Jazz / Soul / Funk

当店おなじみの名門レーベル〈Stones Throw〉からは、Sun King!、The Concerns、The Young Sinclairsといったグループやユニットでも活動するヴァージニア出身のシンガーソングライター/マルチ奏者Samuel Jones Lunsfordによるソロ・プロジェクト、Stimulator Jonesによる最新アルバムがアナログ・リリース。ヒップホップからローファイ、ジャズ、サイケデリック・ロック、R&Bにいたるまで、様々なサウンドとヴァイブを通過した土臭くもハイブリッドかつゴージャスなインディ・ミュージック作品！

2000年代より数々のミュージシャンの作品へと参加、昨今はそのソロ活動でもコンスタントに傑作を送り出してきたLAの要注意人物にして、Blood OrangeやSolange、The Avalanchesといった超大物たちと共作してきた鍵盤奏者、John Carroll Kirby。急成長中の個性的な作品群の数々を送り出してきた要注意人物のこの人による2022年度最新アルバム『Dance Ancestral』が名門〈Stones Throw〉からアナログ・リリース。〈PPU〉や〈Second Circle〉からのリリースでもおなじみの中国系カナダ人プロデューサーのYu Suを共同プロデューサーに迎え、ニューエイジ/アンビエント巨匠Laraajiも一曲フィーチャリングした意欲作！Laraajiを迎えた桃源郷なアンビエント・ジャズ”Dawn of New Day”、第四世界なアンビエント・ダンス・ミュージック”Pan’s Dance”、バレアリック・フィーリング抜群の”Pause on the Ancient Ballcourt”など、第四世界アンビエント・ジャズ〜バレアリック〜ニューエイジに夢幻の色彩を紡ぎ出した極上の一枚！

〈Record Store Day〉限定商品！オリジナルは五万円越えの高値もつける鬼レア盤につき絶対にお見逃しなく。1970年にイギリスのアーティスト、Christine Harwoodによって、同国のスモール・レーベル〈Birth〉からリリースされた唯一のアルバム『Nice To Meet Miss Christine』がアナログ・リイシュー。King Crimson OBのIan McDonald（サックスとフルート）に、天才ドラマーPete York、Roger Suttonを始めとした英国のプログレとサイケ・フォーク・シーンの銘酒をフィーチャーした傑作であり、ブルーアイド・ソウルからアシッド・フォーク、ヨット・ロック・マニアまでも必見の一枚！

〈Rolling Stone Brazil〉でも「ブラジルの歴史的ベストアルバム100」に選ばれた至上の傑作！ブラジルのトロピカリア・ムーブメントの代表格であり、サンバ・ロックとして知られるユニークなサウンドを開拓したボサノヴァの巨匠シンガーソングライター、Jorge Benの最初のデビュー・アルバムである『Samba esquema novo』が〈Sowing Records〉からアナログ・リイシュー。自身の世界的なヒット曲”Mas Que Nada”のオリジナル・レコーディングが収録。軽快で推進力のあるリズムは、ブラジリアン・ポップの分野で数十年のキャリアを持つベンを代表するものとなっています。

オリジナルは4万円越えの取引も！イタリア・ローマを拠点に2021年より新始動したレコード・レーベル〈Holy Basil Records〉からは、イタリアの伝説的ギタリスト/作曲家/指揮者であり、「I Gres」の創設メンバーでもあるSilvano Chimentiがライブラリー・レーベル〈Usignolo〉からリリースした1980年に『Disco Music』がアナログ・リイシュー。ディスコ・ファンキーな”Happy California”や”Autostrade Americane”から、ドラマチックでサスペンスフルな”Society Problem”に”Tragedy”、ロック調の”Indian Summer”、ラウンジ風の”Lady Primavera”や”Chiara”など、幅広いジャンルの曲がチメンティによって巧みにブレンドされています。この時代の最も完成度の高い、充実したライブラリー・アルバムの一つ！

〈The Rolling Stone Jazz Record Guide〉などでも非常に高い評価を誇る大名作。Bill Evans、Paul Bley始め数々の名プレイヤーが参加。〈Decca〉から1960年にリリースされた、アメリカのジャズ・ミュージシャン/作曲家のGeorge Russellの前衛的なジャズ・アルバム『Jazz In The Space Age』がアナログ・リイシュー。混沌としてスリリングな”Chromatic Universe—Part 1”、スペースエイジなゴージャスな雰囲気の漂う13分にも及ぶ大曲”Dimensions”など、グレートなタイトルが満載の大名盤！

