Jazz / Soul / Funk

Amiri Barakaの詩である「It's Nation Time」からインスパイアされた大傑作が復刻！Evan ParkerやKen Vandermark、Pauline OliverosのDeep Listening Bandなど数々の名プレイヤー達と演奏してきたフロリダ出身のマルチ・ジャズ・プレイヤー、Joe McPhee（ジョー・マクフィー）の1971年代表作が、世界各地の多様な形のアヴァンギャルドや歴史的音源を現代へと提示する孤高のレーベル、Superior Viaductから堂々再発リリース！Mike Kull (piano)、Tyrone Crabb (bass)、Bruce Thompson (percussion)、Ernest Bostic (percussion)らが参加した歴史的ファースト・アルバム。ニューヨーク・ポキプシーのクリエイティヴなジャズ・シーンの名場面を切り取った、ラフでファンキーなスピリチュアル・グルーヴ、そして、パンキッシュなインプロヴィゼーション・サウンドは50年近く経った今聴いても新鮮に聞こえます。デビュー作にして既に孤高の領域へと達した一枚。両面印刷のインサートに貴重な写真と新たなライナーノーツが付属。

日本コロムビアのアーカイブから大野雄二が手がける不朽の名作セレクション！
佐藤奈々子、しばたはつみ、田中健をはじめ、アニメ『ルパン三世』や『キャプテン・フューチャー』のサウンド・トラックなどから大野雄二が手掛けた名曲をコンパイル！

ジャズ、スペース・ファンク、ディスコを融合させたサウンドで世界中のファンを魅了する大野雄二が1970年代に制作した楽曲群から、フランスのレーベルWewantsoundsがセレクトしたコンピレーション・アルバム。日本コロムビアによるリマスタリング、ライナーノーツには英BBCのDJ/プロデューサーNick Luscombeと大野の対談を収録。アートワークはロンドンのグラフィック・デザイン・スタジオOptigramのManuel Sepulvedaが担当しています。

サム・シェパードによるソロ・プロジェクト、フローティング・ポインツが〈Ninja Tune〉から新曲「Birth4000」をリリース！
先月、ロサンゼルスの野外音楽場ハリウッド・ボウルにて、満員の観客を前に、ファラオ・サンダースとロンドン交響楽団とコラボレートし、マーキュリー賞にもノミネートされたアルバム『Promises』のコンサートを行なったフローティング・ポインツ。
シャバカ・ハッチングスやキーラン・ヘブデン (フォー・テット)、ダン・スナイス (カリブー)、カラ・リズ・カバーデール、大森日向子ら豪華キャストが集結し、ミゲル・アトウッド・ファーガソンが指揮を務めたスペシャルな公演は大きな話題となった。
『Promises』は、米ピッチフォークで2021年の最高点レビューを獲得し、Mojo誌やTime Magazineなどでアルバム・オブ・ザ・イヤーに選出、Resident Advisorからは「最も偉大なモダンジャズ・アルバムのひとつ」と評されるなど大きな称賛を受けている。
2023年に入ってからは、大半の時間を自身初となるバレエ音楽の作曲に費やしているという。フローティング・ポインツが音楽を手がけたバレエ作品『Mere Mortals』は、サンフランシスコ・バレエ団によって2023年1月に上演される予定。
今回公開された新曲「Birth4000」は、スタイルの面では『Promises』や彼が手がけたバレエ音楽とは異なるが、2019年のアルバム『Crush』に通じる躍動感あふれるサウンドは、ダンス・ミュージックとエレクトロニック・ミュージックに対するサムの熱い情熱と才能の高さを証明しており、自身のステージはもちろん、フォー・テットやカリブー、ペギー・グー、ベンUFO、コール・スーパー、パームス・トラックスといったトップ・アーティストがDJセットでプレイするなど、注目を集めていた。
本作のアートワークは、東京を拠点に活動するアーティスト、中山晃子が手掛けている。絵画とパフォーマンスを融合させたスタイル『Alive Painting』で知られ、動きのエネルギーと色彩の鮮やかさを組み合わせることによって、絵画に生命を吹き込む作風が注目を集めている。

10月からスタートするNHK連続テレビ小説「ブギウギ」のヒロインのモデルとなる笠置シヅ子のヒット曲の中から12曲を厳選。 A面には“ブギの女王”と呼ばれる所以となった大ヒット曲「東京ブギウギ」などタイトルに「ブギ」が付くヒット曲を収録。 B面には服部良一作曲のデビュー曲「ラッパと娘」、「アイレ可愛や」、「たよりにしてまっせ」など「ブギ」以外の重要曲や三笠静子名義 で録音した「恋のステップ」など貴重音源も収録。

