MUSIC

シューゲイズする望郷系電子音響の一大アイコンFenneszと、イタリア・トリノの実験的デュオにして、幾度にも及ぶFenneszとのコラボレーションでも知られるOzmoticによる2023年発表の共作『Senzatempo』が〈Touch〉からアナログ・リリース。フレキシブルかつアブストラクトなパルスの上を浮かぶ鋭いギターとパーカッシヴなサウンドが濃密で連続的な対話を織りなす珠玉のドリーム・アンビエント/ドローン作品。限定300部。

〈Death Is Not The End〉のサブ・レーベルである〈333〉からは、ジャマイカのレゲエ・ミュージシャン/ダンスホール・ディージェイ、Prince Jazzbo (1951-2013)のレーベル〈Ujama〉のカタログからセレクトされた〈333〉レーベルの88年の元ネタ楽曲”333”（別名：マンゴツリー）が発掘リリース。80年代後半のデジタル時代から生まれた最高の45回転盤からの1曲！

〈Death Is Not The End〉のサブ・レーベルである〈333〉からは、そのレーベル名の元ネタとなった楽曲を残したジャマイカのレゲエ・ミュージシャン/ダンスホール・ディージェイ、Prince Jazzbo (1951-2013)のレーベル〈Ujama〉のカタログからセレクトされた楽曲”Replay”のヴォーカル&ヴァージョンを収録した重要な一枚がリリース。Prince Jazzboの遺族からの完全ライセンス仕様！

今年度のモダン・クラシカルの最高峰と言える珠玉の一枚が漸くストック出来ました！クラシックの世界的大名門〈Deutsche Grammophon〉にも在籍するポーランド出身のピアニストHania Raniによる最新アルバム『On Giacometti』が、現代ジャズの一大聖地こと〈Gondwana Records〉よりアナログ・リリース。Alberto Giacomettiとその家族の人生と芸術に捧げる瞑想的作品であり、自身の作品の中でも最も深遠かつ繊細な楽曲が収録されています。まさにマスターピース!!!!!!!

〈Death Is Not The End〉のサブ・レーベルである〈333〉からは、昨年末のDevon RussellのLP『Darker Than Blue』のリイシューに続き、正真正銘のレゲエ・ダンスホールの聖典、Robert Ffrenchの85年のLP『Wondering』を公式再発！先駆的なアーティストでありプロデューサーである（そして偉大な故Pat Kellyの従兄弟でもある）Robert Ffrench。1962年にキングストン中心部で生まれ、1979年に17歳で最初のレコードを録音。クラシカルなラバダブとラヴァーズ・ロックにインスパイアされたサウンドに、初期のデジ調の華やかさをエレガントにミックスしたグレートなアルバム！

英国を代表する現代ジャズの一大聖地こと〈Gondwana Records〉からは、クラシックや電子音楽の要素を取り入れた瞑想的なピアノ・ベースのアンビエント・ミュージックの創作でも知られる、バルト3国・エストニア生まれ/ロンドン拠点のサウンド・アーティスト/ピアニストのHanakivによるデビュー・アルバム、その名も『Goodbyes』が登場。特別ゲストにAlabaster DePlumeを迎えた深く美しい瞑想的なピアノ・アルバム。

個人的には、Ana Roxanne超え???? まさに最上級。6曲48分に及ぶ極上アンビエント・シンセサイザー・ラーガ！ニューヨークを拠点に活動、インド生まれでアメリカ在住の作曲家でありモジュラー・シンセサイザー奏者、そして、ヴォーカリスト、技術者、エンジニアという多種多様な側面を持つ要注目の女性作家、Arushi Jainの超特大デビュー・アルバムが、Matthewdavid率いるLAのインディペンデントな音楽の一大聖地的レーベルである〈Leaving〉から満を辞して爆誕！！！！！！

チョー激ヤバです。自身がルーツに持つインドの古典音楽を電子音楽のレンズを通して再解釈することにフォーカスしており、Suzanne CianiやTerry Rileyといった電子音楽のレジェンドたちの精神を継承しながら、自身の音楽的な遺産や生い立ちを個人的に探求、古代の音を現代的な枠組みの中で再構成しています。本作はリスナーが日没の時間帯に聴くことを意図したもので、それにより、リスナーを自分自身の深みへと誘うというコンセプトが込められたアルバム。レーベルメイトであるAna Roxanneのイーサリアル&ディボーショナルな魅力とも通底していますが、こちらはよりコズミックで宇宙的な魅力を感じさせてくれるこの上なく天上なメディテーション・ミュージックに仕上がっています。いやーさすが〈Leaving〉、Sam GendelやGreen-Houseといった強烈な面々を経た上で凄い人を連れてきますね。活気付くLAのシーンからますます目が離せません。また、彼女の音楽はインドの文化を讃えるものであり、この機会に際して、バンドキャンプのリリース・ページにて寄付を募っています。

