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クドゥロをアップデートしてきたリスボンのカルト的名門〈Príncipe〉のエクスペリメンタル・サイドな兄弟分的レーベル〈Holuzam〉からは、インダストリアル・ミュージック界のパイオニア、Nocturnal Emissionsが極小プレスのCDrとバンドキャンプのデジタル配信で販売していた音源からの楽曲をセレクトしたコンピレーション・アルバム『In Dub』がアナログ・リリース。Nocturnal EmissionsことNigel Ayersがエコー・チェンバーに最も力を注いできた作品であり、30年以上に渡って様々なインダストリアル、ポスト・パンク、ダーク・アンビエントといった多様なスタイルでエコー・チェンバーの技術を使い続けてきた結果、彼が長年レゲエに対して抱いてきた愛が詰め込まれたアルバム。UKステッパーズの"Energy Dub Crisis"、結び目のあるリズムが織りなしていく"Capital Crash"、メタリックなインダストリアル・スクロン"No God No Devil Dub"など、8曲を通してデジ・ダブへの奇妙な傾斜が感じられる一枚となっています。限定300部。

Nocturnal Emissions は、Throbbing Gristle、SPK、Cabaret Voltaire と並んで、最初期かつ最も妥協のないインダストリアル/ノイズ・グループのひとつとして知られています。そのサウンドは、生々しいインダストリアル・エレクトロニクス、ノイズ、そしてエレクトロニック・ダダの交差点に位置し、過激な音像、テープ・コラージュ、リズムを融合させながら、常に進化を続けるハイブリッドな形を取っています。

このコンピレーションは東京で完全リマスターされ、Nocturnal Emissions と Nigel Ayers の主要なフェーズをたどります。1980 年代初頭のスクワット文化や反資本主義プロテストに根ざした、生々しく対峙的なノイズ期から、インダストリアルの荒々しさにダンスフロアのエネルギーを注ぎ込んだリズム中心の時代、そして後年の Ayers のソロ活動「Neotantric」期に至るまで、この時期には、magick、古代信仰、変性意識をテーマにしたアンビエントで儀式的なサウンドが展開され、サブバージョンと超越の精神が数十年を経てもなお色褪せず保たれています。

これらの時代を横断しながら、本作は Ayers の創造的旅路の全体像を捉えています。激しく重層的なノイズから、フィールド・レコーディング、スポークン・ワード、エレクトロニクス、コラージュが交錯する静謐で大気的なサウンドスケープまで、多彩な表現が織り込まれています。

Nocturnal Emissions / Nigel Ayers ‒ バイオグラフィー
1957 年、風の吹きすさぶ石灰岩の地形で知られるダービーシャー州 Tideswell に生まれた Nigel Ayersは、1970 年代後半に実験的バンド「The Pump」でアーティストとしての道を歩み始めました。その後 Caroline K とともに影響力のあるレーベル「Sterile Records」を共同設立し、過激なサウンド実験や政治色の強い作品を発表する拠点となりました。レーベルでは、John Balance(Coil)、Maurizio Bianchi、Lustmord といったアーティストたちの作品も扱いました。

1980 年、Ayers は Caroline K、そして弟の Danny Ayers とともに「Nocturnal Emissions」を結成。パンクの破壊的なエネルギーと、メディア文化やインダストリアル・サウンド、コンセプチュアル・アートへの批評精神を融合させた、変幻自在のプロジェクトを展開しました。インダストリアル・ミュージックとの関連で語られることも多いですが、Nocturnal Emissions は常にカテゴライズを拒み、哲学的な探求と音の変容を軸に絶えず進化し続けています。

1980 年代半ば以降、Nigel Ayers は主にソロでこのプロジェクトを継続し、日本の C.C.C.C. のMayuko Hino や舞踏家の Shiraishi Poppo といった多様なアンダーグラウンド・アーティストたちとコラボレーションを行い、ニューヨークでは彼らとともにライブ・サウンドトラックも制作しました。

