Hype Williams周辺な空気に惹かれた人には堪らない一枚です！

先日のリミックス作品も当店大人気を博した大ベテランがまたしてもニュー・タイトルをドロップ！25年以上に渡りDJ/プロデューサーとして活動を続けているKaoru Inoue。完売した最新アルバムに続き、民族の伝統からインスパイアされたという、最新EPをポルトガルの名レーベル〈Groovement〉のニューエイジ系部門〈Organic Series〉からアナログ・リリース。古代の音、儀式、そして、ヒーリング・ミュージックの力に対する自身の愛を探求した作品となっており、東京で制作された全５曲を収録。やはり、「あちら」の音、現実と空想、異次元、彼岸までもシームレスに行き交う異能に満ち溢れたサウンドトラック。

ロンドンの民族音楽学者であり、チベット仏教に帰依し、ナグラ・ステレオを用いて聖楽と俗楽の両方を録音していたジョン・レヴィが、世界各地の数々の伝統音楽の録音をカタログに抱えることで知られる米国の名門〈Lyrichord〉に70年代半ばに残した傑作。南アジアの小国ブータンにおけるチベット人の儀式の聖なる音楽だけでなく、土着の民族音楽のすべてを捉えるというレヴィの全事業の第二部に当たる作品。完全リマスタリング仕様のトラディショナル・フォーク/インストゥルメンタル・アルバムで、チベットやブータンのリュートやフィドルによる演奏、美しい民謡、そして、東ブータンのヤクやチベット起源のドラマの一部などが収録されています。まさに世界の頂から贈る本物のブルース20選。

数ある和ジャズ作品の中でも最も高い人気を誇る傑作の一つ！DJ ShadowやDJ Krush、Cut Chemistといったスターたちさえも探し回った一大名盤！原盤は常に高額という超絶人気の国産レア・グルーヴ、尺八奏者"村岡実”(1924-2014)によって日本の尺八の音楽と西洋のジャズやファンクの核融合を実現させた70年発表の歴史的金字塔がなんとMr.Bongoからヴァイナルで正規リイシュー！世界中のDJを魅了してやまない和太鼓によるブレイク「陰と陽」も強烈、、、尺八リサイタル"恐山"でも知られる尺八界の巨星、村岡実。琵琶や和太鼓も参加するジャズ～ファンクなバックバンドの演奏を尺八でもって軽々と導き、プログレッシヴな響きさえも持ち、ある種宇宙的な空間さえも生み出してしまう絶好の日本グルーヴの数々。1曲目の”Take Five”カバーからしてただ者ではないオーラで明らかに他の奏者には生み出せない間と空気があり、この時代とこの力でしか生み出しようが無い名演です。痺れます。これは間違いなく快挙な再発名仕事。前回の仏Superflyからの再発盤も既に高騰している中嬉しい再発です。ゲイトフォールド・スリーブ仕様。

日本古来の民謡をジャズ・ロックへと落とし込んだ奇跡的名作！沢井箏曲院の創始者としても知られる日本の箏曲家、作曲家、沢井忠夫、自身の妻でもある箏曲家の沢井一恵、人間国宝としても知られる尺八のレジェンド、山本邦山、ジャズ・ドラマーの猪俣猛、ジャズ・ピアニストの前田憲男という超意欲的な編成で73年に〈RCA〉から発表された民謡の常識を覆す大傑作が〈Mr. Bongo〉から堂々再発!! またしても上半期最重要再発タイトルが到来です！「花笠踊り」や「そうらん節」、「貝殻節」といった日本の民謡が前田憲男によって大胆にもジャズ・ロックへとアレンジ。一度聞いたら忘れられない尺八の印象的な旋律をホーン・セクションやパーカッションなども交えた煌びやかなバンド・サウンドが下支えし、前人未到の境地へと突入した驚愕の一枚。時折挿入される男衆の掛け声も明朗、そして、生き生きとメロディアスに炸裂した琴や尺八の快活な表情にもビックリ。山本邦山&菊地雅章の「銀界」と並び、日本の雅楽とジャズの融合という画期的アイデアを提示した一大金字塔。これは是非爆音で浴びて下さい！

70年代からコロンブス以前の楽器や神話の研究を重ね、サイケ/プログレな脈から自身で音楽に。原始的エナジーに満ちた太古/瞑想極まりないこの遺跡級怪盤が、Carlos Ninoの協力のもと公式再発！

