Jazz / Soul / Funk

記憶の朧げなシネマであり、実際には起こらなかったかもしれない大切な記憶のサウンドトラック。ニューエイジ・リバイバルを牽引したモダン・クラシカル/ポスト・ミニマル系大名門〈Unseen Worlds〉から最新作が登場！ジャズやクラシック、雅楽、アンビエントなどにインスパイアされた孤高の音楽を編み出す東京の作曲家/ギタリストのLeo Takamiによる3年ぶりの最新作『Next Door』がアナウンス。ゴッホの美術展に着想を得たというアンビエント・ジャズ・ギター作品であり、巧みなジャズ・ギター、プログレッシヴ・ロックのファンタジア、そして、日本の環境音楽までもが溶け合う一枚！Pat Methenyや濱瀬元彦などのファンにもレコメンドしたい傑作盤です。

溶けるような甘さと録音状態が大変秀逸。タイムレスなスウィートソウルミュージック！NYの伝説的学生ファンク・バンド、Universal Togetherness Bandを率いたシカゴ出身のミュージシャンAndre Gibson。2020年に〈Numero Group〉が始動したシリーズ〈Numero Factory Cassette〉からカセット盤も発表されていた初期音源アーカイブ音源集『Apart: Demos (1980-1984)』がアナログでも登場。1980年から1984年にかけてシカゴの様々な地下室やプロのスタジオでレコーでイングされていた剥き出しのスケッチ、デモ、未発表トラックを収めたものとなっています。

Sun Ra Arkestraでも活動していたスピリチュアル・ジャズのパイオニア、フレンチ・ホルン/フルート奏者Brother Ah（別名ロバート・ノーザン）の1975年発表のセカンド・アルバム。
アフリカとアジアの影響をしっかりと取り入れ、よりワールドワイドなサウンドへと踏み出したこの8曲の多彩なトラックには、Dara、Aiisha、Kwesi Gilbert Northern、AyidaTengemanaのヴォーカルに加え、カホン等のような南米のパーカッション、アフリカのコラ、シタール、日本の琴やフルート等を用い、Alice Coltraneにも通じるスピリチュアルな内容となっています。

2023年度の重要作品である『Oh Me Oh My』を送り出したバーミングハム出身の芸術家Lonnie Holleyが2018年にUSインディ一大名門レーベルこと〈Jagjaguwar〉より発表していた傑作『MITH』が再プレス！ポルトガルのポルト、オレゴン州コテージ・グローブ、ニューヨーク、そしてホリーの故郷であるジョージア州アトランタなどで、5年の歳月をかけてレコーディングされたアルバムであり、ニューエイジのパイオニアLaraaji、ジャズ・トリオのNelson Patton、大人気サックス奏者のSam Gendel、プロデューサー、ミュージシャンのShahzad Ismailyといった豪華面々が参加。驚異的な本作で織りなす広大なアメリカ体験は、多種多様でありながら細部まで緻密。独学で学んだピアノの即興演奏と意識の流れに沿った叙情的なアプローチは、2012年の『Just Before Music』、続く2013年の『Keeping a Record of It』で音楽的な側面を披露して以来、目的とパワーをよりいっそう増しています！

Alemayehu EsheteやGetachew Kassaといったエチオピア歌謡の重要人物たちに関わってきた、世紀の発明「エチオジャズ」の生き証人、エチオピアのオルガン奏者、Hailu Mergiaの15年ぶりの2018年作。パーカッションになんとThe NecksのTony Buck、アップライト・ベースにMike Majkowski（Another Timbre、Entr'acte）も参加！前述の実験畑のアーティストも引き込んで奏でるダイナミズム溢れるスピリチュアルな演奏。全盛期からも全く衰えないこの独創的なリズムとメロディーが間合いを取る絶妙なバランス。サイケデリック〜コズミックな香りの伝統色豊かなアレンジに、ジャズ・ファンクの肉体感覚をミックスしたエチオピアならではの世界観。何といってもオルガンの音色が最高です。スウィートでソウルフルな悦楽体験を是非。

