Ambient / Minimal / Drone

発売直後に瞬殺だった人気盤、ゲイトフォールド・スリーブ仕様、ポスター付属。デジタルもストリーミングも無し！全世界に跨る騒音音楽愛好家たちを魅了してやまない、狂熱的な日本のアヴァン・ブルース・ミュージック、The Gerogerigegege、人気ファッション・ブランドの〈CAV EMPT〉が昨年リリースし、今や超レア盤と化している限定カセット作が〈The Trilogy Tapes〉より待望のヴァイナル化！

今年の夏に宮沢賢治先生の童話（絵・茂田井武先生）、「セロひきのゴーシュ」（1934年 / 絵 1956年）を読みました。ちょうどこの録音をした数日前にぼくはステージに立っていました。結果的に物語最初のゴーシュのような心境にならざるを得ないことになってしまいました。とても良い感情ではないけれど、それにしても手元に置かれているこの本は偶然ではないと思いながら又何回もこの本を読み茂田井先生のたぬきの子の絵を何度も見て夜明け前の公園に向かいました。使った楽器はハピドラムひとつでスティックはそのたぬきの子が持っているものとそっくりなマレットです…

（山之内純太郎氏）

アメリカの大人気ポスト・ロック/アンビエント・バンドHammockが2013年に自身らのレーベルである〈Hammock Music〉からリリースした6枚目のスタジオ・アルバムである『Oblivion Hymns』をストック。幻想的な望郷の念と耽美なアトモスフィアを醸す、珠玉のポスト・クラシカル/アンビエント・サウンドスケープ作品！

あのスイスが生んだサイケ/ニューエイジ神Brainticketの中心人物出会ったベルギー出身の名キーボーディストJoel Vandroogenbroeckが1978年に〈Cenacolo〉からリリースしていた作品『Images Of Flute In Nature』が〈Bonfire Records〉からアナログ・リイシュー。BrainticketやDrum Circusにも参加していたアメリカのパフォーマーでヴォーカリストのCarole Murielの助けを借りて製作。コスミッシェ・ムジークからアンビエント、民族的なグローバリズムを繋ぐ孤高のニューエイジ・アルバム！

昨年のセルフタイトルも話題に！PrioriとEx-Terrestrialが運営するカナダのレフトフィールドなダンス・ミュージック聖地であり、昨今大きな支持を集める〈NAFF〉から新タイトルが到着。2021年作『Bliss / Swivel』は〈Pitchfork〉や〈Resident Advisor〉の年間ベストにも選出。近年、全盛期を更新しているカルト人気レーベル〈Lillerne Tape Club〉や〈Local Knowledge Records〉にも顔を出しているシカゴの電子音楽トリオ”Purelink”による23年度最新EP『To / Deep』がアナログ・リリース。その暖かく包み込むようなスタイルに、結晶のような刺々しさとダイヤルのような正確さを加え、サウンドをアップデートして再登場。2021年にデジタルオンリーのEPとしてリリースされていた楽曲である"Maintain the Bliss"と"Head On A Swivel"も収録した全4曲を搭載。版元完売につきお見逃しなく！

まるで、Grouperのアンビエント・ジャズを彷彿とさせる夢のように暗く甘いノスタルジアを喚起させるアルバム。英国在住の作曲家/マルチ奏者で、レディオヘッドのトム・ヨーク&ジョニー・グリーンウッドらの新プロジェクト”The Smile”でも演奏しているアンビエント作家Robert Stillman、〈Scissor Tail〉にも作品を残すデンマークのギタリストAnders Holst、アイルランド人ギタリスト、歌手、ドラマーのSeán Carpioの3組からなるグループBog Bodiesによるセルフ・タイトルのニュー・アルバムが〈MIC〉からアナログ・リリース。深い時間の中で音の抽象性を刻んだ夜行性のアンビエント/エクスペリメンタル・トラック全8曲を収録。

Luke Wyatt（Torn Hawk）らとのCircuit, Burns & HawkやSuzanne KraftらとのOdd Numbersなどを始めとして数々の名グループへと与し、英国のカルト・バンド”WOO”ともコラボレーション。やわらかなコズミック風で空をまう、USダンスの極彩色な良心、Secret Circuit。グラスゴーのカルト・レーベル〈Invisible Inc.〉より2枚組アルバム『Green Mirror』をアナログ・リリース。2020年から2022年にかけて録音された21曲を収録。自身が得意とするスペイシーで異世界的なクオリティを表現しつつ、E Ruscha VやOnly Thingzの作品のように、より暖かく、よりアーシーでアンビエントなテクスチャーにも大きく傾いています。

