Electronic / Experimental

11月下旬入荷予定。LAフィルハーモニック創立100周年記念フェスティバルの一環として、ウォルト・ディズニー・コンサートホールから委嘱された池田亮司による2019年の作品『100 cymbals, op.6』。

2017年にロサンゼルスで発表した、100台の改造車と巨大なサブウーファーを用いた大音量のオーケストラ作品とは対照的に、本作では「100」という数字を引き継ぎながら、極限まで音量を抑えた静謐な音響世界を構築。もともと4人の奏者と12枚のシンバルのために書かれた作品を、10人の奏者と100枚のシンバルによる編成へと拡張。10×10のグリッド状に配置されたシンバルはその場に固定され、奏者たちがその間を移動しながら演奏するという、振付的な構造を持つ。

ひとつとして同じもののない100枚のシンバルを、さまざまなマレットで繊細に打ち鳴らすことで生まれる微細な音の変化。アーティキュレーションや動き、強弱のわずかな差異が重なり合い、ゆっくりと変容する豊かな音響空間を形成していく。

静寂に近い音の身振りから、聴き手を包み込む広大な音響風景を立ち上げる本作は、空間、知覚、そして最小限の音が持つ表現可能性を探求した、池田の独創的な作曲思想を示す重要作。180g重量盤。

2月12日発売予定。ジャングルに新世代シーンを牽引するプロデューサー、Tim Reaperが、〈Hyperdub〉から初のソロ・アルバム『World’s End』をリリース。Klokeとの2024年のコラボレーション・アルバム『In Full Effect』に続く本作は、同年のEP『Scorched Earth』で試みた実験をさらに発展させ、自身のジャングル・サウンドを2027年仕様へとアップデートした意欲作。マーチングバンドのサンプルを大胆に刻んだ高揚感あふれる「Roll Call」で幕を開け、作品が進むにつれて、より深く、重く、ダークな音像へと変化。gqomの張り詰めた空気感、フットワークの弾むキック、ドリルの歪んだベースライン、レイジ・ラップの攻撃的なディストーション、テクノのシンセサウンドなど、多彩な要素を貪欲に取り込みながら、ブレイクビーツの渦へと融合させていく。過去のサウンドを再解釈し、未知の要素と接続することで、ジャングルの可能性を押し広げる、力強くも変化に富んだ一作。

テクノ、モンド、ロー・ファイ、彼らは1978年にその全ての宇宙を先取りしていた。

デビュー前、4chテープ・レコーダーでレコーディングされ、1996年にCD化されて大きな話題を呼んだ幻の音源集『1978』が、30年のときを経て待望の初LP化。ファンクラブ限定のソノシートに別ヴァージョンが収録された「コンフュージョン」を含む未発表3曲を収録。

東芝EMIからのデビュー盤を出す一年前、ヒカシューはすでに興味深い独自の音楽を作っていた。東京豊玉北六丁目の交差点から細い路地を線路に向かった一軒家で、雨戸を閉め、毛布を張り、激しいリズムマシーンに音を響かせていた。巻上公一

日本のロック史のみならず、世界のロックの歴史に刻まれたアルバム！クラフトワークやノイ！、DAF、イーノらの傑作群を生み出した伝説のコニーズ・スタジオに、元アーント・サリーのPhewを迎えて制作されたアルバム。

●なぜあの時、世界の先鋭的なミュージシャンはコニー・プランクのもとで“音”を創りたがっていたのか？　クラフトワークやノイ！、DAF、イーノらの傑作群を生み出した伝説のコニーズ・スタジオに、元アーント・サリーのPhewを迎えて制作されたアルバム『Phew』（1981年発表）。

●テクノやポスト・ロックにも多大な影響を与えるジャーマン・ロック・バンド、カンの元メンバー、ホルガー・シューカイとヤキ・リーベツァイトが参加。

●コニー・プランクの卓越したエンジニアリングと、ホルガー・シューカイがエディティングの妙を駆使したその斬新な音世界は、現在においても未だ色褪せることのない孤高の響き。

