Jazz / Soul / Funk

Riki Hidaka + Jim O’ Rourke + Eiko Ishibashi、現行国内シーンを代表する稀代の音楽家たちによる繊細で豪胆なる音楽。
Riki Hidaka、Jim O’ Rourke、Eiko Ishibashiよる音楽作品『置大石』は、3人によるスタジオセッションをベースにした、20分尺の2曲で構成されています。

山梨・小淵沢のスタジオで、ミニマルな編成ゆえの張り詰めた空気のなか互いの音を相対化させながら紡がれたその音楽は、演者たちの持つ繊細で鋭敏な感性をそのまま表出させているかのよう。エディット・マスタリングを手掛けたのは、Jim O’ Rourke本人。録音物でありながら生々しく、レコーディング時の緊張感あふれる空気もパッケージしてあるようなサウンドプロダクションになっています。

本作はまた、コロナ禍以前、三者が日本の各地で断続的に行ってきたライブパフォーマンス”mining”のひとつの成果でもあります。腰を据えて、じっくりと、只々音と対峙する事をお勧めします。

◆プロフィール
・日高理樹 2010年頃から数枚のアルバムを自主制作、また広島・STEREO RECORDSより発表。ソロ活動の他、下津光史率いるGOD、柳瀬二郎のbetcover!!などのバンドに参加。https://rikihidaka.bandcamp.com/

・石橋英子／EIKO ISHIBASHI 石橋英子は日本を拠点に活動する音楽家。ピアノ、シンセ、フルート、マリンバ、ドラムなどの楽器を演奏する。Drag City、Black Truffles、Editions Mego、felicityなどからアルバムをリリース。2018年にアルバム『The Dream My Bones Dream』 を発表。国内でCD、海外でLP盤が発売され、英音楽誌WIREの表紙を飾る他、各雑誌のベストアルバムに選出された。2019年、アニメ『無限の住人-IMMORTAL -」の音楽を担当。サウンドトラックが2020年に発売される。2019年5月にフランス国立電子音楽研究所Ina-GRMなどの招聘を受けヨーロッパ7カ国を巡るツアーを行い、6月にタスマニアのフェスDARK MOFOにJoe Taliaと共に出演、11月にバンド（山本達久、Joe Talia)を率いてオランダ、ユトレヒトのフェスLe Guess Who？とベルギー、コルトレイクのフェスSonic Cityに出演した。2020年1月、シドニーの美術館Art Gallery of New South Walesでの展覧会「Japan Supernatural」の展示の為の音楽を制作、シドニーフェスティバル期間中に美術館にて発表された。2021年、映画「ドライブ・マイ・カー」の音楽を担当。サウンドトラックが発売されるhttp://eikoishibashi.net/

・ジム・オルーク / Jim O’Rourke 1969年シカゴ生まれ。Gastr Del SolやLoose Furなどのプロジェクトに参加。一方で、小杉武久と共に MerceCunningham舞踏団の音楽を担当、Tony Conrad、Arnold Dreyblatt、Christian Wolffなどの作曲家との仕事で現代音楽とポストロックの橋渡しをする。1997年超現代的アメリカーナの系譜から「Bad Timing」、1999年、フォークやミニマル音楽などをミックスしたソロ・アルバム「Eureka」を発表、大きく注目される。1999年から2005年にかけてSonic Youthのメンバー、音楽監督として活動し、広範な支持を得る。2004年、Wilcoの「A Ghost Is Born」のプロデューサーとしてグラミー賞を受賞。アメリカ音楽シーンを代表するクリエーターとして高く評価され、近年は日本に活動拠点を置く。日本ではくるり、カヒミ・カリィ、石橋英子、前野健太など多数をプロデュース。武満徹作品「コロナ東京リアリゼーション」など現代音楽に至る多彩な作品をリリースしている。映像作家とのコラボレーションとしてWerner Herzog、Olivier Assayas、青山真治、若松考二などの監督作品のサウンドトラックを担当。