Sam Gendelと並んで今LAで最も熱い人物！2018年のデビュー以来、コンスタントに傑作を送り出してきたLAの要注意人物にして、これまでもBlood OrangeやSolange、The Avalanchesといった超大物たちと共作してきたキーボーディスト、John Carroll Kirby。自身初の映画サウンドトラックのデビュー作となる『Cryptozoo』の劇伴を収めた意欲的なアルバムが〈Stones Throw〉から登場。Dash Shaw脚本・監督の長編アニメーション・ドラマであり、Lake Bell、Zoe Kazan、Michael Cera、Louisa Krauseといった面々がキャストを務めた『Cryptozoo』。サンダンス映画祭で「NEXT Innovator Award」を受賞し、2021年ベルリン国際映画祭で国際プレミア上映された作品のスコアであり、ニューエイジからエキゾチカ、ライブラリー・ミュージック、そして、エレクトロニック・ミュージックの耽美な側面からサウンドが溶け合った、鮮やかな映像本編のアニメーションとも完璧にマッチしている傑作盤！！！

大推薦。ポスト・Robert Glasperとも言われ、Mndsgnのライブ・メンバーでもあり、KaytranadaやAnderson .Paakといった著名作家とも仕事を共にするカリフォルニアの名キーボーディスト/ビートメイカーのKiefer ShackelfordことKiefer。ケニー・バレルへと師事したことでも知られる西海岸の巨星が聖地〈Stones Throw〉からまたしても最新EPをドロップ！アーバンなバイブスも土臭さもファンクネスも呑み飲み卓越したビート・ミュージックへと昇華する大エースによるEP三部作の最終タイトルが到着。スピリチュアル・ジャズからネオ・ソウル、インストゥルメンタル・ヒップホップまでシームレスに横断。あいもかわらずエクセレントな音像を披露しまくりな好作！〈Leaving〉主宰のMatthewdavidによるマスタリング。まるで、The Pan-Afrikan Peoples Arkestra x Robert Glasper x Ras G、という夢の共演を見ている様な錯覚(ではない?!)にすら陥る、マジカルなサウンドが今作も破格。

19年に”Someone to Spend Time With”でシーンに登場、4000万越えのストリーミング再生を記録するなど巨大なヒットを飛ばしてきたメキシコ系アメリカ人若手SSW = Mauri Tapia aka Los Retrosによる最新作が名門〈Stones Throw〉から登場。わずか16歳の時に実家のリビング・ルームで古い4トラック・レコーダーを用いて録音を開始、本作には”Someone to Spend Time With”と近い時期である自身のキャリア初期の2017年から2018年にかけて行われたセッション音源全7曲を収録しています。ファンの間で人気の高かった作品であり、この度初となる公式リリース。Mac DeMarcoやHomeshake、Don Melody Clubのファンも必聴なノスタルジック・ベッドルーム・ソウル傑作！

日本のうたによるコーラス・ビッグ・デモンストレーションというレコードをご存知だろうか。1972年にキングから発売された４チャンネル・ステレオ・レコードの企画作品に収録されていた本作。“東京アカデミー混声合唱団”による熊本の民謡“田原坂”をカヴァー。注目は編曲に福井利雄（元東京キューバン・ボーイズ・ピアニスト／編曲家）を迎えてのスリリングなジャズファンク風にアレンジされ、これがまた素晴らしくBLACK MUSICファンにとっても注目すべきところだろう。今作はその音源に注目をし、MACKA-CHIN氏の立会いの下、ZKA FOR GRUNTERZがマスタリングを手掛けオリジナル音源を尊重し、現代のBLACK MUSICの軸ともいえるベースラインを強調した2022年リマスター盤としてリリース。約50年の時を経て新たなダンスミュージックシーンの解釈で注目されるべき音源であることに間違いないだろう。

Dr.Johnを中心とした1974年6月13日のライブ音源がアナログ・リリース！シカゴを拠点とするサウンドステージ・シリーズの1974年のシーズン・フィナーレは、「ドクター・ジョンのニューオリンズ・スワンプ」と銘打たれていた。ニューオリンズの音楽シーンを代表するミュージシャンを集めた南部のワイルドなパーティーである。Earl Kingのダウンホーム・ブルース、Professor Longhairのカラフルなクレオール・ピアニズム、The Metersのスワンプで硬質なグルーヴ、Dr.Johnによるファンク、ブルース、サイケデリア、アフリカン・ミュージックのスペシャル・ミックスまで、ルイジアナのスープボールのような一枚となっています！