11月下旬入荷予定。ブリュッセルを拠点に探求を続けるディガー／DJのsoFaによるプロジェクトThe Astral Synth Transmittersと、ブルキナファソのグリオの家系に生まれ、自らコラやンゴニの製作も手掛けるZouratié Konéという、異質な音楽的背景を持つ二人が、音楽を固定化させないという共通の姿勢のもとスタジオで対話を重ねた作品『Zodu Were』。Zouratié Konéが手掛けたコラやンゴニのスモーキーで温かみのあるアコースティックな響きとグリオの力強い歌声に対し、soFaが解き放つレフトフィールドなシンセサイザーとエレクトロニクスが緩やかに交錯。伝統を単に保存・演出するのではなく、古代の記憶と未来の電子音響が互いの美学を尊重しながら引き立て合う。有機的な弦の残響と浮遊感あふれる電子ビートが心地よいグルーヴと静寂を描き出す、貴重な音響空間。

1月下旬入荷予定。セルビアはベオグラードのクラブカルチャーに根を張るプロデューサーNebojša BogdanovićとGoran Simonoski率いるアンサンブルTapanによる、都市の孤独や精神的な揺らぎをテーマに、即興演奏と電子音響を融合させたディープなアルバム『God Knows』。地を這う重厚なダブベースとスローテンポな電子ビートを軸に、生ドラムやパーカッションのダイナミズム、そしてJamal Alkiswaniが奏でるサックスやフルート、伝統管楽器ズールナの妖艶な旋律が複雑に交錯する。密度の高い即興アンサンブルでありながら、スタジオワークによって巧みに残された音の余白が浮遊感を際立たせる。ダブの空間美、ジャズの即興性、無国籍なオリエンタリズムが溶け合い、ダンスフロアの枠組みを超えて響き渡るレフトフィールド・サウンド。

11月下旬再入荷。1967年にエレクトーングランプリでデビューを飾ったエレクトーン奏者、セキトオ・シゲオ（関藤繁生）が1975年に発表した大名作が遂にアナログ再発！モンドやニューエイジ・リバイバル等の視点からも注目を浴びる『華麗なるエレクトーン Special Sound Series』四部作の中でも最大の人気を誇る作品『華麗なるエレクトーン (ザ・ワード) 』。細野晴臣とスプリットを組んだことでもおなじみのカルト・インディ・ヒーローことMac DeMarcoが自身の楽曲「Chamber of Reflection」で本作収録の「ザ・ワードⅡ」をサンプリングし、世界的な注目を浴びたことで大きな人気を集める一枚。ビートルズやプロコル・ハルムの楽曲、ジャズのスタンダードなどをボサノバ風にアレンジした、哀愁漂うイージー・リスニングの傑作であり、マスターピース！

12月上旬入荷予定。ノルウェーが誇る即興音響トリオSupersilentが、結成30周年を目前に控え約8年ぶりの新作として2枚組アルバム『15』をリリース。Arve Henriksen、Ståle Storløkken、そしてDeathprodことHelge Stenの3名が、事前の打ち合わせや楽譜を排した完全即興セッションを軸に構築する、長年続くナンバリング・シリーズの最新作で、フリー・ジャズの解体、漆黒のドローン、緻密なエレクトロアコースティックが交錯し、異様な緊張感を醸し出すダーク・ノワール音響。Arve Henriksenの不気味で美しいトランペットの残響と変幻自在の声、Ståle Storløkkenの鍵盤群、Helge Stenが操る電子音響と重低音が広大なダイナミックレンジの中で激しく対立・融合する。映画的なスケール感と即興演奏の生々しい対話が共存する、異次元的な完成度を誇る大作。

未だにその正体や素性が不明ながらも、多くの音楽ファンを魅了し、また多くのアーティストに影響を与えてきたブリアル。「今世紀の最重要エレクトロニック・ミュージック作品」として最大級の賞賛を獲得した、2007年発表のセカンド・アルバム『Untrue』が2LP（140gブラックヴァイナル）でリイシュー。

Fatima Al Qadiriが、West Asiaのフォーク／ダンス音楽への愛情を込めて放つ新作EP『3TWI』。クウェート・アラビア語で「女たらしの年配男性」を意味するタイトルを軸に、地域のクラブ・ミュージック、伝統的なダンス音楽、クィアな視点を大胆に交差させた4曲を収録。長年の友人でもあるBobo Secret、Lama3an、Gumarを迎え、挑発的なスポークンワードから切実なアンセムまで、ユーモアと欲望、ジェンダーやパフォーマンスをめぐる物語を描き出す。