イタリア、フランス、ベルギーと様々な国籍のメンバーが集うベルギー・ブリュッセル拠点のフューチャー・ジャズ・バンドであり、Gilles Petersonにも絶賛された要注目アクト、Echt!が2年ぶりとなる最新アルバム『Sink-Along』を〈Sdban Ultra〉からリリース。トラップからベース・ミュージック、ヒップホップなどからの多様なインスピレーションを取り込み、まるで、Jonwayne、DJ Rashad、J Dilla、Ivy Lab、Tsuruda、Aphex Twinによる夢のドッキング・ライブが頭をよぎる、比類のないコズミック・ジャズ・サウンドを生み出しています。

細野晴臣、坂本龍一、大野雄二、ミッキー吉野、鈴木宏昌という最高の布陣によるオリジナル曲を、超一流のスタジオ・ミュージシャンによる演奏で録音した、スペシャルなアルバム。

トラックリスト：
Side A
1.I Want to Hold Your Hand
2.Strangers in The Night
3.Up Up And Away
4.Those Were The Days
5.Aquarius
6.Bridge Over Troubled Water
7.The Long and Winding Road
8.An Old Fashioned Love Song
9.My Sweet Lord
10.Alone Again
11.It Never Rains in Southern California
12.Yesterday Once More
13.You Are The Sunshine of My Life
14.Hotel California
15.Dancing Queen

Side B
1.First Flash（Composed and Arranged by 鈴木宏昌）
2.Jamaica Ginger（Composed and Arranged by 細野晴臣）
3.Happy To Be in Love Again（Composed and Arranged by ミッキー吉野）
　　　歌：牧ミユキ
4.Dragoon（Composed and Arranged by 坂本龍一）
5.Littl' Duckling（Composed and Arranged by 大野雄二）
　　　スキャット：佐藤奈々子／コーラス：タイム・ファイブ、牧ミユキ

【Musicians】
Side A
Drums： 渡嘉敷祐一
Bass： 岡沢 章
Electric Guitar： 杉本喜代志、直居隆雄
Acoustic Guitar： 吉川忠英
Keyboards： 大原繁仁、ミッキー吉野
Percussion： 穴井忠臣
Alto Sax： Jake H. Concepcion
Tenor & Soprano Sax： 村岡 建
Trumpet： 羽鳥幸次、数原 晋、岸 和義
Trombone： 新井英治、平内保夫、岡田澄男
Chorus： タイム・ファイブ

B1
Drums： 渡嘉敷祐一
Bass： 岡沢 章
Electric Guitar： 杉本喜代志、直居隆雄
Piano： 鈴木宏昌
Percussion： 穴井忠臣
Alto Sax： Jake H. Concepcion
Trumpet ＆ Flugelhorn： 羽鳥幸次
Trombone ＆ Flugelhorn： 新井英治

B2
Drums： 渡嘉敷祐一
Bass, Acoustic Guitar & Steel Drum： 細野晴臣
Electric Guitar： 鈴木 茂
Electric Piano & Synthesizer:　坂本龍一
Acoustic Piano & Synthesizer:　佐藤 博
Percussion： 穴井忠臣

B3
Drums： 渡嘉敷祐一
Bass： 岡沢 章
Electric Guitar： 直居隆雄
Keyboards: ミッキー吉野
Percussion： 穴井忠臣
Trumpet ＆ Flugelhorn： 羽鳥幸次、武田和三、大竹 守
Trombone： 新井英治、岡田澄男
Vocal： 牧ミユキ

B4
Drums： 渡嘉敷祐一
Bass： 岡沢 章
Electric Guitar： 杉本喜代志、渡辺香津美(solo)
Keyboards: 坂本龍一
Percussion： 穴井忠臣
Trombone： 向井滋春

B5
Drums： 渡嘉敷祐一
Bass： 高水健司
Electric Guitar： 直居隆雄
Acoustic Guitar： 杉本喜代志
Piano： 大野雄二
Alto Sax： Jake H. Concepcion
Chorus： タイム・ファイブ、牧ミユキ
Vocal（Scat）： 佐藤奈々子

シドニー出身の実験的音楽家Oren Ambarchiが主宰する豪州前衛系大名門レーベルこと〈Black Truffle〉から最新物件！ロンドンを拠点に活動するベーシスト／サウンド・アーティスト、Otto Willbergの最新ソロ・アルバム『The Leisure Principle』がアナログ・リリース。ロンドン・アンダーグラウンドの中心的存在であるウィルバーグは、フリー・インプロヴィゼーションやLaurie TompkinsやCharles Haywardらとのバンド活動でも知られ、また、フラクチャー・ノーウェーブ・ユニット”Historically Fucked”などで、アコースティック・ベースやエレクトリック・ベースを演奏。拡張奏法のコントラバスから19世紀の砲兵砦の音響の探求に至るまで多岐にわたる活動を繰り広げています。

