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ブルックリンを拠点とするカルトなヒップホップ・トリオ、Digable Planetsの1994年のセカンド・アルバム『Blowout Comb』が、ゴールド×ブルー・カラーヴァナル仕様で再発。Larry Mizelle Jr.によるライナー・ノーツ付属。

ダニエル・ジョンストンのプロデューサーKramer主宰の〈Joyful Noise〉からは、NYのサイケデリック・インストゥルメンタル・トリオ、numünが、セカンド・アルバム『Book of Beyond』がアナログ・リリース。〈Pitchfork〉でも2020年のベスト・アンビエント・リリースに選ばれた最初のリリース『Voyage au Soleil』で描いた、内と外の幽玄世界での探求のさらなる深みへと向かった作品。新しい父性、睡眠不足、喪失、再生など、時に深く個人的、精神的、異世界的なテーマを軸に深遠な音世界を描いた、サイケデリックかつ情緒的なシネマティック・アンビエント・アルバムに仕上がっています！

93年結成、05年解散。オブスキュアな目線から再評価進むボストンのエモ/ポスト・ロック名バンド！自国のソウル、ゴスペル、ファンクにとどまらず、ニューエイジ・ミュージック始祖ヤソスや日本からは原マスミまで、世界各地のオブスキュアなサウンドを掘り起こしてきた米国の大名門〈Numero〉の名シリーズ〈900 Line〉からは、ボストンの4人組バンド、Karateの1997年のアルバム『In Place Of Real Insight』がアナログ・リイシュー。クリエイティブでパワフルな楽曲構成と素晴らしいボーカルを擁する、間違いなく見逃せない存在！ダークでエネルギッシュなブレイクダウン"It's 98, Stop"や、情熱的なストップ/スタート・ウェイラー"New New"など、セルフ・タイトルのファーストLPからのかなりの成熟を感じさせる傑作。〈Abbey Road Studios〉でのマスタリング仕様。

〈Pitchfork〉でも8.1となかなかの好スコアを獲得!!! 幼少期からピアノを弾き、小学5年生の時にJディラの音楽と出会い、16歳にはシングルを自主リリースという早いキャリアのスタートを切ったオレゴン州ポートランド拠点のミュージシャン、Graham Jonson。2017年にquickly, quicklyという名前で初登場、SoundCloudやYoutube、Redittなどのビート系のコーナーでファンを獲得し、その知名度を高めていった若干20歳のプロデューサーであり、人気の初期トラックの中では再生回数が1000万回を超えたものまで存在している彼の待望の新作が名門〈Ghostly International〉から登場。20歳の今の自身の評価によると「今ようやく本気になったばかり」という期待の作家によるニュー・アルバム!!! 自身のプロジェクトでは、ソングライター、ボーカリスト、アレンジャーとしての役目を全て一人で担当。ドラムからキーボード、ギターまでほぼ全てを演奏しつつ、そのサウンドはジャズからヒップホップ、R&B、サイケ・ポップにまでも跨っていますが、ジャンルにも全くとらわれない奔放で自由な音楽スタイルを示唆した一作に！LAに移住して間もない頃に録音された楽曲では、心地よくクールに、不安と無関心、距離と欲望の間を脆さと内省を孕んだ歌詞によってナビゲート。ベッドルームでローファイなヴァイブスのなかで上質でメロウなフィーリングが息づく傑作！

LA出身のA.J. Greeneとその仲間たちGreenflowが生み出した、ゆったりとしたヨット・ソウル。1977年にリリースされた彼らの唯一のアルバム『Solutions』からの2曲をシングル・カットした作品『I Got'cha / No Other Life Without You』が〈Numero Group〉から登場。西海岸を中心にサウサリート・フレンドリーなブリージンAORを長年に渡って演奏してきたグループによる唯一のアルバムからのファンキー&メロウなシングルカット曲を収録しています。

