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デトロイト出身、Marvin Gaye、Grant Green、Sun Raともプロとして共演した人物であり、伝説的レーベル〈Tribe〉の創設者としても知られるサックス奏者Wendell Harrisonが1985年に〈Rebirth〉から発表したアルバム『Birth Of A Fossil』が〈Tidal Waves Music〉よりアナログ再発。ヴォーカルにDennis Rowland（Count Basie）、ベースにDuke Billingslea（Martha Reeves）、キーボードにPamela Wise（Tribe）、パーカッションにLorenzo Brown（Marcus Belgrave、Strata Records、Dennis Coffey）というオールスター・ラインナップを迎えたモンスター・アルバムだ。最初の一音から最後の一音まで、ソウル・ジャズとファンキーなエレクトリック・インストゥルメントが融合した魅力的なサウンドを体感できるマスターピース！オリジナル・アートワーク&180g重量盤仕様。限定500部。

ブルックリン拠点のDJ/プロデューサーであり、〈West Mineral Ltd.〉に〈Experiences LTD〉〈Lillerne Tapes〉といった現行エクスペリメンタル屈指のレーベルたちから作品を送り出してきたBen Bondyが2022年に〈Good Morning Tapes〉からカセット・リリースし、現在レア化している1本『Camo』が2023年度初アナログ化！Jake Muirが〈Ilian Tape〉に残した傑作アルバム『Mana』を思い起こさせるノクターナルで水彩な至福に漂う静音。深夜のムードを探求した、息を呑むほどの美しさと瞑想的なムードを呼び起こす珠玉のアンビエント・アルバム！Amir Shoatによるマスタリング仕様。限定300部。

オリジナル盤はナンと8万円越えの取引もなされたメガレア盤！LA出身のドラマー/プロデューサーVince Howardが結成した伝説的バンド、Heart-Soul And Inspirationが1974年にR&BのゴッドファーザーJohnny Otisによるエンジニアリングのもとで自主プレスしたセルフ・タイトル・アルバムが史上初アナログ再発。遊び心とセクシーさを兼ね備えた歌声に、最高潮のグルーヴ、ソウルフルなフックに満ちた驚くべきソウル・ファンクの芸術的作品！

ニューエイジ/アンビエント・ファンにも！オリジナルは最早入手不可能にも近い一枚につきお見逃しなく。ハワイ・カウアイ島出身の米国人ジャズ・ビブラフォン/マリンバ奏者であり、「キング・オブ・ラウンジ・ミュージック」と呼ばれたエキゾチカ音楽の代表者、Arthur Lyman (1932-2002)。ハワイ産レアグルーヴ/AOR傑作として知られるPhase 7の『Playtime』の版元であったご当地レーベルの（Broad Records〉から1980年に発表した最終作にして最も希少な彼のアルバム『Island Vibes』が史上初のアナログ復刻！版元はやはり、ハワイ産AORやディスコ、ニューエイジの再発でも知られる同地のハワイ音楽復刻専科〈Aloha Got Soul〉。ハワイ諸島の自然の美しさをパッケージした瞑想的トロピカル・キャンバスとも言える一枚で、フィルレコ、ヴィブラフォン、ジャズの要素を溶け合わせた静謐なアンビエント風の作品に仕上がっています。ナンバリング入り限定300部。これは一生モノお探しの方にも是非！

韓国の70年代歌謡シーンで最も謎に包まれた歌姫と呼ばれるMoon Ji-youngが〈SRB Records〉から1979年に発表したアルバムが〈Light in the Attic〉配給の〈Cobrarose Records〉からアナログ再発！先日遂に再発された91年のアンビエント/スムースジャズ傑作『The Mermaid』がバレアリック/ニューエイジ目線からも注目を集めているSRB所属の作曲家／編曲家Yon Seok-wonを中心に制作された作品。Moonのための5曲に加え、Outsidersmなどのソロやグループ・プロジェクトで発表した楽曲も収録。70年代のK-Funkファンの間で再発見され、新たなファンを獲得したタイトル曲"Love Tactics"、2部構成の叙事詩"Tree in Winter"、ノワール風のブルース／ジャズ曲"Terminus"、後のYonがジャズを土台にしたニューエイジ/アンビエントの領域に踏み込んでいく事を予感させるインストゥルメンタルの"When Love Comes and Goes"まで、知られざるオブスキュア・ジェムの数々を収録！オールドスクール・チップオン・ジャケット&Dave Cooley (Elysian Masters)による〈SRB〉のマスターテープからのリマスタリング仕様。180g重量盤。

