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限定“Sunset”カラーヴァイナル仕様。ハワイ産AOR最高峰、カラパナのマッキー・フェアリーが1978年にリリースしたソロ・アルバムがALOHA GOT SOULから復刻!

同年に桑名晴子『Million Stars』がマッキーのプロデュースで「You're Young」「A Million Stars」をカバーした事で現在では和物シティー・ポップ・ファンにも定番の名作。今回のALOHA GOT SOUL復刻ではマスターから発掘された「Powerslide」の7分にも及ぶフル・バージョンを世界初復刻!

2000年発表の名作3rdアルバム。限定クリア・ヴァイナル仕様。

2003年発表の名作4thアルバム。限定クリア・ヴァイナル仕様。

英ウェールズのアヴァンギャルド／インディーのパイオニア、Young Marble GiantsのAlison Stattonが、ギタリストのSimon BoothとSpikeと共に結成したバンドの1982年に名門〈Rough Trade〉からリリースの今でも傑作としての地位を確立しているデビューアルバム『La Varieté』が〈Lantern Rec.〉から完全リマスタリングされ嬉しい再発リリース！！この作品は、ジャズをベースにボサノバ、アフロビート、そして真にオリジナルな現代的エキゾチックポップなど、さまざまな要素を取り込み、それまでのポストパンクの流れを断ち切る大胆な作品！発売当時の評論家たちから高く評価され、後にインディーズ界で活躍するSaint EtienneやBelle and Sebastianに大きな影響を与えたネオアコの名盤！！クリア・ヴァイナル仕様。限定500部。

〈2022 RECORD STORE DAY〉国内限定150枚/数量限定マゼンタ・ヴァイナル/24ビットHDオーディオ最新リマスター
ジャパンのミック・カーンとバウハウスのピーター・マーフィーによる伝説のプロジェクト＝ダリス・カーが1984年に唯一残したアルバム。当時にしては珍しく、あまりスタジオで一緒に作業をせずに互いにテープを送り合って個々で作業を進めたという本作はシングル「The Judgement Is The Mirror」を含む全7曲を収録。
バンド名はキャプテン・ビーフハートの名盤『Trout Mask Replica』収録曲から名前を拝借しており、アートワークにはマックスフィールド・パリッシュの名画『夜明け』の一部を使用した本作はFACT誌のゴス名盤20選に選ばれている。
なお、今回のRSDリリースに当たって、本作はオリジナル・アナログ・テープから最新リマスターが施され、数量限定マゼンタ・ヴァイナル仕様で復刻される。

限定グリーン&ホワイト・マーブル・カラー・ヴァイナル仕様。アンビエント / エクスペリメンタル・シーンを牽引するレーベル名門＜RVNG Intl.＞から新たな才女が登場！ニューメキシコ州タオスを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト / ヴォーカリストのDiatom Deliのニューアルバム。本作は、ヴォーカル、クラシック・ギター、フィールド・レコーディング、シンセサイザー、サンプラーが見事にレイヤーされた美しく清らかなサウンド・スケープが展開するアンビエント・フォーク作品。実験的でありながらアルバムを通して優しく穏やかな空気感を纏っている。

限定300部。一家に一枚。奇跡の瞬間の数々！自身の創設した世界各地の民俗/伝統音楽の一大巡礼地〈Ocora〉や〈Sublime Frequencies〉やなどから音の世界遺産というべき数々の傑作を送り出してきたフランスの作曲家、ピアニスト、音楽学者Charles Duvelle (1937-2017)。氏の手によりアルジェリア北西部の港湾都市モスタガヌムで2001年に録音されたイスラームの宗教儀式の様子を収めたフィールド・レコーディング作品が〈Via Parigi〉よりアナログ・リリース！アッラーを讃えるべくソリストが歌う神秘的な詩と参加者たちが紡ぎ上げる、この世のものとは思えない（腹式呼吸による）凄まじい息遣いは異次元としか言いようがありません。これは人生で何度出会えるかわからないレベルの名録音と言い切れるでしょう。「神」の御許に、ただ圧倒的です...

