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テクノとダブ・レゲエの奇跡的合一。オリジナルは2002年に発表されていたRhythm & Soundのカタログ7番が待望の2023年リプレス！独Mark Ernestus & Moritz von OswaldのBasic Channelによる、唯一無二な孤高の音響空間。CD未収録なので、CD所有の方にも是非！

テクノとダブ・レゲエの奇跡的合一。オリジナルは1999年に発表されていたRhythm & Soundのカタログ4番が待望の2023年リプレス！独Mark Ernestus & Moritz von OswaldのBasic Channelによる、唯一無二な孤高の音響空間。

テクノとダブ・レゲエの奇跡的合一。オリジナルは1998年に発表されていたRhythm & Soundのカタログ3番が待望の2023年リプレス！独Mark Ernestus & Moritz von OswaldのBasic Channelによる、唯一無二な孤高の音響空間。

2023年リプレス！テクノとダブ・レゲエの奇跡的合一。Carl Craig=Paperclip People名義、1994年「Remake (Basic Reshape)」と2001年「The Climax (Basic Reshape)」の二曲を、独Mark Ernestus & Moritz von OswaldのBasic Channelがリミックスした没入アンビエント・ダブテクノの普遍的傑作。

まさに音楽的シュルレアリスムの傑作にして、純粋な直感の行為とも言うべき自由で正直な傑作。ハンガリーで最も多作な音楽家・映画作曲家の一人であるMásik Jánosがハンガリーでもごく初期のインディペンデント・レーベルのひとるである〈Hungaropop〉から発表していたカメレオン的で変幻自在なレコード『Trance Balance』が〈Foam On A Wave〉より史上初アナログ・リイシュー。遊び心のあるリフレイン、ボヘミアン・フォークソング、カリプソまでもが溶け合わされ、ある時は、23 SkidooやTalking Heads、The Pop Groupを思い起こせた、ある時は部屋の片隅に鎮座している陶酔的辺境系トライバル・トランス！限定プレス。

EM Recordsからのリリースで広く知られる事になった鬼才ローランド・ヤングの、1984年発表「I-Land」と1987年作「Hearsay Evidence」からコンパイル！蓋を開けてびっくり、なんとスピリチュアル・ジャズとは全くこれっぽちも繋がらない80'sシンセ・ウェーヴ傑作！メランコリックでアーバンなサウンドはまさにArthur Russellファンにも是非。本人がボーカルを担当しているんですが、レゲエ調の曲も有りソウルフルな歌声がまた相性抜群。

言わずと知れた大名作！〈Thrill Jockey〉や〈20 Buck Spin〉からのリリースも知られるミュージシャン/作曲家であり、ニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動するHunter Hunt-Hendrixによるエクストリーム・メタル・バンド、Liturgyによる5枚目のフル・アルバム『Origin of the Alimonies』をストック。Hunter Hunt-Hendrixのトータル・アートのビジョン、つまり彼女が"Perichoresis"と呼ぶものを彼女の音楽と完全に統合した最初の作品。ブラック・メタルからミニマリズム、エクスペリメンタルなクラブミュージック、19世紀のロマンティシズムが融合したアルバム。

オリジナルは3万円越えの高値での取引もなされた激レア盤！激激高内容の美盤。Sibylle Baier、Bridget St. John、Vashti Bunyanなどが好きな方にもレコメンドします。ジョージア州出身、ノースカロライナ育ちのアメリカのライターであり歌手Tia Blake率いる「Tia Blake & Her Folk-Group」。1971年にフランスでのみ発売された傑作『Folksongs & Ballads』がパリのレコード店〈Geminicricket〉の運営しているよう注目の発掘レーベル〈Ici Bientôt〉より2022年度アナログ・リイシュー。ピエール・バルーのスタジオ〈Saravah〉で録音された本作は、アパラチアとイギリスの古典的なフォーク・ソングと優雅なミニマリズム、メランコリーと白昼夢へと包まれる幻想的なサウンドメイキングの美学が溶け合った極上の一枚となっています。また、本作でエンジニアを手がけているのは、AreskiやBrigitte Fontaineなど〈Saravah〉作品も手がけた名手Daniel Vallancien。Wouter Brandenburgによるマスタリング仕様。バイオグラフィーの掲載された英仏語のブックレット(4ページ)が付属。