ニューエイジやバレアリックのリスナーにも推薦したい珠玉の一枚です！Michael Waddedが1979年にマンチェスターで結成したワールド・ミュージック・コレクティヴであり、実に200人以上もの演奏家と仕事を共にしてきたSuns of Arqaの画期的なアルバム『Revenge of the Mozabites』がアナログ・リイシュー。Peter Gabrielによって、〈World of Music and Dance〉フェスティバル（WOMAD）にも見出されたSuns of Arqaが1980年に残した実験的なダウンテンポ・ダブの傑作！

ビリー・ホリデイが1956年にリリースしたアルバムであり、彼女の衝撃的な自伝からその名を取った傑作『Lady Sings The Blues』がアナログ・リイシュー。不朽の名曲 "Strange Fruit"、反抗的な "God Bless The Child"、哀愁漂う "No Good Man"、そして素晴らしいタイトル・トラックに至るまで、全編にわたって素晴らしいパフォーマンスを披露した、時代を超越した魅力を秘めた一枚！

凄まじい怪盤が到着。映画音楽作品のリイシューが相次ぎ、再絶賛ブームの流れが来ていたことで近年大きく読み直しの進んだイタリアの作曲家、Piero Umiliani (Black Sweatが再発した怪盤M. Zallaもこの人!)。変名Moggiで残したキャリア中でも最も興味深い作品にして、架空のSF映画のサウンドトラックである『Tra Scienza e Fantascienza』がアナログ再発！オルタナティヴなグルーヴ、電子音楽、ジャズ、サウンドトラックといったモチーフを大いに実験した恐るべきカルト・レコードです！新規リマスタリング仕様。

邦楽大名盤！1975年にリリースされた日本のオリジナル・フリーク、マジカル・パワー・マコのセカンド・アルバム『Super Record』がアナログ・リイシュー。まさに象徴的なアシッド・フォークのマニフェストであり、純粋なサイケ・ロックの強烈な瞬間が散りばめられた凄まじい一枚。これぞ、空想の国への音の旅！

1978年の来日時に日本で録音され、当初は日本でのみ発売された全曲ピアノ・ソロによるアルバムで、日本ではハンコックにとって最も成功したアルバムのひとつ。「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」、「サム・デイ・マイ・プリンス・ウィル・カム」といったジャズ・スタンダードに取り組む一方、4曲のオリジナル曲を収録した人気作。

異端のサックス奏者であるAlbert Aylerは、その短いキャリアの中で様々なジャズの流れにまたがり、1950年代後半にStanley TurrentineやHarold Buddと共演した後、スウェーデンに移住し、自身のトリオを率いて脚光を浴びています。〈Survival Research〉からアナログ・リイシューされたそのデビュー・アルバム『Something Different!!!!!!』は、ベーシストのTorbjörn Hultcrantz、ドラマーのSune Spångbergとともにライヴで演奏された不協和音の4曲で構成され、ショー・チューンの "I'll Remember April"、Sonny Rollinsの "The Stopper"（"Rollins' Tune "に改題）のオフキルターなテイク、Miles Davisの "Tune Up "の不安定なカット、そしてオリジナルの "Free "が収録。まさに特別な音楽体験。

〈FOND/SOUND〉もかつて紹介した1作！ブラジルのトロピカリア・ムーブメントの代表格であり、サンバ・ロックとして知られるユニークなサウンドを開拓したボサノヴァの巨匠Jorge Ben。ブラジルのポップスで最も偉大なアイコンの一人であったこの人が残したブラジリアン・バレアリック古典が〈Vampi Soul〉よりアナログ復刻。〈Som Livre〉から81年に発表されたオリジナル盤は高値を付けている一枚が22年度リイシュー。極めてゴキゲンにして、地獄の様にファンキーかつソウルフル！ステレオタイプなくらいにラテンで豊穣な陽気を携えた、現代の耳にも新鮮なサンバ・ソウル/ディスコ/AOR傑作で、幅広いリスナーに推薦できる良好なバイブス満載の必携盤。