Herbie MannやKenny Burrell、Eric Dolphyら数々のレジェンドと仕事を共にしたアメリカのジャズ・ピアニスト/作曲家のMal Waldron (1925-2002)がGeorge Tucker (bass)とAl Dreares (drums)とのトリオ編成で60年代前半にニューヨークで録音していたという幻の未発表作品『Modal-air』が〈Naked Lunch〉からアナログ・リリース。躍動感と気品に満ち溢れたトリオの演奏が堪能できる極上盤となっています！

ブラジルのSSW/ギタリスト、Jorge Benが1969年11月に〈Philips Records〉から発売した6枚目のスタジオ・アルバムがアナログ・リイシュー。1965年に〈Philips〉との最初の契約が創造性の違いから終了して以来、メジャー・レーベルで最初のレコーディングとなった一作。プロデューサーにManoel Barenbeinを起用、ボーカル/パーカッションのバック・バンドとしてTrio Mocotó、オーケストラ・セクションのアレンジャーにJosé BriamonteとRogério Dupratなどを迎えた編成で録音された作品であり、自身が過去数年単独で演奏し、サンバをベースにした独自のスタイルを確立していく過渡期で書かれたものとなっています。サイケデリック・ロックやソウル・ミュージックを取り入れ、日常生活、女性との恋愛、アフロ・ブラジリアンとしてのアイデンティティー、自己認識などをテーマにした風変わりな歌詞も特徴的な一枚。また、サイケデリックの影響を受けて、ベンや現代のブラジル文化のシンボルをポップ・アート的に描いた象徴的なジャケットはGuido Alberiの手によるもの (!)

オリジナルは2万円越えの取引も、今やほぼ見かけない激レア盤です！英国のプログレッシヴ・ジャズの歴史の中で最も謎めいたバンドの一つにも挙げられるバンド、Quincicasmが1973年に限定200部でリリースした希少かつオブスキュアな傑作セルフ・タイトルが史上初のアナログ・リイシュー。オープン・フォームなジャズとアート・ロックの交差点のような作品であり、70年代の英国のアンダーグラウンドなエレクトリック・ジャズ・シーンにおける知られざる金字塔的ドキュメントともいうべき一枚。

ストーナーロック好きにもオススメ!? 1974年にSteve Reidが設立した米国のアヴァンギャルド・ジャズ・レーベル〈Mustevic Sound Records〉から1979年に発表されたNew Life Trio (Brandon Ross, David Wertman, Steve Reid)によるスピリチュアル・ジャズの傑作『Visions Of The Third Eye』が新規リマスタリング仕様で限定ヴァイナル・リイシュー。土臭くメタリックにして、騒々しくブルージーなアヴァンギャルド・フリー・ジャズ・アルバム。Brandon Rossの詳細な証言とインタビュー、Andy Votelによるエッセイ、さらに貴重なアーカイブ写真、レビューを掲載した20ページに及ぶZINEが付属。

KhruangbinやAltin Gun辺りが好きな方にももちろんレコメンド！これぞ、まさに宇宙旅行。各地の辺境音楽を掘り起こすだけでなく、L'EclairやDerya Yıldırım & Grup Şimşekなど現代の突出した才能も紹介してきたスイスの名門〈Bongo Joe〉が送り出していたオランダの人気エキゾ・サイケデリック・バンド、YĪN YĪNの22年度最新作が名門〈Glitterbeat Records〉から登場。持ち前のサイケデリックな異国のバイブを保ちつつ、よりダンサブルにゴージャスにそのサウンドを深化。極彩色にしてエキセントリック、別世界のムードを醸す異星人的シンセ・ポップ/エキゾ・フュージョン・アルバム！

Carl Craigが運営するPlanet Eから1997年に発表されていたコンピレーション・アルバムに続いて、UK名門Peacefrogより1998年に発表された実質上の1stアルバムが、限定クリア・ヴァイナルで再発。

史上初のアナログ復刻！オリジナル盤は3万円以上の高値を付けた事もある超希少な一枚。ニューヨークのB-BOYカルチャーの影響を受け、ブレイクダンス・クルーとして活動したブラジル・サンパウロのElectric Boogiesによる84年作『Break Mandrake』が〈Vampisoul〉より待望のリイシューです。鮮烈なブレイクとタフなビートを浴びせるオブスキュアな初期ラップ/エレクトロ・ファンクを2曲収録しており、両面にそれぞれヴォーカル/インスト版を搭載。インスト・ヴァージョンにはジャズ・テイストなタッチのキーボードも追加されたものとなっています。破格のウェポンとして是非レコメンド！