大恐慌時代末期のアメリカに生まれ、オハイオ州トレドの実家でシンガーとピアニストとしての才能を発揮。ゴスペルに熱中した華やかな青春時代をストリートとナッシュビルで過ごし、LAでの結婚生活の後、トレドに戻るまで約20年間の間公の場で演奏活動を展開していたShirley Ann Lee。〈Revival〉レーベルの唯一のスターとして1967年から1969年にかけて残したアーカイブと70年代初頭までに録音した地下録音を収録した〈Numerophon〉からの編集盤が2022年度リプレス！スタジオ録音からスケッチ、ピアノ・デモ、リハーサルなどから不世出のゴスペル界の巨人による最高の音源を選りすぐった傑作が〈Numero Group〉の名シリーズから再登場。力強くもどことなく刹那的でヒリヒリとした、魅惑的な影の滲む歌声と録音のローファイ加減が破格の一枚。

Wu-Tang Clanのカヴァー収録！2005年にニューヨーク拠点のインストゥルメンタル・ファンク/ソウル・バンド、El Michels Affairが2017年に〈Big Crown Records〉から発表した傑作『Return To The 37th Chamber』が5年ぶりに待望のリプレス決定。2009年にリリースされたアンダーグラウンド・カルト・クラシック『Enter the 37th Chamber』の続編として発表された作品。サイケデリックなサウンド、ジョン・カーペンターのようなシンセサイザー、ヘビーメタルのギター、ホーン、中国の伝統楽器によってインストでありながら、時代を超越したヒップホップの美学とシネマティックなソウルの境界線を行き来するトリッピーな１枚。※プラケースに入荷時よりヒビがございます、予めご了承くださいませ。

The Alchemist、Earl Sweatshirt、MIKE、Boldy James、NAPPYNAPPAらとのコラボレーションを重ねてきたSideshowによる作品『2MM DON'T JUST STAND THERE!』がMike主宰の〈10k〉よりリリース！
本作のテーマは、DMVでのツアーにおける日々の生活での葛藤、Sideshowの故郷ティグライの人々の紛争問題など、多岐にわたっている。
ソウルフルなサンプリング使いに電話ネタがエンターテイニングなA2.「JIH LIKE MORANT」、スモーキーなラップとブーミングな低音に魅了されるA3.「LOCKED DOORS」他、Kanye Westのレーベル〈GOOD Music〉や〈Def Jam Recordings〉からのリリースでも知られるValeeを客演に迎えたA7. 「2MM (feat. Valee)」など、大半が 2分以下の楽曲で矢継ぎ早に展開していく全14曲を収録。

版元完売。UK Street Soulの大人気盤が待望のリイシュー決定！90年代前半に活躍したトリオGold In The Shadeが、Special Touchの作品も知られる英国のストリート・ソウルの重要レーベル〈TSR〉に残した幻の91年作『Over You / Shining Through』が完全ライセンス仕様で〈Heels & Souls Recordings〉よりアナログ再発！Special Touchにも関わったRobert Charles Roperによるプロデュース/編曲。ラフでありタフ、そして心からのストレートな90年代のストリート ソウル大大大傑作盤！重低音、ザラザラとしたブレイク、感情的なコード、調子はずれなボーカルが融合し、オプティミスティックな生のDIYシーンのスナップショットを描いています。

人気作品が2023年度リプレス。アイルランド・ダブリン拠点のヒップホップ・プロデューサー/アーティストのKojaqueが2018年に同国の〈Soft Boy Records〉に残した傑作『Deli Daydreams』が再来です！総菜販売店の店員の一週間を記録したコンセプト・アルバムであり、「毎年恒例の職場のクリスマスパーティーに向けて、主人公のコジャクが愛、人生、そして孤独について熟考する白昼夢の中をさまよう」といったテーマのもと、ダブリンでの労働生活、日常、狂気、現実逃避を描いた作品となっています。

