MERCHANDISE

1990〜2005年のトランス黄金期を体系的にまとめた初の本格的トランス史『HYPNOTISED: A Journey Through Trance Music (1990–2005)』。著者 Arjan Rietveldが3年以上のリサーチと多数のインタビューをもとに、プロト・トランスからユーロトランス、プログレッシブ、ゴア／サイケ、そして2000年代初頭のアンセム期までを立体的に描き出す。Solarstone、Banco de Gaia、Cosmic Baby、Jam El Mar、Pushなどシーンを象徴するアーティストの証言が随所に挿入され、当時のクラブの熱気やレーベル文化、DJたちの現場感覚が生々しく蘇る。恍惚・上昇・没入というトランスの核心が、歴史・文化・証言の三方向から鮮明に浮かび上がる、トランスを愛する人にとっては必携の資料。

初期ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに在籍していた、アメリカ人の彫刻家、音楽家、ウォルター・デ・マリア（Walter De Maria）の作品集。

※本書はデッドストック書籍のため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。
1960年代から5,000点以上もの現代アート作品を収蔵している「フランクフルト現代美術館（MUSEUM für Moderne Kunst）」より刊行された一作。同美術館の収蔵作品は、世界で最も重要なコレクションの一つである。本作は、収蔵作品群を巡り、1人の作家を1冊の書籍で特集するシリーズの一つ。カール・アンドレ（Carl Andre）、シア・アルマジャニ（Siah Armajani）、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）、アンナ＆ベルンハルト・ブルーム（Anna und Bernhard Blume）、クリスチャン・ボルタンスキー（Christian Boltanski）、フランチェスコ・クレメンテ（Francesco Clemente）、ゴットハルト・グラウブナー（Gotthard Graubner）、河原温、バーバラ・クレム（Barbara Klemm）、クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）、ブリンキー・パレルモ（Blinky Palermo）、シャルロッテ・ポゼネンスケ（Charlotte Posenenske）、ピーター・ローハー（Peter Roehr）、フランツ・エアハルド・ヴァルター（Franz Erhard Walther）、トーマス・ルフ（Thomas Ruff）らを取り上げ、刊行されている。

ほかにもコレクションには、ローター・バウムガルテン（Lothar Baumgarten）、トーマス・ベイレル（Thomas Bayrle）、ベルント＆ヒーラ・ベッヒャー（Bernd and Hilla Becher）、アリギエーロ・ボエッティ（Alighiero Boetti）、ミリアム・カーン（Miriam Cahn）、ハンネ・ダルポーフェン（Hanne Darboven）、マルレーネ・ドュマス（Marlene Dumas）、ダン・フレイヴィン（Dan Flavin）、カタリーナ・フリッチュ（Katharina Fritsch）、ロバート・ゴバー（Robert Gober）、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）、イリヤ・カバコフ（Ilya Kabakov）、ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）、マリオ・メルツ（Mario Merz）、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）、ナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）、ライナー・ルーテンベック（Reiner Ruthenbeck）、ローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）、ジェームズ・タレル（James Turrell）、ビル・ヴィオラ（Bill Viola）、ジェフ・ウォール（Jeff Wall）、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）などの主要作品を収められており、美術史の研究において非常に貴重な資料であると言える。

中平卓馬、戦後日本写真史に燦然と輝く伝説の写真家。森山大道の生涯のライバル。
彼の74年発表のインスタレーション作品《氾濫》の全貌と細部が、印刷物となって初めて甦る。

《氾濫》は、1974年に開催された「15人の写真家」展（東京国立近代美術館）のために中平卓馬が制作・出品した、48点のカラー写真からなる横方向6メートル、縦方向1.6メートルにおよぶインスタレーション作品である。

壁を這う蔦、路上のマンホール、大型トラックのタイヤ、ガラス越しにみる水槽の鮫、地下鉄構内……《氾濫》の写真群は、写真家が日々遭遇し捕獲した都市の断片 —— それらは情報と商品、そして事物が氾濫する都市空間の無気味な裂け目でもあるだろう。本書では、インスタレーションを写真集の制約の中で見せるために、展示における作品配置を厳密に再現したレイアウトが試みられ、複数のイメージがページ上で干渉し合う。