〈Shiptown〉の主催者Noah Biggsのオーディションを受けた際はまだ10代だった、やがてノーフォーク・サウンドの女王となるBarbara Stantが10年間にわたって録音した楽曲たちから厳選されたタイトルを収めたコンピレーション・アルバム『My Mind Holds Onto Yesterday』が〈Numero〉から登場。ディープ・ソウルからノーザン・ソウル、シスター・ファンクに至るまで様々なジャンルを網羅した彼女の歌声を余すところなく収録。

ベイエリアのミュージシャンによるグループThe Ironsidesによる初のフルレングス・アルバムとなる『Changing Light』が名門〈Colemine Records〉よりアナログ・リリース。クラシカルなサイケ・ソウル・サウンドに、60年代のヨーロッパ映画のサウンドトラックを彷彿とさせるような壮大なオーケストラ・アレンジが溶け合わされた、シネマティックかつメロウなスウィート・ミュージック・アルバム！

Joshua FrankとTom Ngからなる北京の現行地下を大いに盛り立てる尖鋭的デュオ、Gong Gong Gong 工工工。Blanche Blanche BlancheやThe Ukiah Drag、Horoscopeなどインディ界隈の異端を数多く受け止めてきた名門〈Wharf Cat Records〉から2019年に発表したアルバム『幽靈節奏』 (​幽​霊​リ​ズ​ム​)。Zaliva-DやSimon Frank（Hot & Cold、Love Theme）、Howie Lee、Knopha、Mong Tong 夢東、破地獄 Scattered Purgatory、Yu Suなど中華圏アンダーグラウンド界隈の「いま」を知るうえで重要な面々が参加したショーケース的作品であった本作のリミックス盤が当店でも地味に売れ続けていた作品を再プレス記念にストックしました。Klan Aileen、Suburban Musïk、帯化等にも通じる幻惑的スロウ・サイケデリアの至宝と言うべきアルバム。

自身の主宰する〈Lustwerk Music〉や名門〈Ghostly International〉などから数々の傑作を送り出してきた、クリーブランド出身ブルックリン拠点のアウトサイダー・ハウス偉才なDJ、プロデューサー、Galcher Lustwerk。ごく初期の2013年に発表した傑作『100% Galcher』がリマスタリング仕様でアナログ&CD再発。ファンクからラップ、ブルースなどに影響を受けた、スモーキーな意識の流れのあるバリトンが、ビートとシャドーボクシングするサウンドは、ありえないほど催眠的で完全な啓示の様。まさに10年代初頭のアウトサイダー・ハウス・ムーブメントを代表する傑作！名匠Josh Bonatiによるリマスタリング仕様。

イタリアン・ニューウェイヴ&アヴァンギャルドの名門にして、近年自身らのカタログの再リリースを行なってきた同国・フィレンツェ拠点の老舗レーベル〈Spittle Records〉が監修した先鋭的なシンセ・ポップやミニマル・シンセ満載の傑作コンピレーション・アルバム『Italia Synthetica 1981-1985』をストックしました。ミラノのニューウェイヴ・バンドDer Blaue Reiterの未発表曲4曲に加え、Modo、Actor's Studio、La Maisonといったアクトによる貴重楽曲、そしてこのジャンルの真のパイオニアと言えるNeonとNaif Orchestraの未だ新鮮なサウンドまで余すところなく収録。