版元完売。HTRKやPerila、Vaporgazeに惹かれる方へ。Huerco S.主宰の〈West Mineral〉や〈xpq?〉と並ぶ現行エクスペリメンタル/DUBIENTの聖地の一角〈Motion Ward〉からは、ニュージーランド拠点のミュージシャン、Ike ZwanikkenとヴォーカリストBrooklyn Mellarによるイーサリアル・シューゲイズ/ドリーム・ポップ・ユニット、Hysterical Love Projectによる最新アルバム『Lashes』がCDリリース。80年代後半から90年代初頭のシューゲイズ/ドリーム・ポップの靄がかったメモリーバンクと濁ったバレアリック・ダウンビートをブレンドしたほの甘い愛に包まれたドリーム・ミュージック作品！限定50部。

今作ではアンビエント・ダンスにシフト?? Green-HouseやOmni Gardensとも並び、「植物とアンビエント」のテーマで当店でも未曾有の大ヒットを巻き起こした、イタリア・ローマ出身/スコットランド・グラスゴーに拠点を置くミュージシャン／サウンド・デザイナー、Loris S. SaridとInnis Chonnelによるコラボ・アルバムが登場。今作は、D.K.やRamzi、Christos Chondropoulosなどの作品でも知られるグラスゴーのレフティなアンビエント/エレクトロニック系名門レーベル〈12th Isle〉からのリリースというのもまた絶妙なキュレーションです。スコットランドの東海岸にある木工所で見つけた様々な物たちから採取されたフィルレコ音源を加工、プログラミングし、即興のシンセサイザーによるリズムやオーバーダブなどを加えたオーガニックかつパーカッシヴな第四世界アンビエント・アルバム！

自身は〈Editions Basilic〉を運営。〈RVNG〉や〈Freedom To Spend〉といったレーベルにも携われる人物であり、〈Shelter Press〉や〈Séance Centre〉などからの秀逸な作品でも知られる作曲家、サウンド・デザイナーJohn Also BennettによるJABことJohn Also Bennett。〈Poole Music〉から22年にリリースしたソロ・アルバム『Out There In The Middle Of Nowhere』をストック。サウスダコタのバッドランズ国立公園を巡るパンデミック・ロードトリップから生まれた一枚！1940年代のオアフのラップスティール・ギター、ヤマハのマルチティンバー・シンセサイザー、フィールド・レコーディングなどを駆使した、荒涼として瞑想的なアンビエント・アルバム！Stephan Mathieuによるマスタリング仕様。限定500部。

。CDアートワークを発展させた、五木田智央、鈴木聖によるリ・アートワーク、中村宗一郎によるアナログ化の為のリマスタリングが施された限定300枚アナログ盤（2LP＊インナーシート封入＋ アルバム収録曲 Download Code（mp3, aiff, wav等BandcampにてDL可能）

DJ/選曲/レコードバイヤーとして、さらにはスマーフ男組、その前身となったAsteroid Desert Songs、竹久圏(KIRIHITO)とのデュオ作品、話題のDJポッセ、悪魔の沼など、さまざまな活動を続ける COMPUMAがソロ名義初のアルバム作品をリリース。

マスタリング：中村宗一郎、アートワーク：五木田智央/鈴木聖

いつも独特な世界を観せてくれるCOMPUMA。曲の展開していく時間の流れや寄せてこない感じがたまらなくイイ。今作も素晴らしい！
森 俊二(222)

演劇の劇伴から派生したという本作、ミュージック・コンクレートのようでもあり、アヴァンな現代音楽家の作品のようでもあり、環境音楽的であり、またCOMPUMA持ち味のスペイシーさや間もあり、痛快。とにかく耳をそば立てたくなる。今までMix CDで聴いていたCOMPUMAの美意識が詰まっています。松永くん、出会ってから実は30年くらい経ってますね。ソロでの初の作品リリース、本当におめでとうございます祝今後のご活動も楽しみにしております。
Kaoru Inoue

COMPUMAの作品やDJがこれからもわたしの音楽のよろこびかたをふくらませ、人生にたくさんのきらめきを与えてくれることを確信し、胸がいっぱいになりました。
LIL MOFO

2018年のデビュー以来、コンスタントに傑作を送り出してきたLAの要注意人物にして、これまでもBlood OrangeやSolange、The Avalanchesといった超大物たちと共作してきたキーボーディスト、John Carroll Kirby。2020年にデジタル配信限定で発表していたアルバムがめでたくアナログ化！2018年作のニューエイジ/アンビエント・カセット作品『Meditations in Music』で描いたスピリチュアルな音世界をパンデミックの世界的危機以後の空気とリンクさせたかの様な、ピースフルなモダン・クラシカル/アンビエント作品に！痛みと内省を通過した深遠なサウンドスケープを描き出した傑作アルバム。

COMPUMA初のソロ・ライヴが内田直之によるライヴ・ダブ・ミックスを伴って『A VIEW MOVIE(LIVE DUB)』映像作品としてDVDリリース。DLコード付き!!