トラックリスト：
A面
1 東京ブギウギ
2 ヘイヘイブギー
3 ジャングル・ブギー 4 ホームラン・ブギ
5 買物ブギー
6 大阪ブギウギ
B面
1 ラッパと娘
2 ホット・チャイナ
3 センチメンタル・ダイナ 4 アイレ可愛や
5 たよりにしてまっせ
6 恋のステップ

。"サンファとティルザのボーカルをフィーチャーした「Open Up」は一聴の価値あり!" - FADER

Kanye West、Damon Albarn、The xxが賛辞を送る天才Kwes.が新感覚の恋愛コメディ映画『Rye Lane』のサウンドトラックを〈WARP〉よりリリース。SolangeやLoyle Carner、Kelelaとの仕事でも知られる彼はこのサウンドトラックを制作するにあたって、映像の鮮やかな色彩や映画全体の主に速くも異なるペース、そして舞台となる南ロンドンに大きく影響を受けたという。このジャンルの映画のサウンドトラックを作ることが難しいとは分かっていたが、信頼を置く人々と一緒に仕事ができたことは楽しく幸せだったとKwes.は語っている。本作にはKwes.らしいポップなエレクトロニック・サウンドから叙情的なサウンドまで幅広く収録されており、ハイライトを飾るSamphaとTirzahをヴォーカル起用した至極のエレクトロニック・ソウルは美しい歌声が全てを包み込む超必聴曲です！

実に10年近くにも渡って、ビートメイカーのFredfades & Srawが互いのSP-1200のフロッピーディスクを幾度も交換。長い時をかけてゆっくりと、しかし着実に作り上げてきた実験的コラボレーション作品『Double Density』が〈Mutual Intentions〉より待望のアナログ・リリース。FredfadesとSrawは郵便を通じてコラボレーションし、埃まみれのビートを実験的なヒップホップのレコードへと落とし込む。アメリカの海岸からスカンジナビアのフィヨルドまで、確かなリリックを繋いでいく、クラシカルで煌びやかなビート・アルバム。

〈Studio Mule〉の2020年代を代表する重要な一枚！JOE CLAUSSELL meets KUNIYUKIはいつも最高。ナベサダや森山威男といった偉才たちとも仕事を共にしただけでなく今なお世界規模でそのファンを増やし続ける栃木県足利市出身のジャズ・ピアニスト、板橋文夫。Henrik SchwarzとKuniyukiを迎えたジャズ・クラシック『渡良瀬』の素晴らしいリワーク作品のJoe Claussellによる再構築ヴァージョンが登場。B面は、板橋文夫が地元のオーケストラや民謡歌手と共に演奏したライブ盤で、多くのディガーがレコード化を希望していた貴重な民謡バージョン。この機会をお見逃しなく！

様々な音楽が交わる南アフリカの国際都市、ヨハネスブルグは今新たなる文化が生み出される場所として最も世界的な注目を集めていると言っても過言ではない。
南アフリカのジャズシーンを切り取ったコンピレーション作品、『Indaba is』への参加で注目を集めたピアニスト/ソングライター/プロデューサーのBokani Dyerが最新作『Radio Sechaba』をトレンド・セッターGilles Peterson率いる〈Brownswood〉より発売！
本作は自身が影響を受けたものをすべて1つのものにまとめたアルバムで、曲ごとに異なるタイプの音や音楽、異なるアプローチで取り組んだと本人は語る。
アルバム制作時にインスピレーションを遮断することはなく、アフリカの音楽、アメリカの音楽など全ての音楽からの影響を昇華し、”ジャズ"を更新する作品を完成させた。トロンボーン奏者/歌手のSiya MakuzeniやピアニストのNduduzo Makhathiniに続く南アフリカからの新たな才能として見逃せない一枚！

身を任せることを躊躇うほどに深く妖しいグルーヴ。時代の中心を鋭く射抜いてきたギタリスト、杉本喜代志。その最高到達地点がここだ。
日野皓正が熱望し、石川晶が惚れ込んだギタリスト、杉本喜代志。先鋭的で多彩なサウンドはモダン・ジャズでもジャズ・ロックでも常に最前線に立ち、時代の中心を鋭く射抜いてきた。その音楽表現の頂点のひとつを捉えたのが本作『バビロニア・ウインド』であることに異論はな いだろう。市川秀男の波紋のように広がるエレピ、池田芳夫の豊満でいながら抑制の効いたベース、日野元彦の粒立ちの良い推進力の強いドラム、植松孝夫の野趣と艶を兼ね備えたサックス、そして一閃する杉本の鋭角なギター。深海をたゆたうような「Babylonia Wind」から繊細で儚い余韻を残す「Hieroglyph」まで聴き通したとき、その表現の多様さに目を瞠り、グルーヴの深さに慄くだろう。
text by 尾川雄介(UNIVERSOUND/DEEP JAZZ REALITY)