また、フランツ・K・プリチャードは本書収録のエッセイで、中平が1973年の「なぜ、植物図鑑か」で提示した「図鑑」の構想と、作品《氾濫》の関係を詳細に辿りながら、写真の実践と理論を常に両翼に携えて活動した中平の模索を丹念に論じている。翻訳は倉石信乃。

《氾濫》は観者としてのわれわれに、断片と表面と残滓の一見ランダムな分布による相互作用を経験するよう強いる。だがそうするうちに、われわれは不完全な全体における諸部分が、未分化のまま並置されているのを感知するのである。このことは、中平が「なぜ、 植物図鑑か」で示した「図鑑」という形式の定義を思い起こさせるだろう。

（プリチャードによる本書収録エッセイより）

判型 364 x 257 mm
頁数 64頁
製本 ソフトカバー
発行年 2018
言語 英語、日本語

「ノイズ」の枠を超越したオルタナティヴな表現を試み続けるジャパノイズ伝説Merzbow屈指の人気作96年Pulse DemonのTシャツ。限定100枚。ブラックにシルバーのプリント、バックプリント有り、ボディはGILDAN社製。※お一人様一枚迄とさせていただきます。

日本人写真家、中平卓馬の作品集。作者が著した写真論を初めて英語版としてまとめた一冊。1960年代後半から1980年代頃にかけて雑誌や展覧会図録に寄稿された写真論、批評文、講演録など、これまで英訳されていなかった文章を、美術史家であるダニエル・アビー（Daniel Abbe） と評論家であるフランツ・プリチャード（Franz Prichard）が編集、翻訳している。

1960年代以降の日本写真史において重要な役割を果たした作者は、1968年から1970年にかけて発行された伝説的写真雑誌 『プロヴォーク（PROVOKE）』の創設メンバーとして、また1970年刊行の写真集『来たるべき言葉のために（英題：For a Language to Come）』を生み出した人物として国外でも広く知られている。長年にわたる活動の中で、作者は写真と言語、そして視覚文化と政治の関係に鋭い問いを投げかけ続けた。

東京における芸術的および政治的実験が活発であった時期の中で、作者は写真に限らず、美術、映画、ジャーナリズム、文学、政治、テレビなど、幅広い主題について執筆した。その論考は常に緊迫感があり、写真と権力の関係、言語とイメージの結びつき、そして「まなざし（Gaze）」そのものを絶えず問い続けている。

アビーとプリチャードは、次のように記す。
「（中平の論考は）写真という媒介を通して世界と向き合うことへの懐疑と、その可能性のどちらも示している。」

softcover
164 pages
132 x 208 mm
black and white
2025

サウンドを通して「フルクサス」の世界的遺産を紹介する一冊。本書は2019年9月から2020年1月までロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

グランドピアノを使って音を生むにはどうすれば良いのだろう。ピアノの蓋を開き、木製のブロックを楽器の内側に並べ、一つが倒れて雑音が出るようにするのか、それとも鍵盤の上に乾燥した豆を落とすのか。「フルクサス」のコンセプチュアル・アーティストであるジョージ・ブレヒト（George Brecht）は、代表作の一つである「Incidental Music」において、一度に何人かの人々がピアノと触れ合う方法を実演するように仲間のアーティスト等に伝えた。

「フルクサス」の活動は1960年代、日常的な素材を使い実験的な「ハプニング」を演出するアーティスト、ミュージシャン、パフォーマーたちの国際的なネットワークとして世に現れた。反アカデミックであり、平凡であり、全ての人に開かれた創造性というものに向けた立場を共有していた。