UKジャズシーンの重要バンド、Ebi Sodaが、初期ミックステープにボーナス・トラックを追加収録した新バージョンを数量限定ヴァイナルで発売！！

英国ブライトンを拠点に活動、VVilhelm (Trombone)、Conor Knight (Guitar)、Hari - Lee Evans (Bass)、Louis Jenkins (Keys)、 Sam Schlich Davies (Drums)からなるUKジャズ・バンド、Ebi Soda。
Gilles Petersons主催のWe Out Here、ロンドンのJazz Re:Freshed、Latitudeといった大型フェスに出演するほど注目を集める彼らが、初期の傑作ミックステープにボーナス・トラックを追加した新バージョンをリリース！
本作は、エビ・ソーダが初めてプロフェッショナルなレコーディングに挑戦した曲のコレクションとなっており、DIYで荒々しいエネルギーを前面に押し出した美しい仕上がりが堪能できる作品となっている。
力強いドラムが生み出す強烈なグルーヴと緻密かつダイナミックな電子エフェクトが楽しい一枚。ボーナストラックには初期〈Ninja Tune〉や90年代のDJシャドウ、そしてディラの音楽遺伝子を受け継ぎ、音楽ファンから熱い注目を集めるロンドン出身のビートメイカー/プロデューサー、Ash Walkerによるダブを3曲追加収録！

2017年のデビュー以来、活発にリリースを展開してきたフランス出身／LA拠点のカルト・サイケ・ポップ・デュオ、Pearl & The Oystersによる23年度最新アルバムにして要注目作『Coast 2 Coast』が、文字通り「土臭さと洗練」を追求してきた大名門レーベルこと〈Stones Throw〉よりアナログ・リリース。彼らのキャリアでも、最高峰にBreezin' & Mellowな逸品！「シティ・ポップ」を麻の香り漂う西海岸の情景の中で煮込んだ/再解釈した様なアーバン&メロウ・サイケデリック・ポップの傑作。

72年作がLIGHT IN THE ATTIC限定カラー盤仕様でリイシュー!!
LOU REEDのキャリア史上でも最も豊かで多彩な時期のひとつである1972年RCA時代の作品。
DAVID BOWIE & MICK RONSONが制作に大きく関与したことを示すグリッター・サウンドと、ニューヨーカーならではのREEDの粋なメロディ・センスの融合。そんな中、ロッキンなギターを排除した"WALK ON THE WILD SIDE"がやはり出色の名作です。
限定ブロンズ・レコード仕様。

通算33作目となる2022年作『Venus Penguin』は、フランスの伝説的ギタリストNoël Akchoté、ミナス新世代と言われるブラジルのAntonio Loureiro、Frederico Heliodoro、ルイス・コールやサム・ゲンデルらと新しい音楽カルチャーを作っているアメリカのギタリストAdam Ratnerをフィーチャー。
ジャズからクラシック、音響派やモダン・フォルクローレを巻き込んで静かに編まれる本作を、既に本年のベストアルバムとして挙げるリスナーも多く、多方で話題を呼んでいる笹久保伸のシスモグラフ的作品です。

今年3月に自主制作で発表されたアナログ盤は即完した本作を、装い新たにクリアカラー・ヴァイナル仕様で再リリース。

Side A
1.DUO 2021 (feat. Noël Akchoté)

Side B
1.Waltz for Canaria (feat. Antonio Loureiro)
2.Chrysanthemum (feat. Frederico Heliodoro)
3.Ocho Valles (feat. Adm Ratner)
4.Venus Penguin

意欲的に制作を続ける笹久保伸の最新作『Mount Analogue』は、音質にこだわった180g重量盤の限定仕様でアナログ化。

秩父のギタリスト笹久保伸の通算35作目となるアルバム『Mount Analogue』（類推の山）
不可視の山の至高点へと向かう登山＝精神の旅。
2022年秩父から音楽を類推し山道を進む過程に見えてくる景色と環境。
地を天に結ぶ道としての山で、前衛音楽やジャズの最先端にいる音楽家たちと一緒にフォークロア、ジャズをアンビエントで結ぶ。

"登山とは、最大の慎重さをもって最大の危険に立ち向かいつつ、山を歩きまわる技術。
ここで技術と呼ぶのは、ある行動を通じてある知識を遂行すること"（類推の山）
今作は10年に渡る秩父での山の活動とRen_ Daumalにインスパイアされた。

参加アーティスト
Shin Sasakubo
Jozef Dumoulin
Deangelo Silva
Florencia Ruiz
Gabriel Bruce
Frederico Heliodoro