Explosions In The SkyやMono、Eluvium、Envyらを始めとしてポストロックや実験的な電子音楽の数々を送り出してきたことでもお馴染みのブルックリンの大名門レーベル〈Temporary Residence Ltd.〉からは、ニューヨークを拠点に活動するソングライターJune McDoomによるセルフ・タイトル・デビューEPがアナログ・リリース。南フロリダのジャマイカ人家庭で育ったMcDoomは、幼少期からレゲエ・ミュージックに囲まれて育ち、その後は、1960年代から70年代にかけてのフォーク・ミュージックやソングライティングへの深い関心を抱くように。ソウルやゴスペル、米国のヴィンテージな音楽などからの影響が存分にミックスされたオルタナティヴかつ親密なインディ・フォークの傑作！Gabe Wax (Soccer Mommy, Spoon)がミックスを担当。レコーディングとミキシングは、コラボレーターのEvan Wrightと自宅で行われています。

アメリカを代表するジャズ・トランペット奏者として、説明不要の俳優・ヴォーカリストのChet Baker (1929 – 1988) が残した1983年と1984年の貴重なオランダ録音を収録した84年発表の傑作アルバム『Mr.B』が、〈Lighti in the Attic〉が配給する名門再発レーベル〈Tidal Waves Music〉より待望のアナログ・リイシュー！Herbie Hancock、Horace Silver、David Brubeckといったジャズ界のトップ・プレイヤーたちによって書かれた曲で構成されており、Bakerと、Ricardo Del Fra (Ennio Morricone)、John Engels (Dizzy Gillespie)、Michel Graillier (Magma、Steve Grossman)といった彼のオールスターラインナップによって丹念に演奏された全8曲を収録した、親密で感動的な一枚。

アニメ・サントラと侮ることなかれ。ポップスからロック、民族音楽、ジャズのみならず、ジョン・ハッセルの第四世界から異形のニューエイジ像までも横断し、数多の金字塔的サントラを大いに生み出したレジェンド、菅野よう子が大人気アニメ「カウボーイ・ビバップ」のために98年に始動させた伝説的プロジェクト「シートベルツ」が贈る98年のサウンドトラック傑作第一弾が初アナログ・リイシュー！今堀恒雄（Tipographica、Unbeltipo）、浦田恵司（Aragon）、渡邊等（Adi、Real Fish、Shi-Shonen）、キタダマキ（Syrup16g）といった激ヤバなメンツがそろい踏みで贈る超ド級の一枚が再発！大野雄二の「ルパン」サントラのレアグルーヴ感とも一風変わったアブストラクトで変態的なビバップ・ジャズ・サウンドを軸に激渋な世界観を披露した大傑作。未体験の全音楽好きに浴びて欲しい正真正銘のマスターピース！

特別価格にて入荷です。ジョン・コルトレーンやサン・ラーの命脈へと連なるスピリチュアル・ジャズの生ける伝説であるPharaoh Sandersが、Idris Muhammad、John Hicks、Curtis Lundyというオールスターなラインナップを迎えて制作した1987年のアルバムである『Africa』が〈Tidal Waves Music〉より史上初のアナログ・リイシュー。ソウルフルでありながら力強いグルーヴを追求した、サンダースのスピリチュアルなホーンやヒックの自由かつリリカルなピアノが炸裂したコンテンポラリー/スピリチュアル・フリー・ジャズの傑作！未アナログ化のボーナス・トラック2曲を追加収録した180g重量盤仕様。限定500部。

UKライブラリー・レジェンドBrian Bennettのコズミック・ディスコ・クラシックに、アルゼンチンから日本の環境音楽への回答と言える人気ユニット＝The Kyoto Connection、世界各地のオブスキュア・ディスコ、ブギーに至るまで、審美眼を感じる数々の卓越したリリースで知られる豪州の名門発掘レーベル〈Isle Of Jura〉からは、2022年に始動したインスト・ダブを集めたミニ・コンピレーション・シリーズ『Instrumental Dubs』の2年ぶり第2弾『Instrumental Dubs #2』がアナログ・リリース。George Kerrがプロデュースした1984年の独特なフォールのブギー・カットでスローに始まり、Idiater Edwardsによるブギー・ボム"Loving Sweet Devotion (Sweeter Mix)"、レゲエ、エレクトロ、ディスコ、ダブの中間に位置するカテゴライズ不能なMad Professorの"H2S04"といったプロト・ヴェイパーウェイヴ&バレアリック風味満点なバンガーが次々と炸裂する好企画盤！