ジョン・ケージ（John Cage）、フィリップ・コーナー（Philip Corner）、ディック・ヒギンズ（Dick Higgins）、アリソン・ノウルズ（Alison Knowles）、ジョージ・マチューナス（George Maciunas）、クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）、オノ・ヨーコを含む、「フルクサス」の音楽やサウンドアーティストたちの興味の対象を、パフォーマンス、楽譜、レコード、そして「ルイージ・ボノット・コレクション（Luigi Bonotto Collection）」品を介して掘り下げる。アーティスト陣による公開イベントは、従来の音楽の形式と内容を再考するものであり、楽譜へのアプローチも同様に画期的であった。伝統的な楽譜の代わりに、グラフィック、詩、ビジュアル・アートに基づいた記譜システムを考案したのである。

softcover
224 pages
170 x 240 mm
color, black and white
2020

中国茶文化史について、諸誌に寄稿したものを集成。飲茶文化のルーツを辿り、唐代からの製茶法の変遷、日本茶道との関連、日本における中国茶文化、イギリス帝国の紅茶との関連など、中国大陸に限定せず、幅広い視点から考察した書。

Ⅰ中国製茶法の歴史　
　一　プロローグ　
　二　唐代の製茶法　
　三　唐代から宋代へ―研膏茶と蠟面茶
　四　宋代の製茶法―龍鳳茶
　五　元代の製茶法　
　六　明代の製茶法
　七　清代の製茶法―紅茶と烏龍茶
　八　エピローグ

Ⅱ中国茶史雑叢
　一　法門寺地宮の茶器と日本茶道
　二　中国茶文化在日本
　三　お茶の歴史
　四　中国茶のはるかな道のり
　五　茶経
　六　雲南とお茶
　七　茶は南方の嘉木なり
　八　ウーロン茶　

判型・ページ数    文庫・270ページ

布目 潮渢
1919年ハワイ生まれ(本籍京都市)。東京大学文学部東洋史学科卒業。文学博士。中国唐代史、中国喫茶文化史専攻。大阪大学名誉教授。淡々斎茶道文化賞受賞(第36回) 著書『隋唐史研究―唐朝政権の形成』『中国喫茶文化史』『中国名茶紀行』『「貞観政要」の政治学』『中国の茶書』『中国茶文化と日本』『布目潮渢中国史論集(上・下)』　編著『中国茶書全書』　訳書『中国の茶書』『茶経詳解 原文・校異・訳文・注解』『茶経 全訳注』など多数。2001年1月、逝去。

本書は、フラメンコの最深部カンテ・ホンドの起源が、パキスタン・シンド地方の音楽にあるという、著者であるAziz Balouch独自の理論を提示した1955年の著作。 Balouchはシンド地方のイスラム神秘主義と奉納歌の文化の中で育ち、1930年代にジブラルタルへ渡り、スペイン南部でカンテ・ホンドに魅了された。その自身の人生の軌跡をもとに、両地域の音楽的・精神的共鳴を探る内容で、研究書というより、個人的体験と直感的な観察に基づく音楽的回想録としての性格が強い。フラメンコの深い歌に宿る嘆きや祈りと、シンド地方の奉納歌に流れるスーフィー的精神性が、国境を越えてつながるというBalouchの洞察は、現代のワールドミュージックを見る目にも通じる先駆的なもの。今回の復刻版には、音・感覚・イスラム研究を専門とする人類学者Stefan Williamson Faによる新序文を収録し、作品の歴史的背景と意義を現代的に読み解く手がかりが加えられている。

サウンドアートの先駆者として60年以上にわたり活動を続ける、鈴木昭男のトートバッグです。肉厚の生地に、シルバーでプリントされています。

Stones Throw Recordsが新たに立ち上げるインプリント〈Listening Position〉の第1弾リリースとして、Kelan Phil Cohran & LegacyのTシャツです。刺繍されたロゴに、ボディは100%再利用コットンで生分解性素材を仕様。

Stones Throw Recordsが新たに立ち上げるインプリント〈Listening Position〉の、バイノーラルをモチーフにしたキャップです。「いま私は深く聴いている」という意思を周囲に伝えるための帽子とのことで、後ろ向きにかぶることで、周囲に静粛を求める合図となるとのことです。