クウェートや湾岸地域の音楽文化を中心に、イラン系の3eemi、古典アラビア語まで複数の言語・方言を横断し、国境を越えて共有される音楽的伝統を祝福。伝統とクラブ、ローカルな言葉とグローバルな電子音楽を繋ぐ、妖しくユーモラスで刺激的なEP。

ジャパノイズ巨匠Merzbowこと秋田昌美とバルセロナの電子音楽家Pedro Vianによる3度目のコラボレーション。チベット仏教の『バルド・トゥ・ドル（チベット死者の書）』を直接的な物語としてではなく、生と死、あるいはそれら何とも異なる「通路」の状態として捉えた本作。無数の周波数が重なり合うなかから、意図的に提示されたものとは思えない旋律的な形がふと浮かび上がり、また音の塊へと溶解。二人の異なる音楽語法を調停するのではなく、その境界そのものを曖昧にすることで、強度を内側へと収束させ、より持続的で瞑想的な聴取へと導いていきます。これまでの衝動的でテクスチャルなノイズの対比から一歩進み、より均質で深い音響空間へと変容した瞑想的な作品。

限定100部カラーヴァイナル仕様（色目を選択することはできかねます）。徹底したアヒンサーを提唱実践、「ノイズ」の枠を超越したオルタナティヴな表現を試み続けるジャパノイズ伝説、Merzbow。その最大級の傑作のひとつ、『Merzbeat』がメキシコの〈Aurora Central Records〉より限定100部カラーヴァイナル仕様で登場！オリジナルは2002年に実験系名所〈Important Records〉からCDリリースされていた、メルツバウを語る上で外せないマスターピースです。ゲイトフォールド・スリーブ仕様。

限定200部オレンジ・カラーヴァイナル仕様。徹底したアヒンサーを提唱実践、「ノイズ」の枠を超越したオルタナティヴな表現を試み続けるジャパノイズ伝説、Merzbow。1999年に〈Alien 8 Recordings〉からCDオンリーで発表した大人気作『Door Open At 8 AM』が初のアナログ/カセット化！自身のホーム・スタジオである〈Bedroom, Tokyo〉にて、EMS VCS3にEMS Synthi 'A'、Moog Rogue、テルミンなどを用い、1998年4月から5月にかけて録音されたキャリア重要作！Merzbowの最も冒険的な作品の一角である『Aqua Necromancer』と同時期に録音された作品であり、自身の敬愛するフリージャズ・ミュージシャンへのオマージュが込められたもので、トニー・ウィリアムスやジョン・コルトレーンのサンプリングも行っています。フリージャズのスピリットと破格のエネルギーを湛えた壮絶なパワエレ作品。〈Munemihouse〉にて2020年リマスタリング&自身の手による新装アートワーク仕様。ボーナス・トラックを追加収録。

ギタリストのEivind J. Vullum、サックス奏者のJerzy Mączyński、そしてECM作品やNik Bärtsch’s Mobileへの参加で知られるドラマーNicolas Stockerという実力派3人によるアンビエント・ジャズ・トリオALLVEIが、北欧の深山からワルシャワ、チューリッヒを経てオスロへと至る旅路を音響空間へ落とし込んだ12インチ作品。ミニマリズムとフリー・インプロヴィゼーションを軸に、繊細なポリリズムとエセリアルな電子・生音響が幾重にも交差。Nicolas Stockerによる精密でしなやかなドラム・パターンが空間の骨格を支え、エコーを纏ったギターと叙情的なサックスの残響が静寂のなかで色鮮やかに開花していく。ECMにも通じる北欧ジャズの透き通った美学と、アンビエント音響が高次元で調和したコンテンポラリー・インプロヴィゼーションの秀作。