テナーサックスにGato Barbieri、ピアノにKarl Berger、ベースにBo Stief、ドラムにAldo RomanoをフィーチャーしたDon Cherryの1966年の伝説的なクインテットによってシュトゥットガルトの〈Leiderhalle〉で行われたラジオ放送向けのコンサートの記録を収めたアルバム『Live At Liederhalle In Stuttgart 1966』が〈Modern Silence〉よりアナログ・リリース。フリー・ジャズから未開の領域へのチェリーの旅の重要な段階を捉えた作品であり、レコードで発表されるのは今回が初。

2024年リプレス。Paul Bley、Ornette Coleman、Don Cherry、Charlie Haden、Billy Higginsといった実に豪華な面々が結集し、ロサンゼルスの〈Hillcrest Club〉にて1958年に録音されたライブ音源を収録したアルバム『Live at the Hillcrest Club 1958』が〈DOXY〉レーベルよりアナログ再発。オーネット・コールマンが「フリー・ジャズ」と呼んだものの記録に残る最古の例の一つであり、最終的にジャズの思考をビバップから遠ざける革命運動の最初の捻りを示した伝説的な録音となっています。

実験的即興集団Marginal Consortの今井和雄の師であり、大友良英やジム・オルークといったレジェンドにも多大な影響を及ぼした孤高の即興演奏家／フリー・ジャズ・ギタリスト、高柳昌行（1932-1991）。同氏の率いるNew Direction For The Artsが1972年に発表した日本のフリー・ジャズの怪物的アルバム『Free Form Suite』が待望のアナログ再発！1970年にはコンサート「解体的交感」にて阿部薫と共演した人物であり、ギター・レッスンの私塾では、渡辺香津美や山本恭司、今井和雄といった名演奏家を輩出。日本の前衛音楽ムーブメントを先導した即興演奏家/フリージャズ・ギタリストの巨匠として決して忘れてはならない存在。本作は、1972年5月19日に東京アオイ・スタジオでライブ録音された作品。日本のフリー・ジャズが盛り上がり始めた時期であった60年代後半から70年代初頭にかけて開花させた高柳の計り知れない猛烈なサウンドの激高を捉えた作品であり、自身の名声を確かなものとした日本のフリージャズ界の古典的な一枚。

旧ユーゴスラビアのジャズ・ファンクの中でも希少でカルトなLPとして世界中のジャズ・ダンスDJを魅了してきた傑作！セルビア出身のジャズ作曲家、アレンジャー、パブリシスト、フェスティバル・オーガナイザー、ベオグラード放送の長年の共同制作者（レコーディング・エンジニア、音楽ディレクター）など無数の肩書きを持つ旧ユーゴ音楽界のレジェンド＝Miša Blam (1947-2014)が1980年に残した幻のアルバム『Sećanja』が〈Everland Music〉よりアナログ・リイシュー。1979年に録音され、翌80年に〈Beograd Disk〉レーベルから1000枚のみがプレスされた激レアな一枚！アーバン・メロウな珠玉のユーゴ産シティ・ジャズ”Dobro Jutro”がとにかく素晴らしいのですが、当時のユーゴのジャズ・ファンクの精鋭たちが結集し、ジャズ・ファンクから、バップ・スタイル、ラテン・ジャズまでも様々なスタイルを横断しています。

LAを拠点に活動するシンガーソングライター/プロデューサー/射手/ドクターマリオ愛好家のジェネヴィーヴ・アルターディ。
盟友ルイス・コールとのノウアーでの活動でも知られ、2022年のルイス・コールのジャパンツアーで魅せたパフォーマンスも話題を呼んだ彼女が、フライング・ロータス率いる〈Brainfeeder〉からは2作目となるソロ・アルバム『Forever Forever』をリリース。
楽曲にはルイス・コール（ドラム）、ダニエル・サンシャイン(ドラム)、ペドロ・マルチンス（ギター）、チキータ・マジック（シンセベース）、クリス・フィッシュマン（ピアノ）ら豪華ミュージシャンが参加している。
『Forever Forever』は、万華鏡のように様々な影響を受けており、特定の何かのスタイルすることは不可能な作品だ。
クラシックやジャズが根底にありながらも、オルタナ、パンク、アヴァン・ポップなどを感じさせる本作品は、ステレオラブやトーキング・ヘッズといったレジェンドたちを彷彿させる。
また、アルバムには前述のミュージシャンに加えてサム・ゲンデルやサム・ウィルクス、ジェイコブ・マンといった多彩なゲストを迎え入れており、才能ある人々に囲まれていること自体が創作へのモチベーションになっているとジェネヴィーヴ自身も認めている。