リトル・リチャードのツアー・バンド、Upsettersへの参加やジャズ・ファンクの金字塔的大傑作『Melvin Sparks'75』を残したことでも知られるテキサス出身のハード・バップ〜ソウル・ジャズ〜ブルース・ギタリスト、Melvin Sparks (1946-2011)が、1973年に〈Eastbound Records〉に残した知られざるソウル・ジャズ/ラテン・ジャズ・ファンクの傑作盤『Texas Twister』がアナログ・リイシュー。ジャズ・ファンク〜レアグルーヴ・クラシック“WHIP! WHOP!"も収録した一枚！Buddy Caldwell、Idris Muhammad、Sonny Phillips、Cecil Bridgewaterといった面々がサポートした内容となっています。

ZappやShirley Murdockなどの作品にも参加してきたアメリカのジャズ・ドラマー/ヴィブラフォニストJohnny Lytle (1932-1995)が1966年に〈Tuba Records〉に残したアルバム『The Loop』のアナログ・リイシュー盤をストック。マイルス・デイヴィスの元ピアニスト、Wynton Kellyに、George Duvivier、Willie Rodrigues、Milt Harrisといった面々によるサポートのもとで制作されたモンド風味のソウル・ジャズ傑作盤！

1970年代から80年代のソウル、ジャズ、ディスコのアイコン！グラミー賞受賞も知られるアメリカのR&B/ジャズ/ディスコ・ボーカリスト、作曲家のPatrice Rushenが〈Elektra Records〉に残した79年名盤『Pizzazz』が拡張アナログ再発。Rushenのソロ・キャリアに新たな進展をもたらし、大ヒット曲”Haven't You Heard”でのブレイクを果たした重要な一枚！アップビートで気楽なシングル曲”Let The Music Take Me”、甘美なバラード・チューン”Settle For Me Love”、Roy Gallowayとの記念すべきデュエット曲”Givin' It Up Is Givin' In”など、長年にわたってファンのお気に入りとなってきた曲が数多く収録された一枚となっています。アルバムのシングル”Haven't You Heard”と”Let The Music Take Me”のラウド・カット・ボーナス12インチ・バージョンと、”Givin' It Up Is Givin' Up”の未発表インストゥルメンタル・バージョンも追加収録。Bobby Hollandによる貴重な写真と新しいインタビューも掲載。全曲〈The Carvery〉によるオリジナル・テープからのリマスタリング&完全オリジナルのアートワークでのパッケージ仕様。

トルコの民謡であると共に、モダンで先鋭的なアナトリアン・シンセ・ミュージックの傑作！トルコ語を学び、サズを弾くことができるデンマーク系レバノン人のアフロ・アメリカンであり、1970年代初頭の全盛期にイスタンブールのアナトリアン・ポップ・シーンに登場したジャズ・ベーシスト、Nyofu Tyson。トルコ音楽とジャズ、ラテン、フラメンコなどを溶け合わせた独自のサウンドで知られ、 Zülfü LivaneliやOkay Temizとも仕事を共にしたこの人物が　1991年に〈Yankı〉レーベルに残した激レアなカセット作品『TURKISH DELITE TÜRK LOKUMU』が待望のアナログ・リイシュー。シンセ・ポップ、ニューウェーブ、レゲエ、ヒップホップ／ブレイク、ラテン、ディスコ・ブギーまで飲み込んだハイブリッドかつアップデートされたアナトリア民謡にして、1980年代後半のポップ・ミュージックの音楽的冒険の全てを兼ね備えたクレイジーなアルバム。

象徴的なステッパーズ・アンセムにして、永遠のクラブ・クラシック「Risin' To The Top」を生み出したエース・ベーシストでありカーティス・メイフィールドに見出されたKeni Burkeの代表作『Changes』が〈Be With Records〉よりアナログ再発。フィラデルフィアの伝説的な〈Sigma Sound Studios〉でレコーディングされた3枚目のソロアルバムであり、1982年に〈RCA〉からリリース。現在では入手困難となっている洗練された80年代グルーヴの傑作。20年代の今も新鮮に響く一流のファンキー・ソウルを収録しており、まさに天国で生まれたマルチ・テンポ・ソウル・ミュージック・アルバム。