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オレンジ・トランスペアレント・カラー・ヴァイナル仕様。Matthew Halsall運営のもと、Nat BirchallやGoGo Penguin、Mammal Handsといった著名アクトを送り出してきた名門ジャズ・レーベル〈Gondwana Records〉からは、英国を代表するジャズ・グループであり、同レーベルお抱えにして〈Ninja Tune〉にも在籍する大人気アクトPortico Quartetによる2022年度最新EPがアナログ・リリース。昨年発表されたスタジオ・アルバム『Monument』と同じセッションで録音された音源を収録。『Monument』の持つ注意深い構造感覚と組織化された混沌を共有しつつも、より内省的な、内へと向かうエネルギーを秘めた一作となっています。限定500部。

傑作として名高い2000年発表の、BoredomsのYoshimiO率いるOOIOOサード・アルバム「Gold & Green」Thrill Jockeyからのヴァイナル再発盤！チボマットのユカ、ショーン・レノン、山本精一といった豪華ゲスト・ミュージシャンが集結！シャーマニックでトランシーな女性性のパワーとトライバル&サイケデリックなサウンドに、Boredoms直系のフリーダムな創造力と危なさが爆発した21世紀ジャパニーズ・サイケデリック・ミュージックの金字塔的一枚。2017年にSarah Registerによってマスタリング。ゲートフォールド・ジャケット。Acid Mothers TempleやBardo Pond、幾何学模様などが好きな方にも！大推薦！

数量限定ゴールド・ヴァイナル＋エンボス加工スリーヴ仕様。ダモ鈴木自身が脱退後に「他の誰も、あんな空間には辿り着けない。正に新しい次元だ」と、本作がCanの最高傑作であると発言もしている、1973年発表の5thアルバムがヴァイナル再発！

Andy Warholによるオリジナル・アートワークを再現。限定カラーヴァイナル仕様。1957年にPrestigeからリリースされていた3rdアルバム。路上のフィールド音、創作楽器によるパーカッションや弦楽器の演奏、ポエトリー、ファーイーストな旋律で構成された、50年代にして前衛的かつ誰よりもオリジナリティのある演奏を繰り広げています。どういった音楽が下地としてあったのか見当もつきませんが、人間の奥底から生まれてくる生命力と創造力に満ちた素晴らしい演奏。

言わずと知れたエキゾチックな空想音楽の帝王、Martin Dennyの59年作『Quiet Village』がアナログ・リイシュー！いつ聴いても異世界へと・・・〈All Music Guide〉のレビューでも9/10点を獲得した世紀の傑作！その象徴的なアートワークからも漂う南国ムードの通り、エキゾチック&イマジナリーな魅力が匂う幻想的なスペース・エイジ・サウンドを余すところなく披露した1枚。限定カラー・ヴァイナル仕様。

今作も極上！Kurt VileからThurston Moore、Sharon Van Etten、Julia Holter、Kevin Morbyなどを始めとした錚々たる面々と共演してきたアメリカのハープ奏者であり、天上なモダン・クラシカル作品を送り出してきたMary Lattimore。新曲や未発表楽曲、バンドキャンプ限定のシングル曲、最近のアーカイブ作品などからなるセレクションが〈Ghostly International〉からアナログ・リリース。昨年のロックダウンの初期に近所を散歩した後に即興で制作した楽曲から失恋の経験を反映した楽曲、米国の詩人Marie Howeの作品にインスパイアされたものまでバラエティ豊かな楽曲を全11曲収録。Virginia AstleyやJulianna Barwick、Colleenなどが好きな人にもたまらない牧歌的かつ独特の陰影を滲ませたアンビエント/クラシカルに仕上がっています。

『The Radio Tisdas Sessions』に続きリリースされた本作『Amassakoul』にリマスターを施し、未発表音源を追加収録し再発!
跳ねるようなリズムと砂漠のわななき、そしてもちろんエレキ・ギターをフィーチャー。4本のギターがうなり、広大な砂漠でグルーヴする。
リフはさらに多様になり、音楽的な成熟が感じられる傑作!
初回盤はインディゴ・ヴァイナル仕様で、24bit WAVダウンロードカードが付属する。