180g重量盤。イギリスのスーパー・グループ、Creation Rebelが名門〈Cherry Red〉から発表した82年作『Lows & Highs』が完全リマスタリング&ライセンス仕様でアナログ・リイシュー。おそらく彼らのディスコグラフィーの中で最もストレートなレゲエ・アルバムであり、プロデューサーのエイドリアン・シャーウッドがデスクを担当し、スタイル・スコット、エスキモー・フォックス、ドナルド・キャンベルがドラムで彼らの潜在能力をすべて発揮した傑作！1982年のシングル『Love I Can Feel』から”Read And Learn”をボーナス・トラックとして収録。英国産ダブ崇拝者にとっては必携の一枚！限定500部。

「平和なアジア」の心象風景を託した琉球電子サロンミュージック。この二つとない逸品『水中庭園』(1993)の発表30周年を祝した初LPリリース。 ボーナス曲を加えてお届けします！！

沖縄の音楽家、コージュンこと國場幸順（こくば こうじゅん）は、70 年代から数々のバンドと関わって「裏方のコージュン」と呼ばれ、80 年代に六人組という幻のバンド（※註）を作ったことで一部に知られる。この 『水中庭園』は、琉球王朝交易時代に着想をえた「平和なアジア」をイメージした「BGM」を作ろうと制作着手されたが、予期せぬコンサートバンド結成（のちの六人組）のため制作は中断。その後、バンドが消滅してプロジェクトも白紙に返ったが、彼は機会を待ち 1993 年に本作を完成させた

『水中庭園』は、沖縄をルーツとしながら広くアジアの音楽にも影響されており、アジア各地の伝統的音階に由来するフレーズを重ね、改変し、典型的な西洋の和音ハーモニーの動きを排除した点に大きな特徴がある。電子楽器とマルチトラックを使い、彼いわく「線を積み重ねる」ようなメロディーの集積の実験は、沖縄からアジア世界へ向け新しいエネルギーの拡散を目指したかのようだ。そのすがすがしさと不思議さ、楽しさと色気のユニークな混合物であるサウンドはアジア由来の音階を束ねた結果に思われる。シンセとドラムマシンを駆使して心地よく特徴的なリズムを刻んでいるが、それはダンスフロアのためではなく、テクノロジーを駆使した「BGM＝軽音楽」としての電子サロンミュージックをイメージしている。

國場のいう「平和なアジア」とは、海上交易で繁栄したかつての東アジア～東南アジアの営みを想像したもので、そのネットワークでは物だけでなく音も行き来し、どの音楽（音階）も新しく「ポップな」ものとして迎えられたと彼は思い描く。

※註：六人組は坂本龍一のレーベルメイトとして、ビル・ラズウェルのプロデュースで世界デビューする予定だったが、不運と事故が重なって解散した。

＝作品仕様＝
+ 12インチLP
+ インサート封入／シュリンク包装／ステッカー貼付け
+ 日本語・英語解説（『水中庭園』ストーリー）

Christoph HeemannとのIn Camera、そして、Andrew ChalkとのElodieなどでの活動もおなじみ、フィンランド出身・ベルギー拠点の実験音楽家Timo Van Luijk主宰の〈Metaphon〉からは、フランスの作曲家、音楽学者、作家、Nicole Lachartre (1934-1991)による作品を収めた3LPセット『Mundus』がアナログ・リリース。60年代から70年代に録音された未発表電子音楽とミュージック コンクレート作品から構成される作品。Vincent de Roguin & Mark Harwoodによるトラック情報とテキスト、Lachartreによるメモ、1969年の貴重なポートレート写真が記載された12ページのブックレットが付属。限定300部。