20世紀美術を根底から変えたMarcel Duchampが、1951〜52年にニューヨークのギャラリストSidney & Harriet Janisと交わした6回の録音インタビューをまとめた、MoMA刊行の歴史的アーカイブ本『Duchamp on Tape: The Janis Family Interviews』。70年以上未公開だったテープ音源をもとに、レディメイドの誕生、《大ガラス》の制作、ダダの精神、チェスへの没頭、さらには同時代の芸術家への率直な評価まで、
デュシャンが驚くほど率直に語った内容が収録されている。ジャニス家との親密な関係ゆえ、学術的なインタビューとは異なる、素のデュシャンがそのまま残る貴重な記録。

ブータンの老舗、Nado Poizokhangによる最高級の宮廷香。白檀、モッコウ、スパイクナード、ベニバナ、サフラン、セイヨウスグリ、ミロバラン、イヌララセモサ、クローブ、シナモン、カルダモン、ジュニパーをはじめ、様々な樹木、樹皮、葉、花、実、根などが調合されており、薬草、アロマハーブなどはヒマラヤの高原から手摘みにより集められている。チベット香の伝統をはっきりと感じさせながらも、どこか華やかで、スパイスや良質な樹脂など様々な要素が複雑に溶け合っている。最初の印象は甘く心地よいが、時間が経つにつれて、沈静化しながら苦味や奥行きのある深みが感じられるようになり、余韻が長く残る。同社が手がけるお香の中でも最高品質の特別なお香。約21cm 約40本入。

1969〜1989年にオランダおよびスリナムで録音されたインドネシア系ディアスポラの音楽を体系的にまとめた初のアーカイブ書籍。著者はオランダのアーティスト、リサーチャーのMichiel Sekanで、ソウル、ファンク、レゲエ、ポップなど多彩なジャンルを横断しながら、移民コミュニティがどのように独自の音楽文化を築き、レコードという形で残してきたのかを、62枚の稀少盤とともに丁寧に記録している。大手レーベルの歴史からこぼれ落ちた自主制作盤やローカル・プレスが中心で、当時のコミュニティの空気感や、移民としての経験が滲む歌詞世界が生々しく伝わってくる。ブラックミュージックの影響を受けながらも、インドネシアの旋律感や歌心が自然に溶け込むディアスポラならではの雑食性を持った音楽をまとめた、音楽史・移民史・レコード文化が交差する、重要な資料。

代表的な大乗経典の一つである『維摩経』は、在家の仏教信者である維摩詰を主人公とし、大乗仏教の根本思想である「空」や、「迷いと悟り」「善と悪」といった相反する二つの概念が実は一つであるという「不二の法門」を明らかにした経典である。仏典研究の泰斗が分かりやすく解説する『維摩経』の入門書。

第一講　大乗仏典と『維摩経』
1　大乗思想と大乗仏典／2　大乗における経と論／3　『維摩経』の構想／4　アームラパーリーの園林にて（第一章）
第二講　仏陀の徳と仏国土
1　大蔵経の歴史／2　仏陀を讃える（第一章続き）／3　仏陀の根本的な教説／4　一音説法／5　仏国土の清浄
第三講　機智縦横の維摩
1　維摩の人となり（第二章）／2　十大弟子との問答（第三章）
第四講　衆生病むが故にわれ病む
1　菩薩たちとの対論（第三章続き）／2　文殊との対談（第四章）
第五講　相即相入の世界
1　不可思議解脱の法門（第五章）／2　相即相入の世界／3　知恵と慈悲──二つの方向（第六章）／4　生の根本を問う
第六講　仏陀の道を行く
1　仏道を行ずるとは（第七章）／2　如来の家に生れる／3　維摩の一黙、雷の如し（第八章）／4　香りの説法、言葉の説法（第九章）／5　結尾の諸章
あとがき
解説　　桂　紹隆

判型・ページ数    文庫・312ページ

長尾 雅人
1907年仙台市に生まれる。京都帝国大学文学部哲学科卒業。1959年日本学士院賞受賞。1980年日本学士院会員として選出される。京都大学名誉教授。著書に『蒙古学問寺』『西蔵仏教研究』『梵文中辺分別論釈』『中観と唯識』『蒙古ラマ廟記』『仏教の源流　インド』。訳書に『維摩経』『摂大乗論　和訳と注解』（上下二巻）などがある。2005年3月逝去。