Nocturnal Emissions としての活動は、実験音楽のアーティストたちから重要な参照点としてたびたび言及されており、彼はアンダーグラウンド実験音楽シーンにおける最重要人物の一人とされています。音響作品に加えて、Ayers はヴィジュアル・アートでも知られており、彼の作品は Tate や ICA などでも展示されています。

500 枚限定 - 東京で製造された、オビ付きの標準ジュエルケース仕様パッケージ。
アートワーク : Nigel Ayers
レイアウト・デザイン : 佐々木景 Sasaki Kei
リマスター: 山﨑裕太 Yamazaki Yuta

Legowelt こと Danny Wolfers と、ミステリアスな存在として知られる Noda によるコラボレーション作で、アナログ・リズムマシンの魅力を徹底的に掘り下げた実験的エレクトロ／シンセ・ジャム集『Avant Garde Rhythm Box』。ズレや不完全さをあえて残したDIY的な質感と古いリズムボックス特有のチープで温かい音による反復するビートがじわじわと催眠的なグルーヴを生む。家庭用キーボードで遊んでいるような無邪気さと、職人技の両立があり、実験的でありながら、どこかキャッチー。完璧に作り込むのではなく、瞬間のノリをそのままパッケージしており、聴くほどにクセになるゆるい実験精神にあふれている。80年代の家庭用シンセやリズムボックスが勝手に暴走しているような楽しさに満ちた怪作。

90年代初頭からの長年の活動を通じて、傑出した作品群を残す蘭のエレクトロニック・ミュージックの重鎮ことLegowelt。日本人ダブ・プロデューサーにしてダブ・メロディカの重鎮Mystica TribeことTaka Nodaとのユニット、Noda & Wolfersでの2枚目のアルバムが〈Nightwind Records〉から登場！大量のエコーに、断片化されたテープ、魅惑的なスプリング・リバーブ、重厚で強烈なベースといった魅力的なサウンドや、神秘的なNodaのメロディカ演奏がこのプロジェクトを新たなレベルに引き上げています。

LegoweltことDanny Wolfersと、Mystica Tribeの名で活動する日本のデジタルダブ・バッドマン、Taka Nodaによる伝説的なコラボレーションが実現。ユニット"Noda & Wolfers"として、名門〈L.I.E.S.〉よりファースト・アルバム『Tascam Space Season』からアナログ・リリース。オーガスタス・パブロの亡霊を呼び起こしながら、マジカルなメロディカを奏でる野田、カスタムされたローファイ・エフェクトで無限にダビングされるシンセとドラム・マシンを操るWolfersともにコンビネーション抜群な白熱のサイケデリック・デジ・ダブ作品！

アンビエントやミニマルを中心にアート的な視点から様々なエクスペリメンタル・ミュージックを送り出すSean McCann主宰の名レーベル、Recitalより最新物件！ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwoodにオマージュを捧げた豪華ブックとCDのセット『Homage to Annea Lockwood』が到着。このアルバムのユニークなコンセプトは、ロックウッドへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案されたもの。アーティスト3人によるSkypeでの長時間の会話が2020年末に行われ、彼らはとりわけ政治、美学、アネアの作曲活動について話し合われることに。その会話が素材として用いられた極めてアブストラクトなサウンド・アート作品に仕上がっています。60ページに渡るボンド本が付属。限定200部。

前作『Matter』も大変素晴らしい内容で驚かされた”スイス版Ben Frost”ことチューリッヒ拠点の作曲家/サウンド・アーティストであり、多ジャンルを横断してマキシマリズムを追求する注目作家、Noémi Büchiによる2年振りとなる破格の最新作『Does It Still Matter』が、同国の尖鋭レーベル〈-OUS〉より遂に到着!!!! モダン・クラシカルの脱構築における新たな境地に達した破格の傑作！ポスト・ノイズからグリッチ、レイヴ、後期ロマン派クラシックに、20世紀初頭の現代音楽まで、実に多彩な影響源が落とし込まれた、ブルータルで没入的な今年度エクスペリメンタル/電子音響最大級の問題作。座して爆音でアナログで浴びてください。