〈2022 RECORD STORE DAY〉国内限定150枚/数量限定ブルー・ヴァイナル/24ビットHDオーディオ最新リマスター
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの伝説的パフォーマー、ニコが1985年にリリースしたラスト・アルバム。バック・バンドにザ・ファクションを迎え、ポスト・ノイズ、インダストリアル、インプロビゼーションと様々なプロダクションの中を圧倒的存在感で闊歩する主役の歌声、朗読を収めた全8曲。　ニコのキャリア後期最高傑作とも謳われる本作にはジャズ・スタンダード「My Funny Valentine」のカバーも収録されている。なお、今回のRSDリリースに当たって、本作はオリジナル・アナログ・テープから24bit HDオーディオにリマスタリングされ、数量限定ブルー・ヴァイナル仕様で復刻される。

当店ロング・ヒットでもお馴染みなドローン・フォーク名作を残したJulie Byrneを世に送り出した現行インディ/アンダーグラウンドなSSW系の名所、シカゴの〈Orindal Records〉からは、ニューヨークの映像作家であり、シンセサイザーなインディ・ポップ・トリオ”Au Revoir Simone”の一員でもあるAnnie Hartの21年最新作がカセットで登場！自身初のアンビエント・ミュージック・コレクションとなった作品で、Wendy CarlosやCluster、Tangerine Dreamといった初期電子音楽＆コスミッシェ・ムジーク（=宇宙音楽）を彷彿させる、アナログ・シンセサイザーによる演奏を収録した極上のシンセ・アンビエント/エレクトロニック・アルバム！

スピリチュアル・ジャズ史へと名を残す真なる巨星Don Cherry (1936-1995)がロフト・ジャズ人脈も巻き込んだJazz Composer's Orchestraと共に73年に発表、中東からインド、アフリカの伝統音楽へ深く傾倒したスピチュアル・ジャズ期の大傑作『相対性組曲』がアナログ・リイシュー！Frank Lowe、 Charlie Haden（ベース）、Ed Blackwell（ドラム）、Carla Bley（ピアノ)といった豪華メンツが集結。インドの古典音楽の巨匠Vasant Raiに学び、南インドのカルナティック歌謡の伝統から影響を大いに湛えた１枚。何処の土地の音かなどもはや不詳、東洋的な旋律からマントラ、お経までも聞こえてきます。限定300枚クリア・ヴァイナル仕様。

Pitchforkでは7.4点の好スコアを獲得！〈The Trilogy Tapes〉や〈Proibito〉からの作品も知られる名手Anthony NaplesとJenny Slatteryが主宰する要注目レーベル〈Incienso〉から発表した17年のデビューLP「Dulce Compañia」の大ヒットでも知られるDJ Pythonによる2020年傑作が待望のヴァイナル・リプレス！
ディープ・ハウス meets レゲトンという独創的な自身のサウンドを"deep reggaeton"と称し、世界へと発信してきたDJ Pythonの2nd。アンビエントとダンス・ミュージックの境界さえも曖昧にさせる没入的サウンド。ダンスホールからレゲトン、デンボウといったジャマイカ由来のダンス・サウンドをディープなアンビエント観でさらにアップデートした傑作。詩人／パフォーマーのLA Warmanをヴォーカルに迎えた先行シングル"ADMSDP"(B2)からして大変秀逸。この音場は完全ノックアウトです！限定470部クリア・ヴァイナル仕様。

特大盤です、お見逃しなく。リリース遅れていたアナログ盤が遂に到着！『Minecraft』サントラでおなじみのC418やCFCF、Bruce Smear (Beach Fossils)といった極めて個性の強い面々が揃う〈Driftless Recordings〉からは、OPNことDaniel Lopatinの盟友Joel Fordと、Kevin MorbyやThe War On Drugs、Amber Arcadesなどの作品にも参加しているUSインディ界隈きっての名ギタリスト/スタジオ・ミュージシャンMeg Duffyのふたりが始動したフォーク・デュオ、yes/andのデビュー作が到着。パンデミックの影の中で生み出された昨年度最高峰のインディ/アンビエント・フォーク・アルバム！ウェスターン・アメリカーナな広大な自然美、そして、ニューエイジ再興初期〜ドローン全盛期の中毒的なまでのノスタルジアまでもがインティメートかつオプティミスティックな宇宙観の中で美しく溶け合う珠玉のサウンドスケープ。