南アフリカ・ヨハネスブルクのヴォーカル・デュオ、MsakiとチェリストのClément Petitによる人間関係や季節の移り変わりにインスパイアされたエレガントで洗練されたコラボレーション・アルバム『Synthetic Hearts』が〈No Format!〉レーベルよりアナログ・リリース。MsakiとMoloiのフォーク・センスとエレクトロニクスの要素が融合。2人の調和のとれた声が、最小限のアレンジのチェロの繊細な音色に乗せて、恋愛の苦悩や愛の感情を歌い上げるミニマルで複雑な9曲入りの実験的作品。

BullwackieことLloyd "Bullwackie" Barnesによるプロデュース。アメリカのレゲエ・スタジオで最も長く愛されてきた存在である〈Wackie's〉からは、2000年にこの世を去ったジャマイカの名シンガーTyrone Evansが残したグレートな一曲「Rise Up」とBullwackieによるそのヴァージョンをカップリングした、2023年度の12インチ・シングル作品をストック。ディスコやハウスDJにもマストな一枚！

レゲエ・クラシックが再発！オリジナルは、Sly & Robbieの主宰していた名門レーベル〈Taxi〉から1980年にリリース。ジャマイカを代表するシンガーにして、レゲエの歴史の中で最も輝かしい声の一つであるGregory Isaacsによるアルバム『Showcase』がアナログ・リイシュー。〈Channel One〉にて録音。Sly & Robbieがプロデュースを担当したディープで内省的、パーカッシヴ&ダビーで見事なアルバム。"Soon Forward"や"Motherless Children"といったIsaacsのクラシック・カットに加えて、Bob Marleyの"Slave Driver"のエース・カバーなども収録されています。

ルドラとはシヴァ神であり絶対的真理。まさに瞑想のための音楽・・・Stephen O'Malleyを魅了してやまない驚異の響きがここに！クラシック音楽の最も古い形態とされ、南インドのカルナティック音楽の伝統にも見られる形態を持つ北インド古典音楽の一種であり、ラーガをその最も明快で純粋な形で示すと言われる「ドゥルパド」の知られざる名演！

Z. M. Dagarとしても一般的に知られる、ルドラ・ヴィーナの演奏で有名なインド古典巨匠、Zia Mohiuddin Dagar (1929 – 1990)と、ドゥルパド音楽に魅了され、30年間もの間、インド古典を学んだアメリカ人ドゥルパド古典歌手であり、タブラ奏者のAnnie Pentaの二人による未発表ライブ・レコーディング音源が、Editions Mego傘下の大名門Ideologic Organより、ある意味奇跡的なリリース！

1986年、ワシントン州シアトルにあるShanthaとNiranjan B. Benegalの自宅でのコンサート録音。遡ること10年、ÆthenorのメンバーであるDaniel O'SullivanとKristoffer Ryggとのロンドンのライブのあとに、彼らがStephenに紹介し、多大な衝撃を与えたのが、このZia Mohiuddin Dagarによるルドラ・ヴィーナの録音だったと言います。まさに霊性の音楽の天。「古きをたずねて新しきを知る」を知るとはまさにこの音楽との出会いそのもの。極限的瞑想状態にも通じるルドラ・ヴィーナとタンプーラの共鳴による親密で典雅な響き、ただただ精神世界の深みへと沈んでいく、ドープ極まりない名演です。これは先日のRagnar Johnsonものと並ぶ2018年最・最・最良音盤として超絶レコメンド！マスタリング&カッティングは矢張り当レーベル御用達のRashad BeckerによってDubplates & Masteringにて行われています。Renaud BrizardとIan Christeによるライナーノーツが付属。

La Monte Youngのドローン x Mille Plateauxのグリッチ作品 x　4ADのギター・サウンドなトロ甘アンビエント／ドローン大作！今回も素晴らしいです。弊店でも毎度紹介してきたフランスの女性実験作家筆頭格、Felicia Atkinsonとブルックリンのアンビエント作家、Jefre Cantu-Ledesmaが再びのコラボレーションを遂げた2018年の人気作。前回のコラボ作「Comme Un Seul Narcisse」も素晴らしかったですが、今回ももう溶けちゃいそう！朧なアンビエンスで包み込む、柔らかなドローン・サウンドと共に、白昼夢の幻想へとただただダイブなグリッチ・アンビエント傑作。心を無に帰すこの透明な音楽に身を任せて沈んでいきましょう。Helmut ErlerによってD+Mでマスタリング&カッティング。スリーブ写真はJulien Carreynが担当。バッチリ大推薦の一作です。