アメリカのフォーク・ミュージシャン、ウディ・ガスリーの娘で、SSWのアーロ・ガスリーの妹、また、著名なイディッシュ語詩人アリーザ・グリーンブラットの孫であるノラ・ガスリーが、1967年、17歳で発表した唯一の、そして宝物のようなシングル。「Emily’s Illness」はビーチボーイズ『 Pet Sounds』のような音像と、耽美的サイケデリア／アシッドフォーク感覚が併存した奇跡のような曲として60年代音楽マニア界隈を越えてきき継がれる美しき傑作だ。
「 Emily’s Illness」の題名と歌詞内容は19世紀の詩人エミリー・ディキンソンへあてたオマージュといわれ、装丁に使ったノラの当時の写真もディキンソンの時代世界を思わせる。この曲を書いた当時18歳のエリック・アイズナーは彼女のボーイフレンドで、フィフス・アヴェニュー・バンドの前身となるストレンジャーズというバンドでピーター・ゴールウェイと一緒に活動していた。エリックとノラは当時ジョアン・ジルベルト（とその歌い手のアストラッド）に夢中で「Emily’s Illness」にも「Home Before Dark」にもその影響を聞き取ることができるが、何よりも歌手として全く素人のノラを歌わせたことで別のミラクルが発生。録音面では職業音楽家のアーティー・シュロックが印象的なハープシコードや弦楽器を入れてメランコリックな世界を演出した。（なお、その後エリック・アイズナーがハウディームーンに提供した「Nora Lee」とはノラ・ガスリーのこと。）

昨今世界有数のレーベルへと成長した東アフリカ版〈PAN〉とも言えるウガンダの（もはや）名門レーベルである〈Nyege Nyege Tapes〉から超強力物件がアナウンス。QraqmaxterやCiclOFF、Erre Menteなど様々な名義で活動する作曲家であり、リスボンのアンダーグラウンド・シーンで最もエキセントリックな人物の一人であるTeteuが「Normal Nada the Krakmaxter」として待望のデビュー・アルバム『Tribal Progressive Heavy Metal』を発表。ヴィジュアル・アーティストとしても才能を発揮するTeteuは、哲学的な神話をドローイングで表現することで知られており、主にボールペンを使ってアニメスタイルの精巧なプロジェクトをスケッチしてきました。本作は、アフリカとポルトガルの音楽形態に対する深い知識から発展した作品であり、そのトラックは、アンゴラのクドゥロとタラキシンハに根ざしたもの。これを出発点に、トラップからベース・ミュージック、ヘヴィ・メタル、アンビエントの要素を詩的に重ね合わせて、パーソナルでユニークなストーリーを形取っています。

ケンドリック・ラマーやチャンス・ザ・ラッパーのプロデュースで知られ、日本でも真鍋大度とのコラボなどで人気を集めるLAの重要プロデューサー、ノサッジ・シングが5作目となる最新作『Continua』を〈Lucky Me〉よりリリース。
前作『Parallels』から5年振りとなる本作には、豪華ゲスト陣が多数参加しており、韓国の人気バンド、ヒョゴをはじめ、トロ・イ・モア、カズ・マキノ (ブロンド・レッドヘッド)、サーペントウィズフィート、サム・ゲンデル、ジュリアナ・バーウィック、パンダ・ベア、コビー・セイ、マイク・アンドリュース、スローソン・マローン、ピンク・シーフ、アイドレスなどが集結している。
また、アルバムジャケットにはヒップホップ・カルチャー中心の写真を撮ることで知られるフォトグラファー、エディ・オットシェールによって撮影されたオープンロード写真を採用し、写真の世界観からもインスピレーションを受けたという。
映画音楽のようなサウンドスケープと、ノスタルジックな雰囲気を纏い、特別なムードを生み出すエレクトロニックなサウンドが展開される。