限定クリア／グリーン・ヴァイナル仕様！中学生日記の劇伴制作や、ゴンチチ作品へのアレンジャーとしての参加、フランス音楽研究グループことGRMとの交流でも知られる越境的音楽家であり、Light In The Atticからの日本産ニューエイジ/アンビエント一大編集盤「Kankyo Ongaku」でも取り上げられた菅谷昌弘の初期作品をコンパイルした画期的一枚が、Visible CloaksのSpencer DoranとRoot Strata（Root Blog）を運営していたMaxwell August Croyによる新レーベル、Empire Of SignsからLPとCDでそれぞれリリース！全曲初ヴァイナル化！80年代の活動初期には、日本の劇団、ダンス・カンパニーの「パパ・タラフマラ」の劇伴である「アレッホ - 風を讃えるために」と「熱の風景」をカセット作品として発表、コジマ録音のALM Recordsからの自主盤アンビエント傑作「海の動物園」のリリースやJisyu Semi（自習ゼミ?）なるレーベルに残された「月刊カセット」なる詳細不明のカセットVAのシリーズにも複数作参加するなど、大変ミステリアスな経歴も残している同氏の初となる編集盤。コンピューター、シンセサイザー、サンプラーなどのエレクトロニクスを駆使しながらも飛び抜けてオーガニック&エスノなアンビエント・サウンドスケープを育んだ国産環境音楽/ニューエイジの最後の秘宝的一枚。幽玄に引きの美が香るこの卓越した美しさはやはり日本人だからこそ出せる音でしょう。アーティスト所有のオリジナル・テープからのリマスタリング。菅谷昌弘自身とSpencer Doran、Maxwell August Croyによる日本語/英語併記のライナーノーツが付属。

Merzbowの秋田さんは『ノイズ・ウォー』にて、本作を「最高傑作、いや、それ以上の作品である」と評しました。イタリアから現れたインダストリアル/ノイズの先駆者、M.B.ことMaurizio Bianchi。この人が生み出してきた数々の腐食した音の鎮魂歌ともいうべきマスターピースであり、自身の製作していた映画のサウンドトラックの『Armageddon』が〈Verlag System〉より奇跡のアナログ復刻決定！オリジナル盤は1984年に限定300部のアナログとして発表するもほとんどを破棄してしまった曰く付きの一枚！差し迫った黙示録の亡霊へと取り憑かれたビアンキが古代ヘブライ語の「Har Maghedòn」（「メギド山」）に由来する『Armageddon』と題し、送り出した深遠なるレコードにして、そのキャリアの中でも究極の一枚の一つ。未体験の人はこの機会に是非とも浴びていただきたいです。150g重量盤仕様。限定300部。

イタリアのインダストリアル先駆者M.B.ことMaurizio Bianchi。彼が現在に至るまで放出し続けてきた膨大な作品群の中でも最高峰かつ最も特異な作品に位置すると感じる〈Broken Flag〉からの傑作『The Plain Truth』が、昨年度の『Armageddon』の再発に続き〈Verlag System〉より2022年度待望のアナログ復刻決定！オリジナル盤は1983年に限定500部のアナログとして、RamlehのGary Mundy主催の〈Broken Flag〉よりリリース、Mundy氏も当初より「ぜひ一緒に仕事をしたい」と肝いりだったM.B.による金字塔の一つ！個人的にも拙監修・編集『ニューエイジ・ミュージック・ディスクガイド』にも載せておくべきだったと後々感じた一枚です。以前、当時M.B.と文通していたサブカルチャー研究家の宇田川岳夫氏に同作の感想を伺った際に「悟りの境地」という言葉を頂いていた思い出深い作品。M.B.は、エホバ入信前までの作品が定番で、『ノイズ・ウォー』では、メルツバウの秋田さんは『Armageddon』を「最高傑作、いや、それ以上の作品である」と評していますが、『The Plain Truth』は、それまでの死臭や絶望と違う、暖かな安らぎを備えたアルバムとなっています。パンデミック直下のこの2022年春、今このタイミングで聴くとなおさらしっくり来るマスターピースです！黄色&オレンジ混合のカラー盤仕様。限定155部。

