Electronic / Experimental

12月上旬入荷予定。電子音楽ユニットGeorgiaのメンバーとしても知られるブライアン・クロースによるソロプロジェクトB. Closeのニューアルバム『B. Chamber (Stratum B)』。2021年から5年間にわたりコネチカットの農場にてマシンと対峙して生み出した膨大な音源群から編まれた2部作の完結編となる作品で、点描のように研ぎ澄まされたエレクトロニクスと解体されたフットワークのビート、歪んだ管楽器のサンプルや浮遊する歌声の断片が変則的に跳躍。数学的な精度で組み上げられた電子音と田園風景の対比が生み出す異種混合の至高のレフトフィールド・ビート。

12月上旬入荷予定。岡山を拠点に活動するTakafumi OkadaによるソロプロジェクトNboj Tespoのニューアルバム『Stories In The Womb』。自身の子の誕生と生命の神秘から強い着想を得て制作、重厚なローエンドの低音域と包み込むような音響デザインによって胎内の環境を立体的に描き出し、実際のへその緒の音覚や分娩室で捉えた産声、高精度のピンギング・シンセやオルガン的なフレーズ、脈動するポリリズムが密やかに交錯。ドラマーならではの緻密なリズムアプローチと有機的な電子音響が溶け合い、命の誕生という未知なる体験を身体全体で受け止める神秘的なサイケデリアへと昇華させている。

日本の環境音楽やゲーム音楽、ドラムンベース、Y2K文化の融合。名作『Diggin' in the Carts』を監督したドキュメンタリー作家/監督であり東京在住のNick Dwyerと、音楽家Devin Abramsによる日本とニュージーランドを拠点に活動するデュオ、rush2theUnknownによる新作EP『Ancient/Future』。
同ユニットは、ニュージーランドの地方で誕生し、伊豆半島の丘陵地帯で発展したプロジェクトであり、90年代半ばにニュージーランドの都市中心部のダンスフロアで爆発的に広まったジャングルとドラムンベースのフューチャリスティックなサウンドに対する、10代の頃の強烈な記憶の炎の中で鍛え上げられてきたとの事。
芸能山城組等を彷彿させるジェゴグのような響きと、遠い未来を思わせる先鋭的なサウンド・デザイン。異なる時代の感覚が交錯するなかで、懐かしさと未知への高揚、記憶と想像力がひとつの音楽的な流れを形作ります。アンビエント、環境音楽、ニューエイジ、ミニマリズム、日本のビデオゲーム音楽の歴史への情熱を織り交ぜ、ユーフォリックで瑞々しいアンビエント・ドラムンベース・サウンドを生み出した作品。

ダブリンの異端レーベル〈Wah Wah Wino〉の中核アーティスト、Morgan BuckleyとBen Donohoeによる、壊れた未来の電子音楽を濃密かつユーモラスに結晶化した作品『Sworx』。IDM、クラウトロック、エレクトロが同時進行するような、ビートは一定なのに、ポリリズムが微妙にズレ続け、歩いている地面が少しずつ傾いていくような不思議な感覚で、高周波のシンセ、断片化されたサンプル、ノイズ混じりのデジタル質感が散りばめられ、監視社会やネットワークの裏側を覗き込むような皮肉なムードと実験精神が全編に漂っている。一方で、ふとした瞬間に現れるメロディは柔らかく、Arthur Russellのような雰囲気を感じさせる場面もある。全12曲、どれも短編映画のように世界観がはっきりしていて、Buckley & DonohoeがLittle Movies名義で培ってきた音で物語をつくる感覚の深化を感じさせる一枚。

岡田拓郎にとって、国内外のメディアやリスナーから高い評価を受けた『Konoma』以降、初となるフィジカルリリースとなる。本作は、TOKYO DESIGN STUDIO New Balanceが手がけた新型フットウェア「MT2 」のキャンペーンのために制作された。キャンペーンムービーは、New Balance T-HOUSEのオウンドメディアで公開されている。