Side A
1.Prologue CHICHIBU　
2.CHICHIBU 2 (feat. Deangelo Silva, Gabriel Bruce ,Frederico Heliodoro)
3.Luz Ambar (feat.Deangelo Silva)
4.Fontainebleau (feat.Florencia Ruiz)

Side B
1.Bird (feat. Jozef Dumoulin)
2.Kon kon (feat.Deangelo Silva) ※Ainu Tradicional Music.
3.Nieve(feat.Florencia Ruiz)
4.Valles(feat.Deangelo Silva,Gabriel Bruce)

祝！大人気作品が23年度リプレスです。イングランドはマンチェスター出身の電子音楽家/テクノ・プロデューサーであり、大名門〈Modern Love〉を拠点に数々の名作を送り出してきたのみならず、〈Tiny Mix Tapes〉や〈Resident Advisor〉〈Pitchfork〉といった主要メディアでも大いに賞賛されてきた名手Andy Stott。14年に〈Modern Love〉から発表した3枚目のスタジオ・アルバム『Faith in Strangers』が復刻。〈Pitchfork〉でも8.4の高スコアを獲得&”Best New Music”に選出されるなど、やはり同年の批評筋からも高い評価を得た大人気作。自身の元ピアノ教師であるAlison Skidmoreもヴォーカルに起用し、極めて尖鋭かつ異形なダブ・テクノ像を描いた、2010年代中盤を代表する名作！！！！Matt Coltonによるマスタリング&カッティング。限定500部。

Alliyah EnyoやGrouperなどのファンにもレコメンド！〈Night School〉や〈BAKK〉などからの諸作品も知られる英国・グラスゴー拠点のフィンランド人サウンド・アーティスト／ヴォーカリスト、Cucina Povera（Maria Rossi）と、ロンドンのポスト・パンク/エクスペリメンタル・ノイズ・バンド、Housewivesの一員であり、Joy OrbisonことJoy Oとのコラボ・シングルでも知られるBen Vinceによる初の共作アルバム『There I See Everything』が〈Ecstatic〉よりアナログで登場。Terry Riley風味のの超越的なサウンドから、ノクターナルなのサックスの旋律、薄暗くサイケデリックなスモークに包まれたRossiの独特の声まで、不思議で純粋、創造的な発見から生まれた作品。限定270部。

2017年のデビューEPでいきなりブレイクを果たし、チャーリーXCXのアルバムへの参加、デュア・リパ、ロビンのリミックス制作、オヒョクとのコラボレーションなど独自のポップ・センスで多彩な活動を繰り広げてきたプロデューサー、ボーカリスト、DJ、ビジュアルアーティスト、イラストレーターとして活躍するイェジが待望のデビュー・アルバムをリリース！！
コロナ禍にリリースされた内省的なミックステープ『WHAT WE DREW』を経て、ニューヨーク、ロンドン、ソウルの3都市構想・制作された本作は架空のキャラクター“ハンマー・リー”とともにれまでの人生において受けてきた社会からの抑圧と、自分自身に課せてきた抑圧の両方と立ち向かい、叩き壊すことによって心躍るような自己決定と希望をてにれるプロセステーマにした作品。
シンプルなエレクトロニカが凶暴なドラムンベース〜ジャングルへと変貌する鮮烈なシングル「For Granted」をはじめ、90年代から2000年代初頭のヒップホップやR&B、レフトフィールド・ベース、テクノ、そして韓国のインディ・ロックなどを自在に往来する次世代のポップ・センスが炸裂した全13曲を収録。
彼女の内なる世界を力強く掘り起こし、すべてを打ち砕くことで彼女が理想とする真のヴィジョンを掲げた1枚となった。

Cocteau Twinsファンにも！ドイツとブラジルの血を引くヴィジュアル・アーティスト/ミュージシャン、Gloria de Oliveiraと、Twin Peaksサントラでも知られる名作家であり、サウンド監修者としてDavid Lynch作品にも幾度となく参加してきたアメリカの映画音楽作家Dean Hurleyによるコラボレーション・アルバムが〈Sacred Bones〉から登場。大西洋を隔てて1年間行われた音楽的な文通から発展して生まれた共同アルバム『Oceans of Time』。内なる天、死、星の彼方の領域といったコンセプチュアルな糸で織られた、音のタペストリーともいうべきイーサリアルなシューゲイズ/ドリーム・ポップ傑作！