英国のジャズ・プロデューサー、Benedic Lamdinが過去20年間に渡って展開してきたソロ・プロジェクトであり、名門レーベル〈Tru Thoughts〉からの数々の傑作タイトルでも知られるNostalgia 77による最新アルバム『The Loneliest Flower in the Village』が〈Jazzman〉からアナログ・リリース。長年のコラボレーターでありアレンジャーのRiaan VoslooやNostalgia 77プロジェクトのコラボレーターたちと再会を果たした一枚！参加メンバーのRiaan VoslooとJames Allsoppによるオリジナルと、Chris MacGregorやAbdullah Ibrahimといった南アフリカから大きな影響を受けたアーティストたちの楽曲のカバーを演奏した作品であり、ブリティッシュ・ジャズと、近年再発見された、南アフリカのジャズへの言及に満ちたコンテンポラリーかつスピリチュアルなケープ・ジャズ・アルバム！

Marie Davidson、Romance、More Eaze、Spivak、Mark Laneganという凄い面々が参加。〈Ecstatic〉レーベルを代表する大人気作家であり、〈Diagonal〉や〈Emotional Response〉にも作品を残すテン年代以降のエクスペリメンタル・アンビエント/ミニマル・シンセの重鎮Not Wavingの最新アルバム『The Place I've Been Missing』がアナログ・リリース。近年エクスペリメンタル界隈の覇者としての風格を増してきたロンドン拠点のイタリア人アーティストであるAlessio Nataliziaによる名プロジェクトことNot Waving。超豪華なゲストをフィーチャーした官能的なアンビエント・ミュージックが満載の一枚となっています。限定300部。

Novisadの2001年リリースのセカンド・アルバム『Seleya』が、2004年録音の未発表ボーナストラックを追加し、Andreas LubichのLoop-O Masteringによる新たなバイナルカッティングを施され〈Keplar〉より待望の再発！Kristian Petersによるこの作品は、音楽制作ツールであるAbletonやEurorackが台頭する以前の時代に作られた13のループベースの小品で構成されており、当時の限られた機材やソフトウェアが持つクセや粗さまでも音楽的な味わいとして昇華させた名作。鋭くジャギーなトーン、静かにぶつかり合うループ、不意に訪れる微細な不協和音——それらが編み上げるのは、無機質でありながらもどこか感情を孕んだ、壊れやすい繊細な電子音による風景で、明確な構造やジャンル感に縛られず、試行錯誤の過程そのものが美として響いてくるような佇まいが魅力的。00年代初頭のデジタル音響への純粋な好奇心と、技術的な制約ゆえのユニークな表現が共存する本作は、不完全さのなかに宿る親密さと、繊細でメランコリックな空気をまといながらも自由で探究的。移り変わる時代のはざまの一瞬の美しさをそっと掬い取ったような作品。

Kara-Lis Coverdale、Ryan Trecartin、Mica Leviの『Zola』サウンドトラックのファンにもレコメンドしたい天上なモダン・クラシカル/アンビエント傑作。時代の空気の先を読んだキュレーションを展開するヴァーチャル・ギャラリー「EBM(T)」やアートフェス〈インフラ〉(INFRA)の共同運営でも知られている東京のサウンド・アーティスト、Nozomu Matsumotoによる3枚目のヴァイナルとなる最新タイトル『Immunotherapy』が、〈Boomkat〉傘下の尖鋭的レーベル〈The Death Of Rave〉からアナログ・リリース。18年の『Climatotherapy』と、20年の『Sustainable Hours』で探求されたテーマのコンセプチュアルな続編！Rashad Beckerによるマスタリング仕様。限定300部。

Dave Savedとと共に〈Forever Now〉を主宰するイタリア地下シーンのカルト的人気アクトであり、〈Youth〉や〈Lavalava Records〉〈OKNO〉〈Where To Now?〉など各地の尖鋭レーベルから極めてエッジの効いた実験的テクノ作品の数々を送り出してきたNPLGNN。一際捻くれた電子音楽/ダンス・ミュージックの聖地であるマルセイユのレーベル〈BDFM〉こと〈Brothers From Different Mothers〉傘下の〈Homemade Soundsystem〉から発表したライブ音源を収めたカセット作品。2023年3月にバルセロナの〈Human Razzmatazz〉で録音。凶悪かつサグ、そしてカオスで過激な、脱線的ビート・ミュージック〜インダストリアル・レイヴ・テクノ〜ブレイクスが満載！