まるで、Gas meets Chris Watsonなゴシック/アンビエンス。〈Flaming Pines〉の運営者であり、〈Helen Scarsdale Agency〉や〈Glistening Examples〉といった実験的レーベルからのリリースも知られる女性フィールド・レコーディング作家、Kate Carrが〈Mana〉から最新アルバム『Fever Dreams』をアナログ・リリース。封鎖中の朽ち果てたロンドンを感覚的に読み解いた作品。名匠・Kassian Troyerの手により〈Dubplates & Mastering〉にてマスタリング/カッティングと盤質も万全。

不確実な時代における歓迎の抱擁。イタリア・トレビーゾ拠点に活動するコロンビア人プロデューサーMontoyaの3枚目のアルバム『El Nido』（『The Nest』）が〈ZZK Records〉よりアナログ・リリース。パンデミック的な飽和状態と「普通」を求める衝動から生まれたという作品。Nidia GóngoraやMontañera、Pedrinaといったラテン・アメリカのアーティストとのコラボレーション楽曲6曲と自身によるインストゥルメンタル・トラック5曲を収録。

英国バークシャー出身、イタリアを拠点に数々の傑出したタイトルを送り出してきたフォークブルース・ギタリスト、Mike Cooperが〈Fresh Air〉から送り出した74年作品『Life And Death In Paradise』が拡張再発！南アフリカ出身の伝説的パーカッショニスト、Louis MaholoにMike Osborne、Harry Millerといった面々と共にロンドンの〈Pathway Studios〉で74年にレコーディングされた実験的アルバム『Life And Death In Paradise』を収録したリイシューLPと、未発表のソロ・セット『Milan Live Acoustic 2018』を収録したボーナスCDがセットになった拡張再発盤！

ニューヨーク・クイーンズを拠点に活動する27歳のラッパーdeem spencerによる3枚目にして4年ぶりの最新アルバムとなった『adultSW!M』が、前衛的詩人/パフォーマーのaja monetでも話題を呼ぶ要注目レーベル〈drink sum wtr〉よりアナログ・リリース。Orion SunやEliza Moon、KEYAH/BLU、D.R.A.M.といった面々をフィーチャリングした内省的コンテンポラリーR&B/ヒップホップ・ソウルの秀逸タイトル！

1977年、オーストラリアのシドニーでパンク・ムーヴメントの絶頂期に結成された伝説的バンド、The Particlesが残したEP音源や83年のセッション音源、デモ音源を集めた編集盤『1980s Bubblegum』が〈Chapter Music〉からアナログ・リリース。Orange JuiceやTelevision Personalitiesといった同時代の名バンドたちと肩を並べるに値する、オーストラリアのインディ・ポップの先駆者による珠玉の音源集！バンドメンバーへのインタビューに基づいた膨大なインタビューがライナーノーツに掲載。

廃盤ストック入荷。Sonic Youthへの参加でもおなじみ孤高の実験音楽家ジム・オルークと、エレクトロ・アコースティックの巨匠、Luc Ferrariの奥さん、Brunhild Ferrariの2名による恐らく初となるコラボレーション作品。
エレクトロニクスやピアノ、フィールド・レコーディング、そして、夫のLuc Ferrariの音素材を用い、Brunhild Ferrariが2014年に東京の聖地SuperDeluxeでライブ・レコーディングしたしたマテリアルを我らがジム・オルークが再構築&ミックス。街の雑踏、ドローン、電子音、オーケストラの演奏までもが混沌とかき混ぜられ、静寂の中で怪奇がうごめく得体の知れない世界観。これはスリル満点の一枚です。Lasse Marhaugによるデザイン。Rashad BeckerによるDubplates & Masteringでのヴァイナル・カット。デラックス・ゲートフォールド・スリーヴ仕様。Brunhild Ferrariによるライナーノーツが付属。

『ラスト・エンペラー』サントラ盤が大好評をもって迎えられる中、多彩なゲストを招き制作され、前作『NEO GEO』の世界観を拡大した、坂本流ワールド・ミュージック。[1989年発表]

米ヴァージン・レコード契約第一弾。
ブライアン・ウィルソン（ビーチ・ボーイズ）や、ロビー・ロバートソン（元ザ・バンド）、ロバート・ワイアット（元ソフト・マシーン）、ユッスー・ンドゥール、アート・リンゼイ他、多彩なゲストを迎えた作品。
収録曲は海外盤と日本盤とで異なっており、今回は本人の意向により日本盤の選曲を採用。
沖縄民謡2曲、ザ・ローリング・ストーンズ「ウィ・ラヴ・ユー」など収録曲の約半分がカヴァー曲。
ジャケット写真はアルバート・ワトソンが担当。