1978年から1992年のオブスキュアで入手困難なブラジル産電子音楽、現代音楽、伝統的なブラジリアンな音楽性を切り口に、現代のアンビエントやミニマリズムまでに時代を超えて踏み込んでくるタイムレスな驚愕の内容。政治的に不安定なこの時期に、数多くの有能なアーティストが、アマゾン先住民の古代から流れる音楽形態と精神性を受け継ぎながらも、シンセサイザーやドラムマシンと用いながらアンビエント、ジャズフュージョン、ミニマリズムの要素を見事に合一させた珠玉の音楽ばかりをビッシリ収録。ブラジル音楽巨匠エグベルト・ジスモンチをも彷彿させる高い音楽性の数々で、スピリチュアリティすら感じる大傑作コンピレーションです。

オリジナル盤はナンと１８万円超・・・という完全骨董品物件、現在はジャズピアニストとして活動する佐藤允彦が1973年に手掛けたアニメーション映画「哀しみのベラドンナ」のサントラが、ハードコア・ディガーFinders Keepersよりヴァイナル再発！オリジナルは日本国内では販売されずにイタリアのみのリリースだったという曰く付き物件である本作は、70年代和物アニメ～ピンキー映画を彷彿させる混沌とした昭和サイケデリック・ジャズロックで、これがマジでカッコイイ!!! DJからサイケ～和物マニアまで大推薦な一枚！

自国のゴスペル、ソウルのみならず、ニューエイジ神Iasosや日本からは原マスミ、プロト・ヴェイパーウェイヴまでも掘り起こしてきた名門〈Numero Group〉からの物件。ミネアポリスの11ピース・バンド、Mind & Matterのために若干16歳だったJimmy Jam Harrisが作曲とアレンジを提供した楽曲を収めたアルバム『Mind & Matter: 1514 Oliver Avenue (Basement)』が2023年リプレス。70年代後半のPrinceのソングブックに代わる、オーガニックなミネアポリスのビンテージ・オルタナティヴともいうべき傑作選。

限定カラー・ヴァイナル仕様。大推薦。自国のソウル、ゴスペルのみならず、ニューエイジからスムース・ジャズまでもリバイバル目線で掘り起こしてきた大名門〈Numero〉からは、ソウル・ミュージック・カルチャーの中でも最もユニークな存在である、如何しようも無いメルティング・ポットことテキサス州の都市”サン・アントニオ”へとフォーカスした意欲的な編集盤が満を辞して登場！さすがのセレクト、極上のスウィート・ソウルばかりがここぞと集結。極小プレスのシングル盤以外では発売されていないような激レア楽曲が満載、余すところなく堪能できるサウスウェスト・サイド・ストーリーのバラッドといえる傑作コンピレーション・アルバム。

プロデューサーのSeth Applebaumによるサイケデリック/ソウル・バンド、Ghost Funk Orchestraがその発足を告げる作品として2016年に発表した2枚のEP『Night Walker』と『Death Waltz』をコンパイルした編集盤が〈Colemine Records〉よりアナログ・リリース。サーフ・ギター・サウンド、ラテン風のパーカッション、変拍子、スペイン語の女性ボーカルなどに至るまで、セスの偏愛してやまないあらゆるサウンドの要素を集約した、ワンマンバンド、オープンリール・テープ録音の実験として構想された作品たちを収めています！

「シネマティック・ソウル」とも評される独自ブランドなサウンドでも知られてきたNYC拠点のインストゥルメンタル・ファンク/ソウル・バンドであり、〈Big Crown Records〉の代表的な存在ことEl Michels Affair。名ヒップホップ・グループThe RootsのBlack Thoughtとの23年度最新コラボレーション・アルバム『Glorious Game』をアナウンス。Black Thoughtはこれまでアプローチしてこなかったようなパーソナルで透明感のある詩を書くために、ソウルを基調としたボトムヘビーなプロダクションを提供しています。