Dave Savedとと共に〈Forever Now〉を主宰するイタリア地下シーンのカルト的人気アクトであり、〈Youth〉や〈Lavalava Records〉〈OKNO〉〈Where To Now?〉など各地の尖鋭レーベルから極めてエッジの効いた実験的テクノ作品の数々を送り出してきたNPLGNN。自身のレーベルから送り出す最新ミックステープ作品！NPLGNNが作曲プロデュースした本作は、大量のサンプルをいじり、切り刻み、再合成して作り上げた、実用的な音のコラージュ・フラックスとも言うべきアヴァンギャルドな音の建築。MCのトースティング、アーメン、ダブグリッチ、スクリュー レコーディングまでが飛び交う、憂鬱で捻くれたインタールードが約42分間収録されています。

Best Available TechnologyやLowtec、DJ Sotofettを始めとしたレフトフィールドな現代のシーンを代表する先鋭的アクトたちがその作品を残すスウェーデンのレーベル〈Blundar〉からは、本邦きってのカルト・テクノ・レーベル〈City-2 St.Giga〉にも友人のDJ Nattoとのデュオで作品を残していたアーティストで、Fyodor The DJ名義も知られるnrl:ndrによる初アルバム『Untitled』がアナログ・リリース。blundarからの8作目に捧げるタイトルとして、自身の膨大なアーカイブからベストトラックを厳選した作品。特に日本のゲームを中心としたビデオゲーム音楽からのインスピレーションを湛えた、催眠的かつ容赦ないリズムのエッジを効かせたアンビエント・テクノ/IDM傑作選！限定200部。

シームレスな活動で多方面から注目を集める新世代SSW／プロデューサー、NTsKi（ナツキ）と国内外で評判の浄土ニューエイジ・ダブ・アーティスト、7FO（ななえふおー）のコラボレーション・シングル。この異色のコンビが今も愛され続ける80sポストパンク名曲、ブレンダ・レイ「ドゥヤ・ヒア・ミー！」を怪しくもドリーミーな似非ラヴァーズ・ロックにダブ・アップ。ビムワン＆ CVNの最強リミックス2曲もカップリングしたアーバン・ミュージック・ラヴァーへ捧げるe.pです！

Sun ArawとLily Allenの出会い？Lee Perry＆Linda McCartneyの再来？異色の組み合わせによる似非エレクトリック・ラヴァーズDUBチューン！

7FOが担当した妙なタイム感を持つオケの暖かみと破壊的ユルさはファンの期待を裏切らないが、どこか不気味さの漂うNTsKiのウィスパリング・ヴォーカルが乗った瞬間、怪しくもドリーミーな似非ラヴァーズ・ロック・チューンに化学変化。DIYな打ち込み＆ギターで歌われたオリジナル版とは全く景色の違うこのエレクトリック・ダブ・アップ・グルーヴは、ジャマイカを遠く離れ＜各国訛りのDUB＞が増殖していく現在、これぞ＜日本訛りのDUBアップ＞の極北ともいえる。

このチューンをダンスホールDJセットのど真ん中に連れてくる匠の技REMIXを施したのは、通称”ビムワン”としてベース・ミュージック界にその名を轟かせる最強エレクトロ・レゲエ・リズム・プロダクション、Bim One Productionだ。7FOをして悶絶KOさせたサウンド作りはまさにプロ中のプロの仕事。

もうひとつの目玉はOrange Milkからアルバム（※NTsKiをヴォーカルにフィーチャー）を発表したエレクトリック・ミュージック・プロデューサー、CVNによるリミックス。彼の一面であるノイズ〜インダストリアル・センスをアクセントに利かせるハード＆スタイリッシュなREMIXで、どこか80sの4ADもしくはフレンチ・ポップを連想させる仕上がりが新鮮！