オリジナル盤は2万円越えでの取引もある激レア盤！若くしてこの世を去ったドイツのジャズ・ピアニスト、Götz Tangerding (1951-1991)が1980年に創設したグループBhakti Jazzが同年に自身らのレーベルである〈Bhakti Records〉から発表していた唯一のアルバム『First Step』が史上初の公式アナログ復刻。80年代のドイツの自主盤ジャズ・アルバムの最高峰ともいうべき一枚であり、サイケデリックかつエキゾな魅力を放つ傑作！歌詞やクレジットが掲載された30x30cmインサート付属。オールドスクールなチップオン・カヴァー&高音質レコード仕様。ナンバリング入り。限定500部。

MONDO GROSSOのファースト・シングルでカヴァーされたことでもおなじみの一枚！ジョン・コルトレーンやサン・ラーの命脈へと連なるスピリチュアル・ジャズの生ける伝説であるPharaoh Sandersが1987年に〈Doctor Jazz〉レーベルから発表したスピリチュアル・ジャズ・ファンク/フリー・ジャズの傑作『Oh Lord, Let Me Do No Wrong』がアナログ再発！1987年7月13日にニューヨークで録音された作品。Lonnie Liston Smithの弟である鍵盤奏者のDonald Smith、ジャズ・ファンク脈でも知られるキーボード奏者William Henderson、Leon Thomasら豪華面々がサポートした全6曲を収録しています。180g重量盤。

オリジナルは4万円近い高値を付けたこともある激激レアな一枚につきお見逃しなく。オーネット・コールマンの右腕としてフリー・ジャズの先駆者となり、コルトレーンとのコラボレーションでも注目を集めていた世紀の名プレイヤー、ドン・チェリーが、名門〈Blue Note〉から1966年に発表したポスト・バップ/フリー・ジャズの傑作『Complete Communion』がアナログ・リイシュー。Gato Barbieri、Ed Blackwell、Henry Grimesといった面々を迎え、1965年のクリスマス・イブに録音した4部構成の組曲「Complete Communion」と「Elephantasy」を収録した世紀のマスターピース。催眠的かつエネルギッシュな前衛的インプロヴィゼーション・サウンドを堪能できる傑作盤です！

The Isley Brothersが自身らの〈T-Neck〉レーベルから1972年2月に発表した10枚目のアルバム『Brother, Brother, Brother』がアナログ・リイシュー。R&Bチャート上位にも登りつめたキラー・チューン”Pop That Thang”、キャロル・キングの"It's Too Late"カヴァーなどを始めとした豪華楽曲満載のメロディックで暖かなソウル/ファンクの名作！

Tom Waitsとの共演も知られるLA出身のベーシスト/作曲家Seth Ford-Youngによるプロジェクトであり、Sylvain CartonやMitchell Yoshida、Josh Collazoといった面々が参加、瞑想的かつ没入感のある楽器編成で活動しているジャズ・グループ、”Phi-Psonics”。ロックダウン直前に限定リリースされていた彼らの作品にして、2020年の裏ベスト的一枚であるアヴァンギャルド/スピリチュアル・モーダル・ジャズ作品『The Cradle』のデラックス・エディションが〈Gondwana〉からリマスタリング仕様で登場。ジャズやクラシックの影響を受けながら、フォード自身の音楽的な体験や人間関係、そして、若くして出会ったスピリチュアル、ヨガ、哲学からインスピレーションを存分に詰め込んだ、ディープかつスピリチュアルにしてソウルフルな現代ジャズ作！ボーナス・トラックを追加収録。

Loop Collectiveの創設メンバーにして、SquarepusherやGoldieとも仕事を共にしてきた英国・ロンドンの作曲家/ピアニストのDan Nicholls。同国の偉才=Shabaka HutchingsやKit Downesらと組んだ傑作『Ruins』でも知られる彼の最新アルバム『Mattering and Meaning』が〈We Jazz〉から登場。自身の生涯の友ともいうべきアコースティック・ピアノへの驚くべき親密さと自発的な再創造のアプローチを提供する全9曲を収録。ピアノ演奏を軸に、ループ、アブストラクトなアンビエント・エレクトロニクス、フィールド・レコーディング、サウンド・エフェクトなどを織り込んだスピリチュアルなアンビエント・ジャズの傑作であり、人間的な魅力と温かみのある語彙との出会いが垣間見れる昨年度の重要アルバム！