人気作が2024年度リプレス！Paul Nickerson & Francis Englehardt (aka Slow To Speak)によって運営される米国のレーベル〈Slow To Speak〉が、近年密かに注目を集めるゴスペル・ファンクの沼を掘り起こした画期的2枚組LPコンピレーション・アルバム『An Atheists Guide To Gospel Music Vol. 1』をストックしました。アーバン・メロウで洒脱なナンバーから力強いグルーヴを湛えたレア・ファンクに至るまで、Joy、Soul Liberation、Clark Sistersといったオブスキュアな面々が残した珠玉のゴスペル・ソングを一挙11曲紹介した意欲的な一枚です！

日本特別仕様盤。ロンドンを拠点にするインド人ジャズ・ドラマー/パーカッショニスト、サラティー・コールワール。アメリカに生まれ、南インドのチェンナイと西インドのアーメダバードで育ち、8 歳から北インド古典音楽の伴奏楽器であるタブラーを学び始めた。その後ジョン・コルトレーンやアーメッド・ジャマルなどのジャズに出会い、ジャズのドラムスにも手を伸ばした。ロンドンに移住した後、多国籍な音楽家たちと出会い、自らの音楽性を探し始めた。
そんな彼がUKジャズを支える若き音楽家たち11名による大所帯グループ<サラティー・コールワール・アンド・ウパジ・コレクティヴ>を結成し完成させたのが、今作『マイ・イースト・ イズ・ユア・ウェスト』だ。
2018年2月、イースト・ロンドンのローワー・クラプトンにある聖ジェームズ教会にて行なわれたライヴの模様を収録した今作内では、素晴らしいソロが絶え間なく流れているが、とりわけAravindhan Baheerathan(バンスリー)、 Jasdeep Singh Degun(シタール)、Aditya Prakash(ボーカル)、そしてB C Manjunath (パーカッション)、John Ball(サントゥール、タブラ)といったインドのマスター・ミュー ジシャンたちの活躍がみられる。そして、アルト・サックス奏者ジェシー・バニスターが登場し、インドのクラシック音楽の中でも最も古いラーガの作品の一つである「Malkauns」の新た な境地へと我々を連れていってくれる。全ての指揮をとっているのはコールワールであり、その夜がドン・チェリーの「Desireless」の荘厳なヴァージョンである「Utopia and Visions」と共にクライマックスに向かう。
ジャズとインド音楽が合わさる時が来ると、ダイナミックなパワーと共に本能的な変化が起こる。この活力に満ちたグループでは、ジャズ・ミュージシャンとインドのクラシック音楽のミュージシャンが同数でフィーチャーされているため、我々がよくアルバムで耳にする”イースタン”という音響効果としての形式的なシタールやタブラは存在しない。あの晩、そしてこのレコードで選ばれた曲の数々は、インド人と西洋人両方の作曲家を包含している。サラティー・ コールワールがそれらのミュージシャンたちの伝統を繋ぎ、より深く掘り下げようとしていたことは、最初に奏でられる音からも明確に伝わって来るだろう。

スピリチュアル・ジャズの名曲たちを取り上げ、ジャズにインドの古楽器を取り入れたミクス チャー・サウンドを構築している今作。既存のファンにも、コールワール初心者にも、もってこいの一枚と言えるだろう。

LSDに浸りきっていたジョージ・クリントンがギタリストのエディ・ヘイズルに「母親が死んだと言われたように演奏しろ」と指示し、一発録りで収録された絶望と悲壮感漂う表題曲をはじめ、ファンカデリック史上最高傑作と名高い1971年発表のアルバム。