シームレスな活動で多方面から注目を集める新世代SSW／プロデューサー、NTsKi（ナツキ）と国内外で評判の浄土ニューエイジ・ダブ・アーティスト、7FO（ななえふおー）のコラボレーション・シングル。この異色のコンビが今も愛され続ける80sポストパンク名曲、ブレンダ・レイ「ドゥヤ・ヒア・ミー！」を怪しくもドリーミーな似非ラヴァーズ・ロックにダブ・アップ。ビムワン＆ CVNの最強リミックス2曲もカップリングしたアーバン・ミュージック・ラヴァーへ捧げるe.pです！

Sun ArawとLily Allenの出会い？Lee Perry＆Linda McCartneyの再来？異色の組み合わせによる似非エレクトリック・ラヴァーズDUBチューン！

7FOが担当した妙なタイム感を持つオケの暖かみと破壊的ユルさはファンの期待を裏切らないが、どこか不気味さの漂うNTsKiのウィスパリング・ヴォーカルが乗った瞬間、怪しくもドリーミーな似非ラヴァーズ・ロック・チューンに化学変化。DIYな打ち込み＆ギターで歌われたオリジナル版とは全く景色の違うこのエレクトリック・ダブ・アップ・グルーヴは、ジャマイカを遠く離れ＜各国訛りのDUB＞が増殖していく現在、これぞ＜日本訛りのDUBアップ＞の極北ともいえる。

このチューンをダンスホールDJセットのど真ん中に連れてくる匠の技REMIXを施したのは、通称”ビムワン”としてベース・ミュージック界にその名を轟かせる最強エレクトロ・レゲエ・リズム・プロダクション、Bim One Productionだ。7FOをして悶絶KOさせたサウンド作りはまさにプロ中のプロの仕事。

もうひとつの目玉はOrange Milkからアルバム（※NTsKiをヴォーカルにフィーチャー）を発表したエレクトリック・ミュージック・プロデューサー、CVNによるリミックス。彼の一面であるノイズ〜インダストリアル・センスをアクセントに利かせるハード＆スタイリッシュなREMIXで、どこか80sの4ADもしくはフレンチ・ポップを連想させる仕上がりが新鮮！

日本を拠点に活動するヴォーカリスト／ソングライター／プロデューサー、NTsKi（エヌ・ティー・エス・ケー・アイ）のセカンド・アルバム完成。

米Orange Milkと共同リリースした1stアルバム『Orca（オルカ）』（2021年）はデビュー期からの音楽的変遷とヴァリエーションのショーケース、コンピレーションの性格が強かったが、この『Calla（カーラ）』は、はじめからフル・アルバムとして制作されたトータル・プロダクション。アルバム収録曲は『Orca』収録の「Lan Se」の共作者である英プロデューサー、Dan Shuttのデモが元になっており、ミキシングは『Orca』と同じくThe Anticipation Illicit Tsuboi が行った。

『Calla（カーラ）』は、彼女の幼少期からのごく個人的な体験と記憶のかけらを、音に、作曲に、歌に、編曲に、細かく丁寧に転写していくことでひとつの世界を「結晶」のように出現させる。『カーラ』は、そのゆったりとしたテンポ、練られたアレンジ、耳をひくメロディーが混合し、爽やかで魅力的で肯定的、ノスタルジーの切なさ、メランコリーの感覚に裏打ちされた音楽的声明となっている。内省的なこのアルバムは、自己のエクストリームさを主張し続けることよりも、アオシスのような憩いを共有することの意味を無言で提案している。ここに収録された曲は、温かく輝き、優しくきらめき、喚起的でエモーショナルな、簡潔で愛らしい珠玉の作品集だ。

装丁画はShusaku Yoshikawaが撮影した写真を元にEllen Thomasが描いたもの。

本作のLP版はCO2排出量ゼロ／100%循環リサイクルできる画期的な新素材＜BioVinyl™＞を使った世界で最初のリリースロットの1枚になります。新素材で製造コストが少し高くなり価格に反映することになってしまいますが、どうか恒久使用を目指しご理解・ご支援お願いいたします。