　A面「Still Water」は、池田抄英（Flute）を迎え、フォーキーかつアフロミュージックの要素を取り入れながら、音数を極限まで削ぎ落としたミニマルなアンサンブルによって構成されている。即興演奏をもとに録音された演奏はアナログテープに収められ、静かな水面のように移ろう音の揺らぎと豊かな余白が感じられる。

　B面「Dohman Sehman」は、ヴィンテージファンクのムードを出発点としながら、日本の民謡や歌謡曲にも通じる旋律感覚とフォークロアな響きを織り交ぜた楽曲。松丸契（Alto Sax）、カツマル・メイ（Tenor Sax）、香田悠真（Wurlitzer / Farfisa）、小西佑果（Bass）、海老原颯（Drums）ら気鋭のミュージシャンが参加。ダブの手法を想起させる空間的なミックスと重厚なリズムセクションが生み出す、力強いグルーヴが印象的な楽曲となっている。

　静謐な余白を湛えた「Still Water」と、力強いグルーヴを内包した「Dohman Sehman」。対照的な二つの楽曲を通じて、『Konoma』以降の岡田拓郎の創作の広がりを感じさせる作品となっている。

カセットが弊店でもベストセラーだった人気作が、待望のヴァイナル化です！日本のインディ・ロック・シーンの中心的存在never young beachのベーシストとしても知られる巽啓伍（たつみけいご）による、初となるソロ作品『AT US』がカセットで登場。写真家のタケシタトモヒロによる写真展『Across the United States』の場内音楽を担当した事をきっかけに制作されたオリジナル・サウンドトラック作品。「森は生きている」の元メンバーとしても知られるドラマー/パーカッショニスト増村和彦がパーカッショニストとして参加。同じく「森は生きている」の岡田拓郎がミックス/マスタリングを担当とバックアップも万全の一作！

現代アート・ポップの傑作『Suntub』のML Buchによる、同作の深層を解き明かす10インチEP『Suntub Extras』。ポピュラリティを支えていた歌唱の要素を削ぎ落とし、彼女の緻密なプロダクションの核を成すスケッチ群やルーツをむき出しにしたもので、Kate Bushを思わせる温かみのあるフレットレス・ベースや音響設計、Oneohtrix Point Never的なコラージュ感覚、そしてCocteau Twinsを想起させるドリーミーなギター・エコーが交錯。反復される繊細なギター・フレーズはミニマリズムやニューエイジの領域へと接続され、スローモーな余韻とともに神秘的で透明感あふれる音響世界を描き出している。親しみやすいレイヤーを取り払うことで却って際立つ本質的な魅力に溢れた重要な一枚。

フランスの〈Cosmocities Records〉が手がける、日本の電子音楽にフォーカスした人気シリーズ『Denshi Ongaku No Bigaku』の第4弾。Vol.4は、これまでのアンビエント、ジャズ・エレクトロニクス、ディープ・ハウスの流れを受けつつ、よりクラブ寄りの深いダンスフロアに焦点を当てた構成。Kaoru Inoue、XTAL、Tokyo Black Star、Hiroshi Watanabe、Manabu Nagayama & Soichi Teradaなど、国内シーンの核となるアーティストが揃い、世代とスタイルを横断する内容。都会的なディープ・ハウスと、コズミックな広がりが自然に共存、パーカッションの細かな揺れや、柔らかいキックの推進力がフロアの空気を温め、夜のクラブの深い時間帯をそのままパッケージしたような質感が続く。日本の電子音楽の洗練と多様性を再構成したシリーズ最新章。

Absent Musicのメンバーであり、June11名義でのリリースでも知られるベルギーDIYシーンの重要人物、Jan Van den Broekeの音源を集めた、ベルギーの名門〈STROOM〉の名を一気に知らしめた傑作コンピレーション『11000 Dreams』の約10周年を記念し、1984年頃に彼が多様な名義や形態で残していた音源から4曲を厳選した貴重な7インチ『84 More Dreams』。カルト的な80年代カセット・カルチャーの空気感をそのままに、彼の持つ詩的な音世界をさらに深く補完するアーカイヴ。短編集のように表情を変える4つの断片が溶け合う、味わい深い逸品。