ジム・オルークに多大な影響を与えたアメリカのパフォーマンスアーティスト、マイケル・スミスの50年にわたる活動を総括する8枚組DVDコレクション『MIKE'S BOX』が登場！家庭の中やメディア、時代遅れのビジネスなどを舞台に、スミスは「マイク」と「ベイビー・イッキ」というふたつのキャラクターを通じて、現実と幻想、社会の期待とのギャップをユーモラスに描いてきた。このボックスセットには、ジョシュア・ホワイトやダグ・スキナーとの共作ビデオ全編をはじめ、ウィリアム・ウェグマン、マイク・ケリー、セス・プライスらとのコラボ作も収録。ニューミュージアム、ホイットニー美術館、ムセオ・フメックスなどでの展示記録や、本人とキュレーター、協力者たちとの対話も収めた128ページのブックレットも同梱されている。視覚芸術とパフォーマンスの交差点でアメリカ文化を鋭く風刺してきた作家の足跡を、たっぷりと体感できる決定版！

ウクライナの山奥で一人の職人が制作しており、現地修道院でも実際に使用されている蜜蝋キャンドルです。抗菌作用が高く、その暖かい光とともに、瞑想など非常に有効なキャンドルです。

燃焼時間　約12時間
直径55 x 高さ30mm

ヒンズー教や仏教では、スワスティカは縁起が良く、神性や霊性の象徴とされています。ディワリの祝日には、ヒンドゥー教の家庭ではスワスティカを使った飾り付けが行われます。建物や機械の竣工式、新車の安全祈願などには、災いを避けるために卍が描かれていることが多い。

仏教では、スワスティカは仏陀の縁起の良い足跡の象徴とされています。仏像の胸、足、手のひらなどによく刻印されている。これはアジアの多くの地域で仏陀を象徴するシンボルであり、仏教の輪廻教義に見られる永遠の循環を象徴している。

金色のピラミッドが三種重なった、インドでVastuと呼ばれている縁起の良い置物。※Lサイズのみに、汚れ付着箇所がございます。インド製の為、予めご了承くださいませ。

チベット密教のGreen Tara（緑度母）にちなんだお香。ナツメグ、竹黄、サフラン、クローブ、カルダモン、縮砂、乳香、草果、草木犀、莨菪（チョウセンアサガオ）など、インドネシアとチベットの25種類の高品質な天然素材と、チベット医学に基づく無数の薬草によって作られるという特別なお香。龍樹菩薩の著作『制香配方表論』（香の調合法に関する経典）に基づいて調合されており、さまざまな素材に由来する複雑な香りと、精神や空間を浄化するような薬草の香りがひろがる。燃焼時間も長く、また燃焼後も香りが長く残る高品質なチベット香です。約22.5cm×約30本入。

1988〜1989年のUKアシッドハウス／レイヴ黎明期のフライヤーを集めた豪華アートブック。倉庫レイヴ、クラブナイト、初期プロモーターによるパーティーを対象として、フライヤーを中心にDJ・デザイナー・プロモーター・参加者の証言を掲載。SNSやPRチームが存在しない時代の情報伝達手段であり、シーンの鼓動そのものだったフライヤーを通じて、初期レイヴ文化の熱気とDIY精神を伺える貴重な記録。音楽史・サブカルチャー研究・グラフィックデザインの観点からも重要な資料であり、当時の「地下から全国へ広がる瞬間」を体感できる一冊。