DeKalb Worksなどでも知られるNYアンダーグラウンドの重要人物Daniel CreahanによるプロジェクトAlien Dのフルアルバム『Smoker’s Choice』。前作EPの余韻を引き継ぎつつ、より空間的で内省的な響きへと潜り込んだもので、パートナーであるEllenの密やかな歌声をはじめ、ツィターや弓奏バンジョー、サックスといった生楽器の演奏をダブの手法で磨き上げ、滑らかな音の塊へと摩耗・溶解。水底を打ち打つような深遠なサブベースと柔らかなグルーヴが漂うなか、輪郭をぼかした残響が有機的に交錯する。定型に留まらず水面のように揺らぎ続ける音像が、スモーキーな情景と確かな体温をもたらすレフトフィールド・ダブの秀作。

ロンドンのアフロ・クラブシーンを牽引するキュレーターShannen SPが、コロンビアの先進的レーベル〈TraTraTrax〉とタッグを組んだコンピ『Mzansi Bass curated by Shannen SP』。クォムやアマピアノ、バカルディ、3-stepといった南アフリカ現地の最新リズムと、ダブステップやUKガラージ、バイレファンキといった世界各地のベース・カルチャーを過激に交差させた最前線の音群が凝縮。重鎮DJ Lagから気鋭Jay Musicまでが集結した本作は、ダブステップ譲りの強烈なサブベースと冷たくインダストリアルな打楽器、そしてレイヤードされたトランス・シンセや変則ビートが緻密に交錯。アフロ・リズムの特有なタメと高密度なディープネスが見事に融合し、圧倒的な躍動感とダンサブルな身体性を生み出している。

Demdike Stareのメンバーであり、レーベル〈DDS〉の主宰、さらには屈指のマスタリング・エンジニアとしてもシーンを支えるMiles Whittaker。彼が1996年からの30年間にわたり、毎セッションの冒頭に機材と自身の回路を温める目的で行ってきたウォームアップ・ジャムの膨大なアーカイブから厳選されたソロ作品『Vault』。完成度を意識せず無頓着に録音されたからこそ宿る、最もピュアで奔放な音響実験の記録。Basic Channel直系のダブ・テクノを骨格に、ミキサーをレッドゾーンまで突っ込んだ強烈な歪みや、テープディレイの粗いノイズが充満。過剰なサチュレーションが生む偶然の歪みや歪んだ音塊が、This HeatやThrobbing GristleといったUKインダストリアル／ノイズの粗暴な美学と鮮やかに同期する。音響エンジニアとしての圧倒的な質感コントロールと、マシン・ジャムならではの生々しい熱量が交錯する重厚なエクスペリメンタル・ダブ・テクノ傑作。

前作『Vapor Curve』に続く、東京発、Kotaro Maruyamaによる『grainy film』。PCやDAWソフトウェアを一切使用せず、シンセサイザー、サンプラー、ディレイという厳選された機材のみで構築された、ストイックな美学と職人技が光る。褪色したヴィンテージ映画フィルムを思わせるサンプラーの荒い粒子感と温かみ、そこに重なる煌めくシンセ・アルペジオとディレイの深い残響が、抽象的でダブ調の音景を描き出す。丸山自身が「葉巻のための音楽」と称するように、主役を過剰に主張することなく、針を落とした瞬間に空間の空気感を静かに変容させる哀愁と諸行無常の美学を凝縮。じっくりと音のまどろみに身をゆだねたい一枚。

2018年にリリースされ、現在も高い人気を誇るフランスのプロデューサーOnraによるアルバム『Nobody Has To Know』が待望のリプレス。秘密の恋愛関係をめぐるさまざまな感情や情景をテーマに、R&B、ニュー・ジャック・スウィング、ファンクを自在に横断した、官能的で洗練されたサウンドを展開。
Onraが2010年の『Long Distance』と2012年のEP『Deep In The Night』で確立したフューチャー・ファンクのスタイルをさらに発展させ、1980年代前半から中期のサウンドを参照した前作群に対し、本作では80年代後半から90年代初頭のR&Bやファンクに焦点を当て、より滑らかで豊潤な音楽性へと深化。ニュージーランドのマルチ・インストゥルメンタリストLewis McCallumと、ベルギーのPomradという2人の才能豊かな音楽家も参加し、Onra特有のスムースなアレンジメントに卓越した演奏技術と豊かな彩りを添えています。秘密の関係が孕む優しさ、情熱、そして揺れ動く感情を映し出す、甘美で官能的なフューチャー・ファンクの傑作。