Pangaeaも『Fabriclive 73』で紹介していた要注目アクト！ドイツ・ミュンヘン拠点の名兄弟、Marco Zenker & Dario Zenkerが運営する大人気レーベルであり、SurgeonやSkee Mask、Laksaといった鋭い面々を揃える〈Ilian Tape〉からは、イタリアのトリノ出身のプロデューサー/DJ、Andreaが2020年作品『Ritorno』をストック。ゴツゴツしたブレイクビーツに、ドラムンベース、うっとりとさせられたアンビエント・サウンドを印象的にまとめ上げたエクスペリメンタル/コスミッシェ・テクノ傑作。180g重量盤。

Larry Heard、Marshall Jefferson、Lil Louisといった偉大なるミュージシャンの足跡を辿り、〈Peacefrog〉や〈Rush Hour〉といったレーベルにも作品を残してきたシカゴのプロデューサー、Boo Williamsによる最新アルバム『Depths Of Life』がアナログ・リリース。クラシカルなメロディック・ディープ・ハウスに、スペイシーなアシッドやハードスイングなリズムを融合させた自身のシグネチャー・スタイルを示す一枚！ジャジーなムードと催眠的なメロディが育む宇宙観に包まれた10曲の鮮明なトラックを収録。

Best Available TechnologyやAzu Tiwaline、Ghost Phoneといった実験的なアクトなども作品を残す英国のレーベル、パーティー、ポッドキャスト〈Accidental Meetings〉からは、Grundik Kasyansky & Tom Wheatleyからなるロンドン拠点のデュオ、Теплотаによる3年ぶりの最新アルバム『Skynned』がCDリリース。フィードバック・シンセサイザーとコンピューター・アコースティック・ベースを駆使。テクノとフリージャズのミッシング・リンクにして、催眠的でありオープンエンドなエクスペリメンタル・ミュージックを全9曲収録。

80年代にニューヨークの伝説的コメディ・クラブ〈Catch a Rising Star〉でハウスベース奏者を務めた人物であり、Robin WilliamsやAndy Kaufmanm、Chris Rockといった過去40年間の象徴的なコメディアンと定期的に共演しているL.G. Mair, Jr.の1988年から1994年に未発表カセットに残した秘蔵楽曲をコンパイルしたアルバム『Selected Rhythm Tracks 1988-1994 Volume II』がアナログ・リリース。アーティストの遺族の協力のもと、オブスキュア、アーカイブ、忘れられたリリースを専門に扱うグラスゴーのレーベル〈chOOn!!〉が制作。メインストリームから外れたダブ・サウンド、コスミッシェ・シンセシス、SF系ライブラリー・サウンドトラック、アフロ・トロピカルなヴァイブス、スパルタンなプロト・テクノといったモダンなサウンドをブレンドした予想外の宇宙的タペストリーにして、内向的なエレクトロミニマリズムを堪能できる一枚！

80年代にニューヨークの伝説的コメディ・クラブ〈Catch a Rising Star〉でハウスベース奏者を務めた人物であり、Robin WilliamsやAndy Kaufmanm、Chris Rockといった過去40年間の象徴的なコメディアンと定期的に共演しているL.G. Mair, Jr.の1988年から1994年に未発表カセットに残した秘蔵楽曲をコンパイルしたアルバム『Selected Rhythm Tracks 1988-1994』がアナログ・リリース。アーティストの遺族の協力のもと、オブスキュア、アーカイブ、忘れられたリリースを専門に扱うグラスゴーのレーベル〈chOOn!!〉が制作。メインストリームから外れたダブ・サウンド、コスミッシェ・シンセシス、汗だくのライブラリー・ファンク、ライヒ・ミニマリズム、スパルタンなプロト・テクノといったモダンなサウンドをブレンドした予想外の宇宙的タペストリーにして、メロディアスで親しみやすい一枚に仕上がっています！