2000〜2005年に録音され、2017年の初版は高値で取引されていたAl Chemの瞑想的電子ダブ作『WEIRD FICTION』が、2026 EDITIONとして〈Art Yard × All City〉から待望の再発。Berliner Ringのメンバーとしても知られるAlexander Christouによる、ダブ・テクノ、アンビエント、レゲエの感覚がゆっくり溶け合う独特の音世界。Ras Michaelの名作『Rastafari Dub』収録の「No Hoppers」のリワーク「NO HOPPER」も収録した、電子ダブの深淵ともいうべき音楽性で、低域は湿度を帯びて、輪郭が滲む霧のダブ。電子パーカッションの細かな揺れと、どこかmoondogを思わせる奇妙で有機的なリズムの呼吸が同じテンポで重なり、ディレイや残響は深く、音が前後・上下に漂いながら層を作り、どこでもない、古く湿ったでも厳かな空間の中で音が反射しているよう。レゲエ、ハウス、サイケデリア、霞がかった神話的なムードが渾然一体となって静かに広がる、ダブ・テクノの奥の部屋。

オランダのKim David BotsとLyckle de Jongによる、独自の即興・一発録音手法を用い、特定の展示会場や川沿いの芸術機関の地下室といった「場所」の空気感や記憶をその場で短編フレーズへと定着させた実験的スケッチ集を収録した7インチ作品『
Land of the Few and Far Between / Songs for St. Michel』。クラリネットやカワイK1、ガジェット楽器、サンプラーなどを駆使し、耳を頼りにその場で組み上げられたミニマルな音の断片を収録。空間の湿り気や漂流物のようなノイズ、どこか不穏でノスタルジックな旋律が交錯し、架空の童話や白昼夢を思わせる不思議なローファイ・アヴァンギャルド・ポップを展開している。特定の空間が持つストーリーと即興性がリンクした、怪しくも美しい音響の断片集。

1840年、スコットランド北西部の孤島セント・キルダにて絶滅した巨大な鳥、オオウミガラスの最後の1羽を殺めてしまった男の末裔、Ewan Macdonaldらによって結成されたアンサンブルGarefowlによるアルバム『Things That Vanish』。絶滅の悲劇と一族の歴史に向き合うべく、セント・キルダの主島ヒータ島の夜間にレコーディングを敢行。風や波の残響、鳥たちの羽音や水中音響、さらには現地の岩石や骨をX線解析しサイン波へ置換した独自のドローン技術を駆使して構築された、極めて深遠な音響ドキュメンタリー。シンセサイザーを一切排除し、ヴィオラ・ダ・ガンバやチェロ、コンサーティーナ、スモールパイプといった伝統楽器と現地採取の環境音響のみで編み上げられ、島に伝わる海鳥の不気味な伝承や魔術的な伝承歌の気配を宿しながら、気高い北の海の自然美と絶滅への悲哀が、アコースティック弦の深い響きと太古の残響となって静かに立ち現れていく。歴史の傷痕と島の記憶をそのまま音として刻んだような、重厚な一枚。

東京を拠点に活動するプロデューサーTaka Nodaのソロ・プロジェクトMystica Tribeと、グラスゴーのレフトフィールド・ダブの異才Scopeotakuが結成した国際的ダブ同盟によるアルバム『Mystica Tribe Meets Scopeotaku』。重量級のダブ・レゲエ・リズムを骨組みに、ディープなサイケデリアとインダストリアル〜レフトフィールドな電子音響が重厚に交差。メロディックでありながら変異的なエレクトロニック・ダブが展開され、ミッドナイトのリスニングから異次元のダンスフロアまでを怪しく揺らす独特の歪んだ空間美学を構築している。密室的電子音響充実作。