ソロDJとして、話題のDJポッセ、悪魔の沼（with Dr. Nishimura and Awano）として、さらにはスマーフ男組、竹久圏（KIRIHITOのギターリスト）とのデュオ作品なども発表してきたCOMPUMA。昨年初夏にリリースしたソロ名義初の『A VIEW』、そして、2022年9月30日、渋谷WWWにて行われたCOMPUMA初のソロ・ライヴが『A VIEW MOVIE (LIVE DUB)』と題された映像作品として、自身のレーベル〈SOMETHING ABOUT〉よりDVDリリースが決定した。まさに『A VIEW』のアルバム音世界の解体再構築、ダブ・ミックス、そして映像と三位一体となった完全版とも言えるフォーマットでリリースされる。

音響／ライヴ・ダブ・ミックスにエンジニアの内田直之、映像に、気鋭の映像作家・住吉清隆を迎えたアルバム『A VIEW』のリリース・ライヴ・パフォーマンス──このマテリアルから、住吉による映像編集、内田によるサウンドのリマスタリングを経て、演奏とヴィジュアル、そしてライヴ・ダブ・ミックスという三者の表現の交点にまた新たな作品として本作が誕生した。北九州の劇団“ブルーエゴナク”の2021年秋公演『眺め』の劇伴作品として出発した『A VIEW』が、ライヴ会場での新たな「眺め」へ、その拡張した記録とも言える映像作品がここに展開した。

54分ほどのDVD本編に加えて、音源としても楽しめる同内容のライヴ音源、そして新たなマテリアルとしてアルバム『A VIEW』からCOMPUMAによるセルフ・リミックス“View 2 Electro”がDLコード（wav、aiff、mp3他）として収録。ジャケットのアートワークは鈴木聖によるもの。
（河村祐介）

電子の大海から手探りで探し当てた＜わたし＞が確かに此処にいる。外界との境界こそがユーロラックという＜家屋＞であるならば、モジュールをパッチングする行為は＜生活＞そのものである。そして新調した衣服に脱ぎ変えるように＜自己＞は組み換え可能であるということを、シンセサイザーはいつもヒソヒソと我々に耳打ちしてくれるのだ…。そう、ここに映し出された世界は我々のオルター・エゴそのものではないか？ COMPUMAは貴方で、そして私自身なのだ!!!!!!!!
宇川直宏（DOMMUNE）

静かに波打つ音たちがはじまりとおわりの間をさまよっている。その光景はとても美しい。
tamanaramen

音の、光の、波動の、きらめきとゆらめきとさんざめき。
時間の、空間の、感覚と認知の、体験の、強烈に魅惑的な、イマジナティブでエモーショナルな、ダブ。
百年後になってもきっと絶対的に新しい。
佐々木敦（HEADZ）

1. Vision (Flowmotion Live Dub)
2. A View Movie (Live Dub)
scene 1
scene 2
scene 3
scene 4
scene 5
scene 6
scene 7

Includes Download Code for the live recording and a new remix "View 2 Electro" (remix of "View2" from the
album "A View").

Compuma : Electronics, Synthesizer
Naoyuki Uchida:Dub Mix
Kiyotaka Sumiyoshi:Movie

"A View" release party held at WWW Shibuya on Sept.30 2022 has been reproduced on video. Video footage
was added to the live recording from the show.

Mastered by Naoyuki Uchida ( except “View 2 Electro” by hacchi )
Produced by Compuma for Something About Productions 2023
Design : Satoshi Suzuki

Iasos meets Visible Cloaksのミッシングリンク的一本！〈Brainfeeder〉からのリリースも知られる奇才にして、”Modern New Age”（現代のニューエイジ）というヴィジョンを掲げ、実際にニューエイジ・ミュージックへと耳を傾けることで自身の鬱病も治癒した新時代のニューエイジャー、Matthewdavid。自身の率いる〈Leaving Records〉からはリリースの予定のアルバム『Mycelium Music』の導入的作品として制作された『On Mushrooms EP』がカセットで登場。Sam Gendelの盟友=Sam WilkesやレーベルメイトのBrinも参加した、オーガニックでイーサリアルなアンビエント/ドローン作品。