メキシコのLuis Perezなる人物が81年に放った秘宝で、当時は国内でした流通していなかったそう。考古学的にメキシコの音楽の研究を重ね、2,000年以上前の古楽器の演奏を交えた演奏は、太古のワールドミュージック的神秘のパーカッションと笛のアンサンブル、ギターのサイケデリアに強烈なディレイ、電子音楽の爆発力とフォークの和やかさ、プログレな混沌の展開で、完全に時空を超越したエスノグラフィ・ミュージック。民族音楽ファンから、アンビエント、ジャズ、サイケデリックロックのリスナーにまで幅広く大推薦なマスターピース。ゲイトフォールドのスリーブで、ヴァイナルは限定500部、オリジナルを忠実に再現したレプリカ仕様。

70年代からコロンブス以前の楽器や神話の研究を重ね、サイケ/プログレな脈から自身で音楽に。原始的エナジーに満ちた太古/瞑想極まりないこの遺跡級怪盤が、Carlos Ninoの協力のもと公式再発！

メキシコのLuis Perezなる人物が81年に放った秘宝で、当時は国内でした流通していなかったそう。考古学的にメキシコの音楽の研究を重ね、2,000年以上前の古楽器の演奏を交えた演奏は、太古のワールドミュージック的神秘のパーカッションと笛のアンサンブル、ギターのサイケデリアに強烈なディレイ、電子音楽の爆発力とフォークの和やかさ、プログレな混沌の展開で、完全に時空を超越したエスノグラフィ・ミュージック。民族音楽ファンから、アンビエント、ジャズ、サイケデリックロックのリスナーにまで幅広く大推薦なマスターピース。

既にレーベル完売。お見逃しなく。トンデモなく素晴らしいです！！知る人ぞ知るエクスペリメンタル/アヴァン・ジャズ・バンドの”XYSM”の一員としても活動、そして、現行サイケ名所〈Fuzz Club〉の名バンド”Acid Baby Jesus”の17年作『Lilac Days』にも参加していたギリシャ・アテネの前衛的なパーカッショニスト、Christos Chondropoulosの最新アルバムが昨年に続き〈12th Isle〉から登場！過去5年間でカセットに録り溜めていたという音源をコンパイルしたアルバム。古代ギリシャのフォークロアや長きに渡る同国の音楽の伝統をテーマに据えた作品となっており、イマジナリーな民族音楽から深遠でディープなコスミッシェ・ムジーク（宇宙音楽）、アヴァンギャルドなダンス・ミュージックが溶け合わせたエピックかつ実験的なポスト・ヒューマン・エレクトロニクス。

Meredith Monk、Bjork、Joan La Barbara辺りのファンにもレコメンド。1970年代から80年代にかけて、インド、メキシコ、日本、北欧、イタリア、フランスなどでツアーを行い、コンテンポラリー・ダンスの振り付けという分野での革新的なアプローチを行ってきたスウェーデンの伝説的ダンサー/振付師/パフォーマーであるGreta Lindholm。スカンジナビアのフォークロアからジャズのスキャット・シンギング、ヒンドゥー教音楽、バロック音楽のアリアからアフリカのピグミー、ミニマリズムに至るまで、世界各地古今東西の様々な声楽文化を取り込み、アヴァンギャルドに独自再解釈。60年代後半に登場して以来、世界のコンテンポラリー・ダンス・シーンでも特異かつユニークな存在としてあり続けた同氏のライブ・パフォーマンスの「音」へと初めてフォーカスした画期的編集版作品が、イタリア地下/前衛へと大きく光を当てた聖地〈Black Sweat〉とスウェーデンの〈sing a song fighter〉より共同リリース。瞬く間に吸われ、気圧され、ただ息を呑むばかり。底なしに実験的にしてパフォーマティヴな音の景色の中でも、催眠術のごとく美しく広がるその息遣いは、半世紀以上に及ぶキャリアを誇るレジェンドならではのもの。凄まじい出来です。これは一生モノお探しの方には間違いなく必携の一枚かと。