トラックリスト:
Side 1
1. コーリング・フロム・トーキョー
2. ローズ

Side 2
1. 安里屋ユンタ
2. フュティーク
3. アモーレ

Side 3
1. ウィ・ラヴ・ユー
2. ジャバラム
3. ア・パイル・オブ・タイム

Side 4
1. ロマンス
2. ちんさぐの花
3. アダージオ

ジャズからレアグルーヴのマニアまで絶大な支持を受ける米ジャズピアノ系奏者、Weldon Irvine。自主レーベル〈Nodlew Music〉から発表した1973年発表の傑作『Time Capsule』からのマスターピースが〈Dynamite Cuts〉レーベルより『Deja Vu』として初の7インチ・シングル・カット。タイトル名を冠した世紀のグルーヴィー・ナンバー「Deja Vu」、Charlette Cookのポエトリーリーディングによる現在のニューエイジャーにも推薦したい「I Am」を始めとした鉄板の7インチ。そして、本当の意味での緊迫感を備えた、ダイナミックなカット！

Morton Subotnickに学んだアメリカ人作曲家／ラジオ・プロデューサーであり、中京大学にて教授を務めるなど多角的に活動をこなしてきたサンプリング～カットアップ・コラージュの名手Carl Stone。フィンランド・ヘルシンキを拠点とする名門レーベル〈We Jazz Records〉のカタログの中から10枚の作品を素材に、同企画へと招待されたアーティストが再構築するという新シリーズ『We Jazz Reworks』へと挑んだ最新作を発表。第2弾となる今回は、〈We Jazz〉のLP11～20番を素材としたもの。昨今の「異常音楽」的な世界観に接近しているCarl Stoneのアブストラクトな側面があますところなく発揮された屈折的ジャズ作品！

英国の現代ジャズ・シーンを代表する名門こと〈Gondwana Records〉からは、Portico Quartetの創設メンバーでダブル・ベース奏者/作曲家のMilo Fitzpatrickと、サックス奏者のJordan Smart (Mammal Hands, Sunda Arc)による新鋭デュオ、Vega Trailsによるデビュー・アルバム『Tremors in the Static』がアナログ・リリース。カール・セーガンのSF小説『コンタクト』（ベガ星系から検出された新しい生命のシグナルについて書かれた小説）から名前を取ったこのプロジェクトは、ベースとメロディーの要素を最も生々しい形で前面に出したいという思いから生まれ、Fitzpatrickによると意図的に削ぎ落としたアプローチを選択したとのこと。ロックダウン中にFitzpatrickがスウェーデンのフィドル音楽やインドの古典音楽など、空間と疎密を持った音楽に没頭して作曲したものからなる作品で。Jan Johanssonの伝説的な「Jazz på Svenska」（スウェーデン民謡のジャズ・バージョン）や、スペインのソプラノ歌手Montserrat Figuerasなどによる古代の子守唄などからインスピレーションを受けた意欲的な一枚となっています！

シューゲイズするグリッチ/アンビエントな電子音楽の巨星として多くの聴衆を惹き付け続けるオーストリア出身の名作家Christian Fenneszによる大人気プロジェクトであり、坂本龍一やジム・オルーク、David SylvianなどとのコラボレーションでもおなじみのFennesz。1997年に名門〈Mego〉から発表した作品『Hotel Paral.lel』の2022年度リプレス盤！〈Mego〉を率いてきた偉才Pitaが亡き今、残されていた最後のリリース群の一角に当たるリイシュー作品となります。その後のフェネスの作品よりも遥かにダークで実験的な作品であり、フリーフォームなノイズからスライスされたテクノ・ビート、アブストラクトなアンビエントの質感が渾然一体となったラディカルで時代を超越した作品に仕上がっています。Stephan Mathieuによるリマスタリング(!) Andreas Kauffeltの手により〈Schnittstelle〉にてヴァイナル・カット。

アンビエント・ジャズ〜バレアリックな地平を大いに切り拓いてきたロンドンの名所にして、〈NTS Radio〉でも同名のショーを行っている〈Last Resort〉からは、懐かしの〈Experimedia〉にも在籍していたKeith Freund (Lemon Quartet, Aqueduct Ensemble)による最新ソロ・アルバムが登場。CFCFやG.S Schrayらとのコラボレーションでも知られるこの人ですが、ソロ作の発表は実に11年ぶり。ピアノとハンドメイドの電子楽器、テナー・サックス、2本の弦楽器が織りなすのは「あちら側」の世界で鳴り響く、ここではないどこかの音楽。架空の00年代の日本を旅する様なイマジナリーなエレクトロニカ・サウンドから、レーベル・カラーのバレアリック/アンビエント・ジャズまでが彼岸の景色の中で溶け合う極上の一枚。Rei HarakamiやJohn Carroll Kirby、清水靖晃辺りのファンにもレコメンドしたい自由で遊び心に溢れた音世界を堪能できます。