1960年代に結成された、Horace TapscottやNdiko Xaba & The Nativesなどの名盤と並ぶ南アフリカが誇るジャズ・ユニットであり、ネルソン・マンデラの常宿だったフォーズバーグのプラネット・ホテルに常駐していたという伝説的バンド、The Jazz Clan。南アフリカの著名レーベル〈Gallo〉から1973年に発表したオリジナルは幻にも近いケープ・ジャズの傑作『Dedication』が〈Outernational Sounds〉から実に50年ぶり史上初のアナログ・リイシュー！オリジナルのリーダー、ドラマーGordon 'Micky' Mfanduは1960年代初頭からヨハネスブルグのジャズシーンの常連で、Gideon NxumaloやThe Blue Notesを始めとしたミュージシャンと録音。バリトン奏者のCornelius Khumaloは、Chris McGregorとThe Blue Notesとともに、ミュージカル「Mr Paljas」のピット・バンドでも演奏し、郷里の伝説的なバンド、Zakes Nkosiともレコーディングを行っています。アップテンポのソウル・ジャズ・センスにラテンの影響とタウンシップ・ジャズのアクセントをブレンドし、空間を縫うようにタイトにまとめたケープ・ジャズ作品。バンドのヒストリーを収録した4ページのカラー・インサートが付属。

ローカルなダンス・ミュージックの真の骨董品の一つ。これぞまさに伝説と呼ぶに相応しい輝かしい記録にして今年発表されたコンピ盤でも最高峰の内容!!!! 1991年から1995年の間にリリースされ、ボルチモアのダンスフロアを席巻した〈Unruly Records〉の伝説的トラックを一挙コンパイルした意欲的編集盤『Unruly Records Anthology - 1991-1995 (The Early Years) 』がアナログ・リリース。レフトフィールドなハウスとサグなヒップホップのアグレッシヴかつ創意に富んだ刺激的ハイブリッドである、恐るべきボルチモア・クラブ・サウンドの特異な魅力を余すところなく詰め込んだ刺激的かつインスピレーションに満ち溢れる超傑作選です！

モンゴルの音楽遺産への輝かしい旅！モンゴル音楽の黄金期とされた1970年代から1980年代初頭にかけてのエレキギターやシンセサイザーを大々的に用いた同国産のディスコやソウル、ファンクなどを余すところなくコンパイルした画期的コンピレーション・アルバム『Mongolian Music From 70's Vol.1』がアナログ・リリース。モンゴルの伝統的なメロディや楽器と西洋のロックのエレメンツ、力強いリズムが組み合わさった鮮やかでエキサイティングなグルーヴ・チューンを全13曲収録。

東欧音楽のディガーに捧ぐ破格の編集盤！旧ユーゴスラビアからビーツ、ブレイク、レアグルーヴ目線で貴重音源をよりすぐった画期的なコンピレーション・アルバムが〈Everland Music〉から登場。ユーゴ・ファンクにサイケ、ソウル、プログレ、オーケストラ・ディスコ、ビッグバンド・ジャズ・ファンクなどなど、1969年から1979年の旧ユーゴスラビアの6つの共和国に残された楽曲を大胆にセレクト。旧構成国クロアチア・ザグレブを拠点に、バルカン半島のルーツ・ミュージックから現代的なトレンド、フューチャリスティックなサウンドまでも多様な作品を取り扱ったユーゴ最大級のレーベル〈Jugoton〉（現・Croatia Records）の保管庫から発掘されたオリジナル・マスター・テープからのリマスタリング仕様。

全曲のBPMをスリーヴとラベルに記載！超ディープなダンスフロア・ジャムが満載の決定盤。1976年から1981年に残されたアフリカン・ディスコ、ファンク、ブギー、レゲエ、プロト・ハウス・ミュージックのショーケース的コンピレーション・アルバム『AfroMagic Vol.1 - Hypnotic Grooves & Ecstatic Moves』が〈Everland Music〉よりアナログ・リリース。70年代と80年代のアフリカのクラブ・ミュージックへと切り込んだ〈Everland Afro〉の新シリーズ第一弾となる一枚。

〈New Jazz〉レーベルからリリースされたオリジナル盤は6万円以上の高値を付ける鬼レア盤！モダン・ジャズの歴史上最も優れたハーピストの一人として高い評価を受けるDorothy Ashby (1932-1986)がジャズ・フルートの名手Frank Wessと共に作り上げた1958年発表の大名作『In A Minor Groove』のアナログ・リイシュー盤をストック。Roy Haynes（ドラムス）にHerman Wright（ベース）も参加し、1958年9月に録音されたポスト・バップ/クール・ジャズの珠玉の名作。