現代の本邦屈指の大名門〈EM Records〉がかつて取り上げた至上の傑作『Glass World Of Anna Lockwood』でもおなじみのAnna Lockwoodの最新タイトルが到着！AMMや灰野敬二、Charlemagne Palestineといった前衛のレジェンドたちの重要作品を数多く手がけてきた、豪州拠点にして、Oren Ambarchi主宰の名レーベル〈Black Truffle〉より、ロンドンの王立音楽大学で電子音楽を学んだニュージーランド出身の女性実験音楽作家、Annea Lockwoodによるニュー・アルバムが登場です！2編の重要なインストゥルメンタル作品を収めた作品となっており、Mary HalvorsonやElliott Sharpなどとの共演も知られる米国の名ジャズ・トランペット奏者Nate Wooleyと、NYCの前衛的なカルテットYarn/Wireがそれぞれ参加。演者全員によるライナーノーツと豪華フォトを掲載したデラックス・ゲートフォールド・スリーヴ仕様。

バレアリック・ブギー〜ディープ・ハウス・ファンを魅了する極上のベッドルーム&チルアウト・ミュージック！〈Music From Memory〉からの発掘でもおなじみJoan Bibiloniのリミックス盤 (Dj Sotofett & Telephones)を今年2月に放ったばかりのスペインのディープ・ハウス・レーベル〈Saft〉からは、〈Stones Throw〉周辺のモダン・ファンクの英気を一身に引き受ける大大大人気プロジェクト”Dam-Funk”の最新作が登場。〈PPU〉〜〈Omega Supreme〉〈Second Circle〉辺りのファンにももちろんどストライクなミッドナイト・ロウ・トラックス全6曲を搭載した重厚盤！

Andrew Chalk、Ulla Straus、The Caretaker、NOISE『天皇』が一堂に会したかの様な白昼夢アンビエント絵巻。今は亡き〈Vitrine〉や〈Kye〉といった曲者レーベルのコンピにも参加していたことでも知られ、先日はベルギーのカルト・レーベル〈B.A.A.D.M.〉から3年ぶりの最新作を放ったばかりのオーストラリアの実験作家、Mark Gomesによるプロジェクト”Blue Chemise”。USドローン/エクスペリメンタル系聖地〈Students Of Decay〉から18年に発表していた傑作『Daughters Of Time』が21年度リプレス！2017年にメルボルンで録音し、翌年にシドニーにてアレンジした音源を収録した霊能的ドローン/アンビエント・クラシカル大傑作！〈Dubplates & Mastering〉でのカッティング仕様。限定300部。

エレクトロニカ/シューゲイザーの交差点上で多くの人々を魅了してきたドイツの大人気作家であり、2014年からはタンジェリン・ドリームのフルタイム・メンバーとしても活動を始動したUlrich Schnaussとリバプール拠点のギタリストMark Peters。共にドリーム・ポップ/シューゲイズ・バンド”Engineers”の一員であり、幾度となくコラボレーションを展開してきた盟友同士の3度目のコラボレーション・アルバムが、ジャーマン・ロック再興の地〈Bureau B〉より8年越しに登場。2017年初頭にイースト・ロンドンにあるウルリッヒのホーム・スタジオで開始された初期のセッションに始まり、同年中に殆どの曲が完成。2020年後半に同スタジオで最終的なミックスが行われたことで完成を見た、2011年の『Underrated Silence』から続く3部作の最終タイトル。フォークトロニカとアンビエント・テクノ、高揚感とオプティミズムの地平で生み出した極上のシューゲイズ・ミュージック。もはや超時的な美しさへと達した傑作アルバム！

内向的にして活気溢れる多次元への旅。途轍もなくワイルド&サイケデリックな傑作ネオクラウト盤！Neuzeitliche BodenbelägeやTransportを始め数々のユニットやグループで幅広く活動、ドイツの重要ニューエイジ/アンビエント作家Cass.やWolf Müller、Sascha Funkeなどとのコラボ作を始め、精力的にリリースを展開してきたベルリンのパーカッショニスト/DJのNiklas Wandtによる最新作が、ジャーマン・ロック再興の地〈Bureau B〉より登場です！感情的にして逃避的(?)。ドイツならではなコスミッシェ・ムジーク、エスニック・ジャズ、アフロビート、アンビエントを爽快かつ自由にミックスし、ジャーマン・エレクトロニクスの命脈をよりサイケデリックにモダンにアップデートした意欲的初ソロ・アルバム。