限定クリア・ヴァイナル仕様。"幻覚セラピーのための音楽”アンビエントでもクラシックでもポストロックでもない、リスナーを新たな次元へと導く新感覚の体感型ミュージック、最新作『Music For Psychedelic Therapy 』を発表。

ブライアン・イーノと共にコールドプレイの『美しき生命』に楽曲提供/プロデューサーとして参加し、コールドプレイの世界ツアーをサポートしたことで注目を集めたエレクトロニック・プロデューサーのジョン・ホプキンス。 2014年にリリースしたアルバム『Immunity』が英マーキュリー・プライズにノミネート、そして2018年にリリースした前作『Singularity』ではさらなる飛躍を遂げ UKチャートトップ10入りを果たすなど世界的なトップアーティストとして活躍する彼が3年ぶりとなる最新作『Music For Psychedelic Therapy』を〈Domino〉よりリリース。

アヤワスカ(植物由来の幻覚作用を持つ飲料)の作用は、音、歌、そして口笛によって高まる。人間の歌声を含む多様な音を視覚的な現象に変化させる効果は、ある種の情報処理を担う細胞膜もしくは境界線が、この物質の薬効によって無効化されることを示している。そして通常は聴覚を通して経験するものごとが、明らかに目に見えるようになる。これは非常に壮大な景色なのだ - テレンス・マッケナ(米国の思想家)

「幻覚セラピーのための音楽」というのは、ジョン・ホプキンスにとってまったく新しい方向性だ。それはアンビエントではないし、クラシックでもないし、ポストロックでもないが、その3つの要素をすべて持っている。そこには悠久の時間をまたぐ物語があり、それは音を鳴らすのと同時に空間を作るものでもある。これは幻覚体験の儀式における新たな次元に到達している。彼自身が麻酔薬ケタミンによる幻覚を見ながらこの音楽を試したところ、前に読んだことのある格言が頭の中に何度も浮かんできたという。「音楽とは液状の建築である。建築とは凍結した音楽である」それは人間の居場所となるべきものであり、また人間に多大な影響を与えるものでもある。実を言うと、そうした状態にあるときに、タイトルがはっきりと頭に浮かんできたと言う。そしてこれは、デビッド・ナット医師によってインペリアル・カレッジ・ロンドンで行われている幻覚剤シロシビンを用いた試験で使用するプレイリストについてアドバイスするという、彼自身の仕事にも通じていた。幻覚セラピーは世界中で合法化が進んでいるにもかかわらず、それに欠かせない音楽について語る者はあまりいない。古来より、幻覚体験の儀式では、薬物と同様に音楽が重要だった――音楽こそ、人が空間を自在に進むための手段なのだ。

1041年、ヒンドゥー/仏教系の短命な王国Kahuripanの時代に登場したとされる馬の舞に関する芸術”Jaranan”。千年以上にもわたって今日まで活発に行われ、様々なバリエーションがあるものの、正義のために戦う馬の集団や騎士のグループが悪魔や盗賊、腐敗した政権と戦う物語形式が一般的であるというJarananの演奏におけるトランスの章、演者が憑依されていくステージからインスピレーションを受け、ジャワ島の文化的抵抗の歴史に後押しされて制作されたRaja Kirik (Yennu Ariendra & J. Mo'ong Santoso Pribadi)によるアルバム。インドネシアの注目レーベル〈Yes No Wave Music〉からリリースされていた作品が〈Nyege Nyege Tapes〉からアナログ・フォーマットでも登場！このステージは、儀式的な行列からダンス、音楽によって構築された古代の意匠を表現しており、ダンサーや観客を、自分の身体の歴史から集合的な記憶〜トラウマまでを含む、潜在意識/状態に結びつけることができる、ある種の周波数を引き起こすものであるとのこと。表題の『Rampokan』という言葉は、ジャワの虎と水牛、犯罪者と槍の集団との戦いを見せる公共の見世物「Rampokan Macan」からとられています。Gabber Modus OperandiやSenyawa辺りのファンにももちろんレコメンドなリチュアル・トランス/インダストリアル絵巻！