ブルックリン拠点のソウルフルかつディスコデリックな女性トリオ、Say She Sheによる最新2ndアルバム『Silver』が〈Karma Chief Records〉から登場。Chicano Batmanの元バックシンガーで、El Michels Affairの主役ことPiya Malik、Sabrina Mileo Cunningham、Nya Gazelle Brownによる3人組女性バンドによる新タイトル！ノースハリウッドの〈Killion Sound〉スタジオでライブ・レコーディング、OrgoneのSergio Riosによるプロデュースで制作された一枚にして、「80年代初期NYのウォンキーなポスト・ディスコ・スピリットが吹き込まれている」とも評された要注意作！銀ジャケ仕様

大人気アクトaja monetを送り出した昨今話題沸騰中のブルックリンの注目レーベル〈drink sum wtr〉からは、アーカンソー出身の女性ラッパー/シンガーのKari Fauxの3年ぶりの最新アルバム『Real B*tches Don't Die!』がアナログ・リリース。Big K.R.I.T.やJazz Cartier、Devin The Dude、Gangsta Booといった豪華ゲストをフィーチャーした3枚目のアルバム。失った愛する人々や南部のルーツにオマージュを捧げた作品であり、底知れぬ痛みや孤独、悲愴、内省の果てから圧倒的なフロウを豪快に繰り出す破格の内容。

あらゆるソウル愛好家やファンク愛好家の最も大切な場所に置かれるに値する真の宝物。オリジナルは1977年に〈Blue Candle Records〉からリリースされたThe 13th Floorの大傑作『Steppin' Out by the 13th Floor』が〈Regrooved Records〉よりリマスタリング仕様にて待望のアナログ再発。魅惑的なリズムと伝染性のあるメロディーが織りなすディスコ/ファンク・サウンド！レッド・ホット・チリ・ペッパーズなどのバンドに与えた深い影響は決して否定できない、音楽史の中で欠かせない逸品としての地位を確固たるものとしたマスターピース。デラックス手製チップオン・スリーヴ仕様。

「The Price is Right」、「Card Sharks」、「Tattletales」、「Double Dare」などのゲーム番組での劇伴で最もよく知られている、エミー賞受賞作曲家Edd Kalehoffによる初のアルバム『Moog Grooves』が、以前にRic Kaestnerのニューエイジ傑作を掘り起こしていた〈Sifted Sand〉からアナログ・リリース。「Filthy McNasty」のファンキーなサウンドから「Sea of Glass」でのソフトなビルドアップに至るまで1970年代に同氏が作曲した未発表音源の数々を収録しています。名技師Brian McGeeの手によるリマスタリング仕様。新写真を掲載した詳細なライナーノーツが付属。限定200部。

1970年代半ばに日本コロムビアが制作。日本の伝統音楽の主要楽器のひとつに捧げられた3枚のアルバム・シリーズから発表された、作曲家・山谷清監修の3部作の一角、大傑作『箏　山を詩う』の2023年度再発盤がイタリアのライブラリー系名門レーベル〈Cinedelic Records〉より史上初のアナログ再発。箏とジャズを融合させることで、より新しく前衛的なサウンド・イディオムを用いて伝統を現代的に翻訳した、珠玉のクロスオーバーサウンドを展開した傑作。伝統音楽がより大きな文脈で目覚め、結果的により広い世界へと提示されることを可能としたこの上なく素晴らしい録音です。これは一家に一枚！

イタリアの要注目再発レーベル〈Holy Basil Records〉より最新物件！細野晴臣とスプリットを組んだことでもおなじみのカルト・インディ・ヒーローことMac DeMarcoが自身の楽曲「Chamber of Reflection」でサンプリングした名曲「ザ・ワードⅡ」を送り出した人物！1967年にエレクトーングランプリでデビューを飾ったエレクトーン奏者、セキトオ・シゲオ（関藤繁生）が1970年代にリリースしたシリーズ作品『華麗なるエレクトーン Special Sound Series』からチャイコフスキーにちなんだ『華麗なるエレクトーン Vol. 3: パセティック』がアナログ再発。ジャズやファンク、エレクトロニックといった要素を見事に融合させ、リスナーを音楽的探求の世界へと誘う、ユニークで別世界的なサウンドスケープを創り上げたアルバム！郷愁から陶酔までさまざまな感情を呼び起こす、感情的に響く一枚です！限定500部。