Valentina Magaletti、Andrea Belfiも参加。ベルリンの実験音響シーンを牽引するSabine Ercklentz、Andrea Neumann、Mieko Suzukiの3人からなるトリオContagiousのニュー・アルバム『Being』。拠点であるMorphine Raumにて開催してきたジャンル無用のコラボレーション企画「Partners in Crime」でのセッションから結実。自らのサウンドを妥協なく研ぎ澄ませた即興プロセッシングを軸に、緊張感を高めながら、力強いグルーヴを生み出し、そこから一気に音を解き放っていくダイナミックな構成が魅力的。ゲスト参加したSofia Jernbergによる前衛的なヴォイス・パフォーマンス、Valentina Magalettiによる執拗で力強いドラム、そしてAndrea Belfiによるムーンドッグを彷彿とさせる催眠的なパーカッションが見事に交錯し、鋭利かつ肉体的なサウンドを描き出している。

11月下旬入荷予定。Pablo Mirón、Miguel Monzón、Javier Rodriguez、Juan Vacasの4人からなるプロジェクトMagic Pony Productionsのデビュー作『Las Flores Del Profesor』。2025年夏、モロッコ北部の海沿いの村ティンダフェルに集い、現地で借り受けた楽器と僅かな機材のみで立ち上げたセッションを収めたもので、事前準備なしの完全即興、ルームマイク1本によるワンテイク録音というストイックな手法のもと、伝統弦楽器ゲンブリが刻む重低音や生ドラムのグルーヴ、ラジオ放送の断片や流動的な電子エフェクトが交錯。役割を入れ替えながら紡がれる生々しい響きは、現地の空気感とゲンブリの骨太な反復に触発された即興的なトランス感、そしてレフトフィールドな音響センスが溶け合った、濃密で神秘的なオーガニック・サイケデリアを形成している。

12月下旬入荷予定。東京を拠点とするTaka Nodaのソロ・プロジェクトMystica Tribeと、グラスゴーのScott PrenticeによるScopeotakuがタッグを組んだコラボ第2弾『MTMS2』。イタリアの〈13/Silentes〉からリリースされた前作に続き、地理的な距離を超えて両者の感性を高次元で響き合わせたレフトフィールド・ダブ。テープ・ディレイや濃密なダブ・エコーが作り出す音響空間に、重厚なステッパーズ・ビートとアシッド・シンセのうねりが交錯。ダブ・テクノやインダストリアル、アンビエントの要素を呑み込みながら、伝統的なダブの枠組みを大胆に解体していく変種ミュータント・ダブが展開される。ディープなベース・プレッシャーと先鋭的な音響工作が冴え渡る一枚。

12月中旬入荷予定。2000年代初頭にひっそりと活動した日本の短命ハウス・プロジェクトTwo Faithが遺した唯一のEPに収録されていた名曲「現在 / The Current」のRon Trentリミックスが、高音質45回転12インチ仕様で待望の再発。シカゴ・ディープ・ハウスの巨匠Ron Trentの真骨頂と言える、パーカッシブなビートと叙情的なキーボード、そして温かみのある低音が交錯する秀逸な仕上がり。9分を超える長尺のボーカルおよびダブ・バージョンを各面に贅沢に配し、洗練された音響美とディープなカタルシスをじっくりと堪能できるクラシック。

11月中旬入荷予定。インディペンデント・ヒップホップ界屈指のストーリーテラーSerengetiが、10年以上にわたり描き続ける名架空キャラクター「Kenny Dennis」サーガの最新章『KennyV』が、名門〈Backwoodz Studioz〉より待望のフィジカル化。Messiah MusikやSteel Tipped Doveといったアングラ界の先鋭プロデューサー陣が提供する変則的でシネマティックなビートの上で、語りかけるような独白調のフロウが躍動。ブルーカラーであるケニーの日常や妄想、不条理なユーモアと哀愁が入り交じる独創的な語り口が、実験的でありながら深い人間味を感じさせる。オルタナティブ・ラップの深遠や味わい深いストーリーテリングに溢れた、異色の一枚。