民俗学・宗教学・芸能史・演劇史という学問的枠組みを超えて、神楽の継承に携わる全ての人に向けて、神楽とは何だったのかを問う。

第一章は神楽研究の始まりになった備後の荒神神楽を取り上げて、伝承を維持してきたものとは何かを問い直す。
第二章は神楽の神がかりに焦点を当てて、担い手である巫者の変遷を論じ、社会の変動と関連付けて検討する。
第三章は石見の大元神楽を取り上げ、備後の荒神神楽と比較して伝承の維持・継承の状況を検討する。
第四章は強固な伝承を維持してきた南信濃の霜月神楽の意味と機能を探る。
第五章は神楽の近代を主題とし、東北の修験系神楽である大乗神楽を検討して近代の在り方を再考する。
第六章は中国との比較の観点を入れ込み、「目連の能」を手掛かりに死者供養の神楽の考察を行う。
第七章は神楽を研究の主題とすることとは何かを問い、学術研究に至る過程や、芸能の舞台化という近代の実践に着目する。
第八章は神楽に関する研究方法が不安定なことに鑑み、今後の神楽研究の課題を提示した。

目次
まえがき

第一章　伝承を持続させるものとは何か――比婆荒神神楽の場合
１　伝承とは何か
２　比婆荒神神楽を巡る「名付け」と「名乗り」
３　比婆荒神神楽との出会い
４　大神楽の構成
５　前神楽
６　本神楽
７　神がかり
８　灰神楽
９　大神楽の変遷
10　祖霊加入の儀式としての荒神神楽
11　荒神と土公神の複合的性格
12　「古海の一夜」から浄土神楽へ
13　荒神神楽を支える人々
14　文化財への道
15　博物館展示
16　竹森の大神楽
17　映像の暴力
18　神楽を持続させるものとは何だったのか
19　伝承母体の変容
20　将来に向けての課題

第二章　神楽の中の巫者
１　巫女とは何か
２　精霊統御者
３　修験道の影響
４　神楽と女性
５　神楽の歴史的変遷
６　荒神
７　法者
８　死霊の鎮め
９　能舞の変遷と神殿
10　荒平の出現
11　土公祭文
12　周縁の衰退
13　巫者の行方

第三章　大元神楽の変容
１　大元神楽とは
２　大元神楽との出会い
３　大元神と大元神楽
４　大元神楽の変容
５　明治以後の変動
６　大元神楽の構成
７　五龍王
８　神歌
９　神がかり
10　式年の特色と神がかりを巡る言説
11　大元神楽の特徴
12　伝承の変化と持続
13　再興とイベント化
14　伝承の持続と再検討

第四章　湯立神楽の意味と機能――遠山霜月祭の考察
１　湯立神楽
２　天龍川中流域の祭祀
３　遠山霜月祭の特徴
４　冬の到来を告げる季節祭
５　起源伝承
６　供物と湯立
７　山と竈と土公神
８　五大尊法と不動明王
９　九字護身法
10　立願と湯立
11　死霊の鎮めと湯立
12　湯立とは何か

第五章　神楽の近代――大乗神楽の事例から
1　神楽の近代という問題設定
２　山伏神楽
３　大乗神楽の発見
４　江釣子の「大乗會」
５　「大乗會」以前――岩崎の伍大院
６　「大乗會」の出現―南笹間の萬法院
７　幕末期の修験の動向
８　「大乗會」から大乗神楽へ――煤孫の貴徳院
９　神仏分離と「大乗會」
10　法印の意味の変化
11　巡行と権現舞と火防祭
12　文化財から文化遺産へ
13　行政の関与と「大乗會」の復元
14　「大乗會」の意味の変化
15　コスモロジーの行方

第六章　目連の系譜――死者供養の神楽
１　目連とは
２　目連と盂蘭盆会
３　備後の「目連ノ能」
４　「目連ノ能」と浄土神楽
５　「目連ノ能」の特徴
６　「目連ノ能」の時代的背景
７　「語り物」としての目連
８　盆踊りの目連
９　目連救母の読み替え
10　「目連ノ能」と祭文の比較
11　東アジアの中の目連戯

第七章「民俗藝術」の発見――小寺融吉の学問とその意義
１　民俗芸能研究の始まり
２　小寺融吉の位置付け
３　小寺家の人々
４　小寺融吉と舞踊
５　小寺融吉の著作活動
６　小寺融吉の研究の特徴
７　小寺融吉の転機
８　文化財行政の展開
９　日本青年館と小寺融吉
10　「郷土」と「民謡」
11　民俗藝術から民俗芸能へ
12　澁澤敬三の貢献
13　「民間学」としての舞踊研究の誕生
14　「民俗藝能の会」の成立