人気シリーズ『Jukebox Mambo』の第4弾が6年ぶりに登場！1940年代後半から1960年代にかけての時代から選りすぐったジャズ、ブルース、ドゥーワップ、カリプソ、ロックンロール、ゴスペルなど、多くの未発表曲を含む全23曲を収録したコンピレーション・アルバム『Jukebox Mambo IV』が信頼の〈Jazzman〉からアナログ・リリース。全曲のトラックノートとアーティストの未公開写真を収録。ゲートフォールドスリーヴ仕様。

『Departed Glories』のファンは要注目！ノルウェーを代表する電子音楽アーティスト、Biosphereが〈All Saints Records〉から1997年にリリースした深海系アンビエントの大名盤にして3枚目のスタジオ・アルバム『Substrata』。2016年に〈Pitchfork〉が発表した「50 Best Ambient Albums of All Time」の38位にもランクインしたことも知られる同作ですが、ここでは、1995年から1996年にかけて行われた『Substrata』のレコーディング・セッションからピックアップされた10種類のオルタナティブ・ヴァージョンを収録。リズムを重視した初期の作品とは対照的に、Substrataは完全なビートレスで氷河のような音世界を作り上げており、その雰囲気は物悲しく、瞑想的にして、まるで映画のような異世界を生み出しています。

ジャズからレアグルーヴのマニアまで絶大な支持を受ける米ジャズピアノ系奏者、Weldon Irvine。名門ジャズ・レーベル〈Strata East〉から発表した傑作『In Harmony』からのマスターピースが〈Dynamite Cuts〉レーベルより『Fat Mouth』として初の7インチ・シングル・カット。タイトル名を冠した世紀のファンキー・ナンバー「Fat Mouth」、レイドバックしたジャズグルーヴで、ウェルドンが極上のリードローズのストーリーとメロディーを奏でる「Turkish Bath」を始めとして、狂ったようなキーボード・ワークに炸裂するドラム、そして、本当の意味での緊迫感を備えた、ダイナミックなカット！

人気作がヴァイナルで登場です！19年の「Bristol Pirates」に続いてまたしても海賊ラジオもの！！戦前のブルースから移民の音楽、南米のフォルクローレを始め、各地の骨董音楽を掘り起こす一大名所〈Death Is Not The End〉からは、1984年から1993年にかけてロンドンのステーションで放送された最盛期の海賊ラジオのコマーシャルだけを集めた超弩級編集盤が襲来！〈NTS Radio〉でのレギュラー番組としてもよく知られているここから海賊ラジオ広告が約10年分まとめてリリース。Simon Reynoldsや〈The Pirate Radio Archive〉などからの提供音源も収録。「海賊ラジオのDJセットの録音をどこかで見つけては、コマーシャルブレークがある度それに耳を傾ける。しかし、たいていの場合、録音した人々は広告が入るとテープを止めてしまっていた」。まさに偉業と言うべきハード・ディグの成果であり、ここで言及されるクラブやパブ、企業、DJ、プロモーターのほとんどが最早存在していないというのがガチな骨董っぷり・・・現代から遠く離れた過去の歴史的ドキュメンタリーであり、「それらにまつわるノスタルジーは、ある種の社会史的な意味を孕んでいる」（Luke Owen, Death Is Not The End）。エアチェック・シーンを実に40篇も収めた大変貴重な1枚。こちらは第一弾。クリア・ヴァイナル仕様。

待望の再プレス。Nat BirchallやGoGo Penguin、Mammal Handsといった著名アクトの在籍でも知られる名インディ・レーベル〈Gondwana Records〉のレーベル・オーナーであり、アリス・コルトレーンやフォラオ・サンダースのスピリチュアル・ジャズ、ワールド・ミュージック、エレクトロニカ、現代アートや建築の影響までも取り込んだ独自のサウンドを築き上げてきたトランペッター、Matthew Halsall。19年に発表した大人気3枚組LP作品『Oneness』が2021年度リプレス！10年以上保管庫に置かれていた〈Gondwana〉のアーカイブから選りすぐった未発表音源を大ボリュームで収録。自身の過去作『Fletcher Moss Park』(2012)と『When the World Was One』(2014)のインスピレーションとなる音楽を初めて探求した実験期間であった2008年の1月、3月、9月に録音された、自身のGondwana Orchestraの誕生を知る上でも興味深いスナップショットと言える楽曲群がコンパイルされた傑作！ハープ奏者のRachel Gladwin、ベーシストのGavin Barras、サックス奏者のNat Birchallといった、後にハルソールの音楽に重要な役割を果たすこととなる多くのミュージシャンが参与した瞑想的なアンビエント/スピリチュアル・ジャズ集成。