Christoph HeemannとのIn Camera、そして、Andrew ChalkとのElodieなどでの活動もおなじみ、フィンランド出身・ベルギー拠点の実験音楽家であり、〈La Scie Dorée〉や〈Metaphon〉といった極めて優良なレーベルの運営者でもあるTimo Van Luijkと、Bart De Paepeによるコラボ・プロジェクト、Ilta Hämäräが2016年にツアー限定カセット作品として自主リリースしていた作品『Origo』が〈Bergpolder〉よりアナログ再発！同時期からのカットを追加収録した、めまいを催す様な幻覚性サイキック・ドローン/ダーク・アンビエント作品！限定240部。

Die Tödliche Dorisの創設メンバーとしても知られるNikolaus Utermöhlenの唯一のソロ・リリース作品である1989年のアルバム『Karlsbad』が、ベルギー拠点の実験音楽家るTimo Van Luijkの運営する〈La Scie Dorée〉より史上初アナログ再発！Tania Stöcklin監督、Cyrille Rey-Coquais主演の映画『Georgette Meunier』のサウンドトラックとして1988年に録音。クラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのための機知に富んだ風変わりな作品のコレクション。間違いなくドーリスらしさが秘められているだけでなく、トライバルなダダ・チェンバー・フォークと好事家的な不協和音の詩がまったく特異に混ざり合った点で、他のあらゆる音楽と比較困難な奇妙なレコード。8ページの大判ブックレットが付属。

YMOのデビュー2ヶ月前に送り出された歴史的金字塔にして、国産宇宙音楽の頂点！Apryl Foolにはっぴいえんど、Tin Pan Alley、Yellow Magic Orchestra、Sketch Showなどを始め、日本の戦後ポピュラー音楽の一つの偉大なる水脈として50年以上の長きに渡り活動を続け、日本語ロックからニューミュージック、テクノポップからハウス、アンビエント、実験音楽、エレクトロニカまでを横断した、あまりにも広大な音世界を渡り歩いたレジェンド、そして〈YENレーベル〉や〈Non-Standard〉〈モナド〉〈デイジーワールド・ディスク〉といった名門も設立者でもある我らが細野晴臣。盟友・横尾忠則と共にインドを訪れた際の体験をもとに制作した、1978年大傑作『COCHIN MOON（コチンの月）』の〈Light In The Attic〉によるリイシュー盤！細野晴臣 & 横尾忠則の両氏がインド旅行の体験から生み出したという架空のボリウッドOST作、78年の「コチンの月」。神秘の香るバキバキの電子音が、反復して、ポップに歌って、そのまま聖地へ連れて行く大愉快盤にして、初期国産ニューエイジ/アンビエントの珠玉の傑作、いや、永遠の名盤の一つです。

ロックやソウル、ファンク、アンビエント、ジャズの基本をミックスしたこの上なくモダンな融合にして、トンネルの先を見据えた暗黒のメロディ。ヒップホップの陽気なサウンドへと新たな内省を齎した革命的存在、DJ ShadowことJosh Davisが1996年に残したトリップホップ/ヒップホップ史上に残る金字塔的デビュー・アルバム『Entroducing......』がアナログ・リイシュー。都会的な振動とスカトロジカルなビートの結晶である本作は、ヒップホップという様式の制約を超えた折衷的なサンプルとオーラル・モンタージュによる史上最高峰のインストゥルメンタル・アルバムに仕上がっています。スリーブデザインは、当時Honest jonsに勤務していたWilliam Bankhead(The Trilogy Tapes)によるもの。

私は10年越しに「和解」出来ました。個人的にもインディとドリーム・ポップへの愛憎を屈折させられた黄金期の〈Captured Tracks〉を代表するマスターピース！シューゲイズ/ドリーム・ポップを愛する者たちが一度は通る名バンド、Wild Nothingが2012年に発表した金字塔的セカンド・アルバム『Nocturne』の10周年記念エディションが登場。ゴージャスにオーケストレーションされたサウンド、夢見心地なヴォーカル・メロディ。この時代を席巻したリバイバル以後なネオ・サイケデリア、サーフ・ロック、ジャングル・ポップといった要素を織り込みながら、チルウェイヴ以後のビタースウィートかつメロウで温かなフィーリングから、往年のコペンハーゲン・インディにも通じる近未来への憧憬までも感じさせたシューゲイズ/ドリーム・ポップの大名作。シューゲイザーが復権し、変容を果たした20年代の今こそ、一度は浴びておきましょう。限定プレス。