第八章　神楽研究の再構築へ向けて
１　神楽研究への視座
２　神楽の発生と御神楽
３　鎮魂の近代
４　鎮魂と神楽
５　近代における神楽の創出
６　中世神楽という視座の再検討
７　中世神楽論の問題点
８　浄土神楽をめぐって
９　『神楽源流考』への疑義
10　再び中世神楽へ
11　死者供養の神楽
12　神楽研究の可能性

参考文献
図版クレジット
あとがき
索引

判型・ページ数    4-6・514ページ

鈴木 正崇
1949年、東京都生まれ。慶應義塾大学大学院文学研究科博士課程修了。文学博士。慶應義塾大学名誉教授。前日本山岳修験学会会長。 主な著書に、『中国南部少数民族誌』（三和書房、1985年）、『山と神と人』（淡交社、1991年）、『スリランカの宗教と社会』（春秋社、1996年）、『神と仏の民俗』（吉川弘文館、2001年）、『女人禁制』（吉川弘文館、2002年）、『祭祀と空間のコスモロジー』（春秋社、2004年）、『ミャオ族の歴史と文化の動態』（風響社、2012年）、『山岳信仰』（中央公論新社、2015年）、『東アジアの民族と文化の変貌』（風響社、2017年）、『熊野と神楽』（平凡社、2018年）、『女人禁制の人類学』（法藏館、2021年）、『日本の山の精神史』（青土社、2024年）、『山岳信仰と修験道』（春秋社、2025年）。受賞歴として、1997年に義塾賞、2014年に第11回木村重信民族藝術学会賞、2016年に第18回秩父宮記念山岳賞（日本山岳会）を受賞。 受賞歴として、1997年に義塾賞、2014年に第11回木村重信民族藝術学会賞を受賞。2016年，「日本の山岳信仰と修験道に関する宗教学的研究」の業績で第18回秩父宮記念山岳賞（日本山岳会）を受賞。

神々の血筋を引くクル王家の系譜と、一族を破滅へ導く大戦争への道のりを数世代にわたって描く大叙事詩『マハーバーラタ』。実現する呪い、秘められた過去、果たされる誓い……絡み合う因果に翻弄されながらも自己のダルマ（正しいあり方）を求め、英雄たちは聖なる戦場で対峙する。第一巻はクル王族の子孫と祖先の物語。王子たちの驚異の誕生と長い確執のはじまりがここに語られる。

信頼すべきサンスクリット原典訳の待望の復刊。
【目次】
まえがき
家系図
主要登場人物
マハーバーラタ関連地図

第１巻　最初の巻（アーディ・パルヴァン）
（１）筋書き（第一章）
（２）各巻の要約（第二章）
（３）パウシャ王（第三章）
（４）プローマン（第四章―第十二章）
（５）アースティーカ（第十三章―第五十三章）
（６）最初の家系の降下（第五十三章―第五十八章）
（７）起源（第五十九章―第百二十三章）
（８）ラックの家の火災（第百二十四章―第百三十八章）

法蔵館文庫版『原典訳 マハーバーラタ』の刊行にあたって　　川村悠人

判型・ページ数    文庫・496ページ

上村 勝彦
1944年、東京浅草に生まれる。1967年、東京大学文学部卒業。1970年、同大学院人文科学研究科（印度哲学）修士課程修了。サンスクリット詩学専攻。元東京大学東洋文化研究所教授。主な著訳書に、『屍鬼二十五話』（平凡社東洋文庫）、『カウティリヤ実利論』（岩波文庫）、『インド神話』（ちくま学芸文庫）、『始まりはインドから』（筑摩書房）、『インド古典演劇論における美的経験』（東京大学出版会）、『バガヴァッド・ギーター』（岩波文庫）、『インド古典詩論研究』（東京大学出版会）、『真理の言葉・法句経』（中央公論新社）などがある。2003年、逝去。