〈Prestige Records〉より1963年に発表された一枚。John Coltraneの1968年の2つのセッション音源を収めたハード・バップの傑作アルバム『Stardust』が〈Destination Moon〉よりアナログ再発！トランペット／フリューゲルホーン奏者のWilbur Harden、ピアニストのRed Garland、ベーシストのPaul Chambers、ドラマーのJimmy Cobbとの7月11日のセッションで、もうひとつは Garland、Chambers、トランペット奏者のFreddie Hubbard、ドラマーのArt Taylorとの12月26日のセッションである。どちらのセッションでも、コルトレーンの演奏は非常に魅力的なものとなっています。

ジャズとインド音楽、東西の音楽がかつないほど緊密にコラボレーションした恐るべきミックスを披露した実験的アルバム！カリブ海出身のサックス奏者、Joe Harriottとカルカッタ出身の作曲家兼指揮者、John Mayerの1967年の名コラボレーション・アルバム『Indo-Jazz Suite』が〈Audio Clarity〉よりアナログ・リイシュー。1960年代のイギリスでオーネット・コールマンと並ぶ前衛的な不思議な存在であったHarriottのスウィングとメイヤーのラーガが溶け合う瞬間を記録した一枚。

2015年に〈Black Acre Records〉から発表した『Eunoto EP』に始まり、2018年にリリースされ高い評価を得たアルバム『Black Noise 2084』（On The Corner）のアフロ・フューチャリスティックなサウンドスケープで進化し、その後の一連の経験とディープな音楽的コラボレーションを通じて創造性のさらなる拡大を続けているイタリアの注目株Khalabによる2023年の最新アルバム『Layers』がローマの〈Hyperjazz Records〉よりアナログ・リリース。英国のドラマー/プロデューサーEmanativeに、ブルキナベのシンガー/ギタリスト/ムビラ奏者のGabin Dabiré、そして、Clap! Clap!といった豪華ゲストが結集した意欲作！ダークでトランス的なエレクトロニクス&ブラック・ミュージックとその進化のリサーチといった自身のシグネチャーとよりハーモニックなアレンジが溶け合う珠玉の万華鏡のような”ジャズ”アルバムに仕上がっています。

1970年代半ばに日本コロムビアが制作。日本の伝統音楽の主要楽器のひとつに捧げられた3枚のアルバム・シリーズから発表された、作曲家・山谷清監修の3部作の一角、大傑作『箏 海を詩う』の2023年度再発盤がイタリアのライブラリー系名門レーベル〈Cinedelic Records〉より史上初のアナログ再発。箏とジャズを融合させることで、より新しく前衛的なサウンド・イディオムを用いて伝統を現代的に翻訳した、珠玉のクロスオーバーサウンドを展開した傑作。伝統音楽がより大きな文脈で目覚め、結果的により広い世界へと提示されることを可能としたこの上なく素晴らしい録音です。これは一家に一枚！

歴史にその名を残すアフロビートの伝説的アクトであるFela Kuti & The Africa 70が1978年11月14日に〈Berliner Jazztage〉で行った貴重なライブ録音を収録したアルバム『Live At Berliner Jazztage, November 14, 1978 - German Radio』が〈Radio Loop Loop〉よりアナログ・リリース。Africa 70の解散直前となる重要な時期に、現在の「ベルリン・ジャズ・フェスティバル」の前身にあたるジャズ・イベントで録音されたパフォーマンスを収めたライブ・アルバム。

1986年のクリスマスにJon Burr（ベース）、Ben Riley（ドラム）、Harold Danko（ピアノ）と共にオランダで録音されたChet Baker Quartetのアルバムであり、翌年〈Polydor〉より日本でのみ販売されることとなった『Singin' In The Midnight』がリイシュー。スタンダード曲を中心に、チェットならではの退廃的で強烈、かつ時代を超えたテイストで再解釈された貴重なコンピレーションとなっています。

オリジナルは4万円越えの取引もある鬼レア盤！アメリカ南部ミシシッピのブルースギタリストにしてシンガー、ハーモニカ奏者のWade Walton (1923-2000)が1963年にリリースしたアルバム『Shake 'Em On Down』の〈Honeypie〉からのアナログ再発盤。

1984年9月21日、オランダで放送された〈Veronica's Rock Night〉のテレビ放映のために残された唯一無二のSadeのライブ・アルバム！バックには、デビュー・アルバム『Diamond Life』に参加した4人全員に加え、2ピースのブラス・セクションとパーカッションを加えた、エレガントで超タイトなラインアップのオリジナル・グループがスタンバイ。言うまでもなく、1984年はSadeのキャリアにとって重要な年であり、彼女の高度に洗練されたソウルフルな音世界を世界が突然発見した年だったと言えます。