Best Available TechnologyやAzu Tiwaline、Ghost Phoneといった実験的なアクトなども作品を残す英国のレーベル、パーティー、ポッドキャスト〈Accidental Meetings〉からは、AusschussやBruce、Rupert Clervaux、Jay Glass Dubs、FUMU、Robin Stewart (Giant Swan)など、豪華面々が参加したパキスタン洪水被害者へのチャリティー・コンピレーションCDを発表。Bruceの"Self Doubt"の冷たい音色の抽象化とグラインド、Abu Amaの踏みつけるようなアラビアン・ドラムに焦げたドローン、Jay Glass Dubsのオートチューンド・ダブ"The Creatures in Defence"まで、沈静的なアンビエント/エクスペリメンタル・クラブ・サウンドを収録。限定盤。

ベルギー版〈Music From Memory〉からカルト発掘レーベルに変貌を遂げたユニークなレーベル〈Stroom〉から同国拠点のオルタナティヴ・バンド、Meropeが2021年に発表した傑作にして当時話題を呼んだ作品『Salos』を直接ご本人達からストックしました！リトアニアの伝統的な民謡の歌詞とメロディをブレンドした作品で、リトアニア音楽の頂点に立つレーベル〈Fonal Records〉の00年代半ばの作品（Islaja、Paavoharjuなど）やNSRD/Hardijs Lediņšの軽快かつワールドな作品群を思い起こさせる一枚。Arvo Pärtの演奏で知られるヴィリニュス市立合唱団Jauna Muzikaのパフォーマンスと調和した魅惑的な作品。このセットの最後を飾る"El Dvipa"のフラクタルな至福と"Luliomoj"の切ない夢想も素晴らしい。

ベルギー版〈Music From Memory〉からカルト発掘レーベルに変貌を遂げたユニークなレーベル〈Stroom〉からの2021年傑作『Salos』でも話題を攫った同国拠点のオルタナティヴ・バンド、Meropeが〈granvat〉レーベルから発表した2018年度3rdアルバム『Naktės』の再プレス盤を直接ご本人達からストックしました！リトアニア民謡や自作曲をアレンジした作品で、アコースティック楽器や声、ギター、エレクトロニクスをブレンドしたユニークなトリオ・サウンドを展開。ノクターナルで不思議な空想的アンビエント・フォークの傑作盤！2018年作品の2022年リプレス。限定500部。

現代のピアノによってのみ到達し得るバッハ演奏の美―それを体現する近藤伸子が晩年の最高傑作《フーガの技法》を録音。声部の動きを明晰に多層化する研ぎ澄まされた知性と身体が、対位法の極北に位置する音楽的実存に迫る。冒頭の一音から、突如として訪れる最後の静寂まで、透徹した意思と静けさに満ちた緊張が持続する珠玉の演奏。

「フーガの技法」はバッハ最晩年の傑作である．楽器の指定がなく，器楽合奏曲として捉える説もあるが，鍵盤作品と見る説が優勢である．対位法の様々な技法を体系的に示そうと意図して作曲された野心的な試みで，その構成および曲の配列には歴史的諸説ある．鍵盤楽器のソロでは，18曲演奏する形が一般的である．1740年代前半から書かれ，いずれも共通する主題に基づくフーガ形式で，これはその第1曲でもっとも単純な4声のフーガである．
この曲集に含まれるフーガの多くは，J. S. Bachの鍵盤作品中，「音楽の捧げもの」の6声のリチェルカーレと並び，極めて演奏難度の高いものである．この演奏困難さと配列の不確定性などから，「ゴルトベルク変奏曲」「平均律クラヴィーア集」などと比べると耳にする機会が少ない．また，これを「学問的」な作品と見なす向きもあるが，実際の音として聴かれ，演奏されてこそ，この作品は生きてくると私は考える．（Youtube説明欄より）

J.S.バッハ： フーガの技法 　BWV 1080
[1] コントラプンクトゥスI
[2] コントラプンクトゥスII
[3] コントラプンクトゥスIII
[4] コントラプンクトゥスIV
[5] コントラプンクトゥスV
[6] コントラプンクトゥスVI　フランス様式による4声
[7] コントラプンクトゥスVII　拡大と縮小による4声
[8] コントラプンクトゥスVIII　3声
[9] コントラプンクトゥスIX　12度の転回対位法による4声
[10] コントラプンクトゥスX　10度の転回対位法による4声
[11] コントラプンクトゥスXI　4声