〈International Anthem〉からの諸作、ギル・スコット・ヘロンやブルーノート作品の再構築盤でその株を上げ続けている現代ジャズ屈指のビート・サイエンティスト、マカヤ・マクレイヴンが最新アルバム『In These Times』をリリース！
本作は多国籍労働者階級のミュージシャン・コミュニティの出身であるマクレイヴンの個人的な体験や、より広い意味合いでの文化的闘争からインスピレーションを受けた、ポリ・テンポ=異なるテンポが同時に進行する作品集。
彼が注目を集めるきっかけとなった『In The Moment』（2015）以降の精力的なリリースを続ける一方で、水面下で常に制作を続けてきたレコーディング作品であり、その期間は実7年にも及ぶという。ジェフ・パーカー、ジュニアス・ポール、ブランディー・ヤンガー、ジョエル・ロス、マーキス・ヒルなどの盟友たちが参加した音源は、5つのスタジオと4つのライブ演奏スペースで録音され、マクレイヴンが自宅でポスト・プロダクション作業を徹底的に行った。
オーケストラやラージ・アンサンブルのアレンジと、彼のシグネチャーであるオーガニックなビート・ミュージックが織り込まれたこのアルバムは、プロデューサーとしてのマクレイヴンにとっては新たな前進であり、マイルストーンであると言えるだろう。

プロデューサー／DJの池田正典とCro-Magnonのキーボード奏者、金子巧によるバレアリック～クロスオーバーな名ユニット"Coastlines"。2018年に本邦の〈Flower Records〉から発表し、即廃盤となっていましたが、ファースト・アルバムが英国の名レーベル〈Be With〉から再登場！底抜けにチルにレイドバックする感触、季節の訪れへと気付くあの感覚、「Coastline」（海岸線）というユニット名にふさわしいSummer Breezin'なムードを大放出...!! ブラジリアン・フュージョン & バレアリックな情景へとどっぷり浸かれる大名作！

9月上旬再入荷。 〈2022 RECORD STORE DAY〉限定盤。
★エレメンタル・ミュージックからORTF( フランスの国営テレビ・ラジオ局 ) に残されていたアルバート・アイラーの貴重なライヴ音源が完全版で登場!

★1970年7月25日と27日の両日、フランスのサン・ポール・ド・ヴァンスにあるマーグ財団美術館で行われた伝説的な前衛サックス奏者、アルバート・アイラーのコンサートのすべてを聴くことができる注目のアルバム。アルバート・アイラーのラスト・ライヴとして発売された『Last Recording Vol.1』、『Last Recording Vol.2』の 2日前の録音。ここでの音源は『Nuits de la Fondation Maeght』(Shandar Records)と『Live on the Riviera』(ESP)で一部が抜粋され聴くことができましたが、音質も劣悪で、しかもこれまで完全な形で発表されたことはありませんでした。

★ソプラノ&テナーサックスとボーカルのアルバート・アイラー、ソプラノサックス&ボーカルのメアリー・パークス、ピアノのコール・コブス(7 月 27 日のみ)、ベースのスティーブ・ティントワイス、ドラムのアレン ブレアマンをフィーチャーしたグループの 2時間以上の未発表の音源が含まれています。

★この公式リリースは、ORTF(Office de Radiodiffusion-Télévision Française)のオリジナルのステレオ・オープンリール・テープリールから名手ケヴィン・グレイがリマスタリングした 5 枚の 180g 重量盤に収められています。

★豪華なパッケージに加え、16 頁のブックレットが付属します。この録音に参加したスティーブ・ティントワイス (b)、アレン ブレアマン(ds)のインタビュー他、ソニー・ロリンズ、アーチー・シェップ、デヴィッド・マレイ、ジョー・ロヴァーノ、カーラ・ブレイ、ジョン・ゾーン、レジー・ワークマンなど、アイラーに影響を受け、インスピレーションを得たアーティストからのなんと15 の追加のインタビューを収録。名カメラマン、ジャン・ピエール・ルロア等の未発表の写真も満載です。

メンバー:
Albert Ayler (tenor and soprano saxophone, vocals)
Mary Parks (soprano saxophone, vocals,)
Call Cobbs (piano), Steve Tintweiss(bass)
Allen Blairman (drums)

Recorded At The Fondation Maeght, Saint-Paul De Vence, France On July 25 & 27, 1970.

1979年11月、マーヴィン・ゲイの伝説的な東京・武道館公演を収録したライブ盤『Live - Budokan Tokyo, Japan, November 1, 1979』がアナログ・リリース。名作『What's Going On』収録の「Save the Children」や「Inner City Blues」、「I Want You」や「Let's Get it On」などの大ヒット曲をはじめ、珠玉の名曲の数々を収録。まさに真のライブ・ソウル体験！