貴重で上質なレゲエ／ダブ音源のアーカイヴァルなリイシューで知られる名門《Pressure Sounds》から、ジャマイカ音楽史に燦然と輝く名盤、THE SKATALITES『SKA Boo-Da-Ba』がリイシュー決定！中国系ジャマイカ人のレコード・プロデューサー、Philip Stanford Justin Yapが企画しスタジオ・ワンで行われたモンスター・セッションでの最高のレコーディング。
今作にはDon Drummondによる5曲のオリジナル楽曲「Marcus Junior」「The Reburial」「Confucious」「Chinatown」「Smiling」に加えて、Duke Ellingtonの名曲「Caravan」のカバーや、同じくDuke Ellingtonの「In A Mellotone」をカバーした「Surftide Seven」、「Ringo」はあの美空ひばり（作曲：米山正夫）の「りんご追分」のカバー、1950年代のイギリスのバラード・シンガー、David Whitfieldのアレンジで知られるピアニスト／アレンジャー／オーケストレーターのPaul Conradが作曲した「China Clipper」のカバー、そして極めつけとしてRoland Alphonsoによる 「Lawless Street」を収録。数量限定180g重量盤でのリイシュー。

Ariana Grande, SOPHIE, The Weeknd, Kanye West, FKA Twigs, Travis Scott, Charli XCXなど多数のアーティストに楽曲を提供してきたノルウェーのDJ/プロデューサー、Cashmere Cat。そんな彼が2014年にリリースした名作『Wedding Bells』が遂にリイシューされる！10年近く経った今でもこのレコードは風化というものを知らず、ビートの１つ１つが、そしてエレクトロニックな歪み１つ１つが個性豊かに炸裂している。シングルにもなった「With Me」の表情豊かなオートチューンとエレクトロの鼓動は、「Pearls」の吃音的リズムへと展開され、軽やかなサウンドが羽根のように滴り落ちる「Rice Rain」で締めくくられる。やはり特筆すべきはタイトル・トラックの「Wedding Bells」で、スイートな歌声とデリケートに煌めくプロダクションが、00年代ヒップホップの分厚い低音とミックスされ、中毒性の高い、多様かつキャッチーな仕上がりになっている。2010年代型ニュー・ベース・トラックスを聴くならオススメの１枚!!

米女性実験音楽家重鎮であり先駆者、Pauline OliverosのDeep Listening Bandにも参加したアメリカの前衛的トロンボーン/ディジリドゥー奏者、即興演奏家、作曲家のStuart Dempsterが伝説のアルバム『Deep Listening』が録音されたのと同じ貯水槽で制作し、現代音楽系名門〈New Albion〉から発表した95年のアルバム『Underground Overlays From The Cistern Chapel』が〈Important Records〉から史上初のアナログ再発。力強く深い音色が響き渡るこの2枚組LPは、高い評価を得た『Deep Listening』のコンパニオンとして制作されたものであり、これまで録音された中で最も深いドローン・アルバムのひとつ。9本のトロンボーン、ディジュリドゥ、チベットの鐘が、200万ガロンもの巨大な貯水槽を、心を揺さぶり、癒すような濃密な音の残響で満たしています。

ベルリン発のパーティー・シリーズ/レーベル〈AWAY Music〉からは、Move D & Pete Namlookによる膨大なコラボレーション・カタログから象徴的な作品を再リリースする限定ヴァイナル・シリーズ『Reissued』の第三弾が登場。これまでCDでしか入手できなかった特別なタイトルを再びフィーチャーした内容で、ヴァイナルDJを意識した選りすぐりのアンビエント・ハウス&テクノを収録。『Let the Circle Not Be Broken』から「Der Strahlender Verlierer」、2001年のアルバム『Wired』から「Hardwired Tangent」、「Hardwired Hypotenuse + Asymptote」がピックアップされています。