[1] コントラプンクトゥスXII　4声 基本形
[2] コントラプンクトゥスXII　4声 転回形
[3] コントラプンクトゥス XIII　3声 基本形
[4] コントラプンクトゥス XIII　3声 転回形
[5] 8度のカノン
[6] 3度の転回対位法による10度のカノン
[7] 5度の転回対位法による12度のカノン
[8] 反行形による拡大カノン
[9] 3つの主題によるフーガ（未完）

録音：彩の国さいたま芸術劇場 音楽ホール 2019年5月30-31日

近藤伸子
東京藝術大学器楽科大学院博士課程修了。シュトックハウゼンのピアノ曲に関する論文と演奏で博士号取得。文化放送音楽賞受賞。1986〜88年ドイツ学術交流会（DAAD）奨学生としてベルリン芸術大学へ留学、最優秀の成績で卒業。Ａ. シュナーベルコンクールで１位なしの第２位、受賞コンサートでの演奏は「ターゲス･シュピーゲル」紙で絶賛される。ブゾーニ国際コンクール入賞。1990年ウィリアム･カペル国際ピアノコンクールでナンシー･ミラー記念賞を受賞。ベルリン交響楽団、シンフォニーオーケストラ･ベルリン、ハイドン･オーケストラ（イタリア）、東京交響楽団、東京藝大オーケストラ他多数のオーケストラと共演。 現代曲や新作初演にも意欲的に取り組み、「サントリー芸術財団サマーフェスティバル」「東京の夏音楽祭」他に出演。1993年にはリサイタルシリーズ「20世紀のピアノ曲」を開始。また、 近年はJ. S. バッハの作品も集中的に取りあげ、 特に2000年および2005年の「平均律クラヴィーア曲集第I・II巻」全曲によるリサイタルは高い評価を得た。またCD「J.S.バッハ トッカータ 全曲」「新ウィーン楽派 ピアノ作品集」「近藤伸子 プレイズ J.S.バッハ」（『レコード芸術』特選盤）をリリース、好評を博している。2014年、第69回文化庁芸術祭優秀賞受賞。2017年4月より1年間、国立音楽大学長期国外研修員としてベルリンに滞在、ベートーヴェンのピアノ作品を中心に研究を行なう。現在、国立音楽大学教授。

90sサイバーマンダリンポップ!!!!
ヘンリー川原アーカイブ・シリーズの総仕上げは、川原の手がけたヴォーカル・ユニット、ショウインのアルバム『パープル・ガーデン』のLP化。テレサ・テンとアンビエントが出会ったような摩訶不思議な一枚です。

1994年に川原自身のレーベル、HMDから自主リリースされたショウイン・プロジェクトは、上海出身の歌手、ショウ・イン・ウーとサイバーオカルト音楽の巨匠、ヘンリー川原が組んだデュオで、川原の信頼した作家、沖啓介がサポート参加。川原がプロデュースを担当し、ギター、キーボード、プログラミングを彼の手で行って、浮遊感があり幽玄な雰囲気をもつウーのヴォーカルを引き立てている。歌詞を除き作品のほとんどを川原が編曲し、アルバム用に書き下した曲、過去に発表した川原のソロ作品の再編版、マンダリンポップ名曲のカヴァーを収録。近未来SFの国際的なアジアを思わせるような、サイバーオカルト的な感覚をもつ楽曲はSNSの時代にアジア圏で交流しているアーティスト達の感覚を予見していたかのよう。

作品仕様：
+ 12" LP、シュリンク封入
+ 45回転・高音質カッティング

TRACKS:

Side A
1. Purple Garden　紫楽園
2. Sweet Dreams　甘美的夢
3. Green Island Serenade (oriental jazz mix)　緑島小夜曲

Side B
1. Bamboo Christmas　竹楽聖誕節
2. Purple Garden (ambience mix)　紫楽園（環境楽奏版）
3. Ye lai xiang (deep-relax mix)　夜来香

「シネマティック・ソウル」とも評される独自ブランドなサウンドでも知られてきたNYC拠点のインストゥルメンタル・ファンク/ソウル・バンドであり、〈Big Crown Records〉の代表的な存在ことEl Michels Affair。名ヒップホップ・グループThe RootsのBlack Thoughtとの23年度最新コラボレーション・アルバム『Glorious Game』をアナウンス。Black Thoughtはこれまでアプローチしてこなかったようなパーソナルで透明感のある詩を書くために、ソウルを基調としたボトムヘビーなプロダクションを提供しています。