アルバム『Orca（オルカ）』からの7インチ・シングル・カット。CD版のみ収録の＜Takao Remix＞と、実質、Takaoのソロとなる同曲のインスト・ヴァージョンをカップリング。

Le Makeup（ル・メイキャップ）作曲の「On Divination in Sleep」は、着地感のない浮遊するコード・ワークの楽曲、地声キーが異なるNTsKi（エヌ・ティー・エス・ケー・アイ）とDove（ドーヴ）のユニゾン歌唱が心地よいアルバムの人気曲だ。このシングル・カットはCD版のみのボーナスだったTakaoによるリミックスで、演奏楽器を大幅に入れ替え、より＜夢＞的な雰囲気に寄せた編曲が施されたもの。
本作の注目は、実質上、Takaoのソロ曲といえるインスト・ヴァージョンで、坂本龍一を想起させるどこかエキゾチックなパッセージと80s/90sの音色をあわせもった壮麗なインストだ。名盤『Stealth』の延長にあるTakaoの世界が堪能できる。

※本作のフィジカル版は銀色のカラー盤を半透明インナースリーブと半透明の外装で包んでいます。掲載写真は完成版のイメージとなります（CD盤面にみえるのはレーベル面のデザイン図版です）。

＝作品仕様＝
+カラー盤（銀色）
+半透明インナースリーブ封入
＋外装は半透明三つ折りスリーブ
+ 歌詞掲載

TRACKS:
Side A: On Divination in Sleep feat. Dove (Takao Remix) (3:43)
Side B: Remix Instrumental (by Takao) (3:33)

京都を拠点に活動するアーティスト／ミュージシャン、NTsKi（エヌ・ティー・エス・ケー・アイ）が、そのキャリアの＜始点＞として提示するファースト・アルバム。Le MakeupとDoveとの共作「On Divination in Sleep feat. Dove」のTakaoによるリミックスは本CD盤のみの収録。NTsKiの最初期の姿が聞ける「H S K」、初ライブ時からのオープニング・チューンでありファンにはおなじみのヴォーカル多重録音曲「Orca」、自主盤7インチでリリースし注目されるきっかけとなったアーバンR&B風の「1992」、敬愛するコシ・ミハルの80sチューン「パラレリズム」のカバーなど変化に富む。本アルバムのため、illicit Tsuboiが過半のミキシングを行い、マスタリングはREM SoundのRick Essigが担当。装丁はOrange MilkのKeith Rankinが行った。米Orange Milkとエム・レコードのダブルネームでリリース。

〈Quiet Time Tapes〉や〈Good Morning Tapes〉からリリースを重ね、バレアリック・アンビエントというジャンルの立役者でもあるバルセロナ拠点のプロデューサー/ヴィジュアルアーティストNueen（又の名前をNacho Pezzati）の新作は、同じくバルセロナの新興電子音楽レーベル〈Balmat〉から。 ミストのように包み込む淑やかなドローンが基調の、ゆったりした漕ぎ出しの前半。"Veta "のパワフルなギアで火がついて、"Maxima “のLiquid Drum ’n’ Bass で夜道を疾走するような後半。〈Balmat〉ではお馴染みの、José Quintanarによるエクリュベージュを基調としたアートワークも素敵です。

昼下がりに目を閉じて聴いていたい白昼夢的アンビエント・トリップ！〈Metron Records〉からの不眠症に悩む両親に捧げたアンビエント作品も優美な内容であった、ベルリンのアンビエント作家Florian T M Zeisigと、PVASとしても活動するJordan Jurasのコラボ・ユニット”NUG”。〈3XL〉からのデビュー・アルバム『Napping Under God』に続く2年ぶりとなった最新アルバム『Bong Boat』が〈West Mineral Ltd.〉よりアナログ・リリース。2022年2月にドイツ・ヒナングで録音、11月にベルリンでミックス。彼岸との境目で漂いっぱなしの催眠アンビエント/エクスペリメンタルを全9曲収録した素晴らしい内容です！名匠Rashad Beckerによるマスタリング仕様。