3年ぶりの最新アルバムが登場。アヴァン・プロッグからノーウェイヴ、フリージャズ、現代音楽、民族音楽まで独自のフィルターで昇華、スイス・ジュネーヴ拠点の創造性豊かな大所帯バンド、Orchestre Tout Puissant Marcel Duchampによるニュー・タイトルが到着。版元はやはり、アゼルバイジャンやマルティニークの未知なる音楽世界からスイスのアンダーグラウンド、フランスの電化ライまで、各地の音楽秘境を掘り起こす現代オブスキュア・ワールド・ミュージックの大聖地こと〈Bongo Joe〉。北欧産プログレにも比肩するハイブリッドさと独自の洗練、鋭いリズム&反復と端正なサウンドを軸に、エスノ・ミュージックの未来へと大胆に切り込んだ誇大妄想的アヴァン・ロック傑作！〈Cuneiform〉や〈Dur Et Doux〉辺りのファンにも勿論レコメンド。

名ニューエイジ作家としても知られる音の旅人ことBarry Clevelandもを魅了した米国アンダーグラウンド・シーンからの知られざる才能。1982年にミシガン州からカリフォルニア州のバークリーに移住して以来、ストリートパフォーマーとして活躍、この街の風物詩となっているツィンバロム奏者Michael Masleyが85年に自主カセットリリースしていた希少作品が初のアナログ・リリース！ツィターやハンマー・ダルシマーにも似た東欧発祥の楽器で、原始的なものは紀元前3500年頃にも遡るという、ツィンバロムの革新的な演奏者による知られざる極上コスミッシェ/ニューエイジ盤が初のリイシュー。マスリー氏は、自分の指の1本1本にハンマーとボウを組み合わせた装置を取り付け、バイオリンのように弦を叩いたり、弓で弾いたりできるように改造。ボウハンマーを装着したマスリーは、何世紀も前に作られた楽器から、驚くほど新しい音を引き出すことを可能に。時代の片隅にて人知れず奏でられたイマジナリーなサウンドを余すことなく堪能できる一枚。

テクノ大国ドイツが誇るエクスペリメンタル・エレクトロ不朽の金字塔！クラウト・ロックを大きく牽引したレジェンド、Conny Plank、Dieter Moebius（Cluster、Harmonia）、そして、Mani Neumeier（Guru Guru）という超豪華編成で82年に録音し、[Sky Records]より発表した世紀のマスターピース「ゼロ・セット」、[Bureau B]からの公式リイシュー盤が今年度リプレス‎！ジャーマン好きなら絶対に知らないではいられないこの一枚、いつ聴いても古びない破天荒なサウンドは2020年代の今でもバツグンに新鮮。KraftwerkやDAFを始め、数々の名作をプロデュースしてきたコニー・プランクの辣腕によって、ディスコから初期テクノ、エレクトロ、エクスペリメンタル、ジャーマン・ニューウェイヴまでも一手に繋いだ珠玉の名作。未体験の方は絶対所持でお願いします!!

2020年リプレス！これぞ、超えられぬ壁。アンビエント・ミュージックの創始者Brian Enoと、独電子音楽の伝説的ユニットClusterという巨星たちが初めてコラボレーションし〈Sky Records〉から発表した77年の歴史的名作の〈Bureau B〉盤！ドイツで制作された最初のアンビエント・レコードにして、このジャンルの決定的な作品！“Ho Renomo” (A1)にHolger Czukay、”One” (B4)にAsmus Tietchens、Okko Bekkerがゲスト参加。Conny Plankがエンジニアを担当。大傑作！

〈P.S.F.Records〉や〈ESP-Disk〉のファンにもレコメンド、脱線&陰惨な屋根裏アヴァン・ブルース。灰野敬二やジム・オルークとも共演する孤高のアメリカン・エクスペリメンタル・ミュージシャン、Loren Connors。コネチカット州ニューヘイヴンにある自身の家の屋根裏で79年にテープ録音していた幻の作品が奇跡のアナログ・リリース。奇妙かつ崩壊したメロディの弧を描くその様子は、まるで、Eugene Chadbourneの〈Parachute〉時代のソロ・インプロヴィゼーション作品を彷彿とさせるかのようであり、フリー・ミュージックのひとつの境地とも言える知られざる傑作録音。