Melati ESP、Tristan Arp、Kaaziの3人による多国籍ユニットAsa Toneのニューアルバム『Mutualkind』が名門〈Music From Memory〉から登場。インドネシア、メキシコシティ、ベルリン、ニューヨークと多拠点を跨ぐ遠隔交流とセッションを経て生まれたもので、電子ハンドパーカッションで声の断片をリアルタイム駆動させる等、声と打楽器、有機と無機の境界を解き明かす巧みな音響設計を展開。モジュラーシンセやFM音源の澄んだテクスチャー、MIDIウインドシンセに、バリ島の伝統太鼓クンダンの脈動や変容するボーカルが密やかに交錯する。Asa-Chang & 巡礼やVisible Cloaksにも通じる繊細な点描的リズムと多国籍なエレクトロニカが融合した、美しい無国籍アンビエント〜アヴァン・ポップの結晶。

11月下旬再入荷。フランスの〈Cosmocities Records〉が手がける、日本の電子音楽にフォーカスした人気シリーズ『Denshi Ongaku No Bigaku』の第3弾。Vol.3はアンビエント、ハウス、ジャズ・エレクトロニクス、バレアリック、エクスペリメンタルまで、日本の電子音楽の多層性をそのまま流れとして提示、Yosi Horikawa、Chari Chari、Force Of Nature、XTAL、Takuya Matsumotoなど、世代もスタイルも異なるアーティストが一枚の中で自然につながり、国内シーンの広がりをそのまま体感できる内容。繊細な音の粒子のアンビエント、ドリーミーな電子音、都会的なハウスの直進性と柔らかいエスニック感覚が同居するグルーヴ、ジャズのコード感やスウィングを電子音で再構築したトラックなど、日本らしい電子音楽の現在と歴史を横断しながら、質感の異なるトラックが自然に連続する良質なコンピレーション。

Mica LeviやBrother Mayらとともに運営するコレクティブCURLの立ち上げから10年、ロンドン・ルーイシャムを拠点に活動するCoby Seyが新レーベル〈Cardinal Loom〉を設立し、その第1弾として『Passengers』をリリース。多忙なコラボレーションの合間に訪れた孤立のなかで録音された、プライベートなインストゥルメンタル作品で、ヴォーカルやビート主導のスタイルから離れ、ピアノや長年愛用するDXキーボードの旋律を核に構築。繊細な鍵盤のタッチと余白を生かしたアンビエンスが密やかに蠢き、静まり返った都市の夜や淡い光を思わせる詩的で親密な音響空間を作り上げている。

シカゴ・ハウスの重鎮Ron Trentが新名義LA MARRとして始動したプロジェクトの第一弾。収録の2曲はどちらもアンビエントの静けさを基調にしながら、Trent らしい低音と有機的なパーカッションが奥底で脈打ち、空間そのものがゆっくり変化していくような感触がある。シンセのアルペジオは柔らかく波打ち、パッドは淡い光のように広がり、静けさの中に身体のリズムがそっと息づく構造が印象的。80年代初期のニューエイジ、クラウト、アンビエントからの影響を感じさせつつ、アナログ処理と現代的な音響設計を組み合わせることで、懐古ではなく再文脈化された未来感を生み出している。

ポーランドの異色Dj Grzybが率いるアンサンブルによる、東欧山岳地帯のサイケデリアと神秘的なフォークロアが交錯する架空叙事詩『The Return Of Dj Grzyb』。ダブやニューエイジ、イタリアン・コズミック・ディスコの美学を背景に、山脈に語り継がれる異教的神話や異端の精神世界を濃密なストーリーテリングとともに織り上げており、シタールやタンブーラ、タイの伝統管楽器ケーンをはじめとする東西の多彩な生楽器群と、鈍く地を這う重厚で呪術的なミッドテンポ・ビートが巧みに融合。異国情調あふれる旋律と呪術的なトランス感が蠢き、Andrew WeatherallやVladimir Ivkovicの系譜を継ぐ妖艶でレフトフィールドな音響空間を作り上げている。東欧フォークロアの暗香と無国籍なダンス・ミュージックの熱量がひとつに溶け合った、ディープなエスニック音響！