うっすらと漂う愛、幾重にも重なったノスタルジアが極上のムードを生み出す一枚！プロ・スケーターとしても活動し、マルチ奏者、エンジニア、プロデューサーとしても音楽的にその才能を発揮してきたDanny Garciaによるソロ・プロジェクト、Reverend Baronのアルバムが、〈Karma Chief Records〉よりアナログ・リリース。ベッドルーム・ソウルからサーフ・ロック、ローファイ、サイケデリック、フォーク・ミュージックまでもアコースティック風味にブレンドした珠玉の音盤に仕上がっています！

1976年のデビュー作『Abrabo』が地元で賞賛されたのち、ガーナを離れてアメリカのオーディエンスへと自身のハイライフを届けることを目標に定めたDan Boadiが、シカゴのE. 23rd St.にあるポール・セラーノのスタジオでレコーディングしたアメリカ・デビュー作を〈Numero Group〉が発掘！ファンク、ハイライフ、アフロビート、レゲエを織り交ぜた彼の音楽の幅の広さを示す、音楽のるつぼとして独創的な地平を確立したグレートなタイトルとなっています。

オリジナルは8万円もの価格で取引されたこともある鬼レア盤。以前、〈Peoples Potential Unlimited〉も掘り起こしていた名作！アルバート・キングやカーティス・メイフィールドなどのツアーにも同行した経歴を持つプロデューサーのWillie Lee Jr.による変名Juneiが、インディアナのソウル・ミュージック・レーベル〈Pharaohs Records〉から1987年に発表した骨董的なシングル作品『You Must Go On』が〈Numero Group〉から7インチ・リイシュー。「ジミヘンとサンタナしじゃ聴いていなかった」と言うJuneiですが、そのホーム・スタジオから発せられる音はまさにクラフトワークやイタロのユーロ感覚を、名人芸のようなギターへと乗せて伝える、全く異なる世界観。〈PPU〉や〈Omega Supreme〉〈Apron〉耳なら必聴な、シカゴ・ハウスを数年先取りしたモダン・ブギー/シンセ・ファンクのクレイジーな名曲”Let's Ride”、潮騒が聞こえるブリージン&メロウなAOR”You Must Go On”共に極上です......

人気作が限定カラーヴァイナル7インチ仕様で登場！オリジナルLPは世界中のコレクター達がこぞって求める$$$BIG$$$な超絶激レア盤！印度西ベンガル州コルカタのローカル・レーベルからリリースされていた、サロード、タブラ等の伝統楽器を交えた、Rupa Biswasによる82年リリースのインディアン・フュージョン・ディスコ・ジャズ傑作からの2曲をNUMEROが7インチでリリース！ボリウッドとバレアリックの中間を行く超絶品レコード！サロードとシンセサイザーによってダイナミックに波打つファンキー&サイケデリックなサウンドとエスニックかつ妖艶なボーカル・ワークも秀逸。これぞ、ダンスフロアを神々しい光で包み込む魅惑の一枚。まさしく辺境グルーヴの頂点と言っても過言ではない大傑作です。インド古典音楽の巨匠であるサロード奏者、Aashish Khanによるプロデュースというのも見逃せません。プログレ〜サイケ好きからDJユースにも必携！これは大・大・大推薦！

「アフリカの伝統」と「パリのモダン」が絶妙に解け合う、究極のオーガニック・アンビエント・ミュージック。
“コラのヴィルトゥオーソ”バラケ・シソコと“チェロの鬼才”ヴァンサン・セガールの出会いによって生まれた【アフリカの伝統】【パリのモダン】【アートと瞑想】がインプロヴィゼーションに絶妙に解け合うオーガニック・アンビエント・ミュージック。