デンマークの音響ギタリストJakob Broと、高田みどりによる協働プロジェクト第2弾『From Such a Blue Sky / かくも青き空から』。画家Tal Rがジャケットを手掛け、東京の老舗AVACO Studioにて早朝から日没まで3日間にわたり録音された全3部作の第2章となるもので、前作から音響空間を大きく拡張し、タイのゴングや重厚な太鼓、土笛、エレクトリック・ギターやペダルエフェクトを新たに導入。高田みどりがもたらすアフリカやアジアン・ミニマリズム由来の打楽器・響きと、ブロが紡ぐ繊細で静謐な旋律が互いの余白を尊重しながら密やかに交錯する、濃密な詩情と静けさを湛えた高品質の現代音響。

フランス・リヨン近郊を拠点に活動するManon NogierとGuillaume LespinasseによるデュオAdiciatzのデビュー・フルアルバム『Musique Domestique』。パンデミック下の自宅即興から生まれた、南仏のオック語詩や伝統フォークへの敬意と、先鋭的な即興探求が美しく結実したもので、アンプリファイドされた大正琴のハープを思わせる異国的な響きや透き通るヴォーカルに、キーボードや電子音響、繊細なパーカッションが密やかに交錯。サイケデリックなドローンと、素朴で牧歌的な旋律が同居し、交霊会を思わせる濃密な空気感のなかで無国籍で神秘的なアヴァン・フォークロアの新たな領域を切り開いている。

文化人類学と社会学のバックグラウンドを持ち、Paula Gaitánによるドキュメンタリーが制作されたり、批評家による研究本が出版されたりするほど、現代ブラジル文化において異彩を放つリオデジャネイロの鬼才Negro Leoの2012年以降の歩みから、14作の作品群を横断して編纂された初の2枚組レトロスペクティヴ『White Elephant』。Gilberto GilらのトロピカリズモやVanguarda Paulista、Funk Carioca、サンバや伝統リズムといったブラジル黒人音楽の系譜に、角張ったノーウェイブ、パンク・ファンク、フリージャズ、ノイズ、近年のマキシマリズムなハイパーポップまでを容赦なく投入。カオスで過激なアナーキーさの底に緻密なコンポジションを秘めた、現代ブラジル音楽の最前線。

イタリアの実験音楽トリオMYSと、ロンドンを拠点に活動するプロデューサーBig Handsによるコラボ作『AMEN』。〈e s p e r p e n t o〉の第6弾としてリリースされた、2025年12月にモンツァで行われた3時間におよぶ即興ライブ・セッションを音響作品へと昇華させたもので、テナーサックスの生々しい響きやアンクロン、ヴォイスといった有機的な要素と、緻密なシンセサイザー、サンプラー、ドラム・シーケンスが複雑に交錯。アヴァンギャルドなアンビエントからレフトフィールドなベース感、エスノ・ジャズの実験領域までを途切れのない音のフローで繋ぎ合わせ、聖性と日常が同居する深遠なトランスカルチュラル・サウンドを展開している。

Nicolás CarcavillaとFelipe Croccoによるチリの実験音響デュオArchimboldosによる、海の底深くや水没したアトランティスを巡るSF的旅路を音像化した異色作『Crusta Arcana』。響き渡る鐘の音やポスト・インダストリアル調のトライバル・パーカッション、静けさを纏うチェンバロの旋律、そして重厚なシンセ・パッドが見事に調和。ミニマルな音響空間からサイケデリックな電子アコースティックの交響へと展開し、水底のテクスチャーと古代の儀式を思わせる神秘的なサウンドを描き出す。有機的な生楽器の余韻と電子音響のレイヤーを巧みに編み込み、架空の海洋神話や古代の深海儀式を思わせる独創的な音響空間！

11月中旬再入荷。正体不明、Graceによるミステリアスな7インチ。A面にはオリジナル曲「Custom」、B面にはPsychic TVが1983年に発表した「The Orchids」のカヴァーを収録。流通数も限られているようで、多くはライブ会場で販売され、ショップへ出回るのはごく一部。ミステリアスな流通を含めて興味深い一枚。