オリジナルは数万で取引される超難関盤！刀根康尚、塩見允枝子らと日本初の集団即興といわれるグループ音楽を結成した小杉武久、そして同じくフルクサスの一員であった長谷川時夫、永井清治、果ては吉村弘までもが参加したと言われる、戦後音楽史に燦然と輝く実験音楽アンサンブル、タージマハル旅行団の記念碑的ファースト・アルバムが、大名門Superior Viaduct傘下États-Unisから堂々ヴァイナル・リイシュー！半世紀以上にわたり、日本のアンダーグラウンドで最もユニークで永続的な人物の一人であった小杉武久の偉業の一つ。本作では、エレクトリック・バイオリンやコントラバス、サントゥール、ビブラフォン、ハーモニカ、ラジオ・オシレーター、鉄板といった数々の楽器や音素材を混ぜ合わせ、まるで、チベット密教の声明と東アジアの混沌としたフォークロア、西洋の現代音楽を合一させたかのような異形な音空間を構築。これは日本に生まれた音楽好きなら何としても一度は体感しておきたいコーナーストーン的大傑作。限定900部、ポスター付属。

La Monte Young, Terry Riley, ミニマル・ミュージックの創始者達と共に北インド古典ヴォーカリスト、Pandit Pran Nathに師事し、哲学者として、Fluxus等のコンセプチャル・アート、またVelvet Undergroundに参加していたことでも知られるHenry Flyntがフルクサス・ムーブメントの重要なギャラリーEdition Hundertmarkから1986年にカセットテープでリリースしていた、ドローン・ミュージックの中でも、最高最強にあたる爆裂持続音の超傑作が、目利き名門Superior Viaductより登場です!! 非合法とも言えるドラッギーなタンブーラによるモアレの中、ヒルビリー（アメリカ南部白人が演奏していたカントリー）やブルースミュージック等のアメリカン・フォークロアなテイストに、ディストーションをかけた強烈なエレキ・ヴァイオリン、終止尋常じゃないテンションによりインド音楽影響下のサイケデリックな演奏が永久に続く液状化瞑想持続音。音楽のスタイルとしても稀有な名演です。

版元完売、最終入荷です。日本の一部の音楽好事家の間で長年話題になっていたカルト・アンビエント作品が数量限定でバイナル化。衝撃的かつ幽玄な神秘のサウンド。

奈良県山添村の障がい者支援施設『大和高原 太陽の家』の利用者12名による、単音打楽器＜クワイヤーチャイム＞の演奏。一音一音、無作為に奏でられた瑞々しく透明な音色は、連なりながらやがて美しい音楽に姿をなす。これほどまでに純真無垢な音楽がほかにあっただろうか。この作品は、聴く者の潜在意識へ奥深く浸透する、究極の即興アンビエントである。
Chee Shimizu

障害者の演奏、という世界的にも稀な作品ということで文化的な要素も高く、海外含め、多くの人に聞いていただきたいです。余談ですが、奈良だけでも２００行以上の施設があるとのことで、全世界の施設関係者には是非とも聴いていただけたら幸いです。

本作は、2011年3月11日に発生した未曾有の大災害 東日本大震災をきっかけに、震災で亡くなられた方々への追悼と、多くの問題を抱える世界の為に何か発信できないかという思いのもと施設『大和高原 太陽の家』のアートディレクターでありパーカッショニストの山浦庸平によって始動されたプロジェクト。

施設にあったクワイヤーチャイムという振り下ろすだけで美しい音色を出すことができる楽器を使い、施設利用者の特性を活かした音楽表現をアイデアに心地良くなるような音階で選んだチャイムをそれぞれの好きなタイミングで鳴らすという極めてシンプルな方法で即興演奏を実践。「まわりに合わせる必要はない、どのタイミングで鳴らしてもよい、瞬間瞬間の自分とメンバーの音に身を委ねて味わう」これらのポイントを演奏者で共有することで安心感の中で”あるがまま”の間合いが生まれ、それぞれが個性的で心地よい音世界が広がった。

楽器に親しめるよう数ヶ月のリハーサルを経た後、同年10月8日に施設内のホールにて行われた録音は演奏者12名がその場の直感でチャイムを選び、音の出し引きを最小限に抑え、強い音や弱い音、長い間合いや短い間合いで一音一音丁寧に演奏。彼らが放った音と意図なく次々に生まれる旋律は内面の奥深くまで響きその場は神聖な雰囲気に一変。このメンバーだからこそ具現化できた奇跡的なテイクとなった。作品は当初CD-Rとして施設で自主販売されていたが、制作から約10年が経った今、コロナを始めより多くの問題を抱えている世界の状況をみて、改めて作品を世に発信したいとの思いのもとプロジェクトが再始動。このたびCD、そしてLP2枚組のアナログ盤としてリリースされることとなった。

また、高品質な国内プレスにこだわった本作は、昨今独自のレコード生産ラインを国内に確立したTUFF VINYLとタッグを組み、JUZU a.k.a. MOOCHY主宰CROSSPOINT、Chee Shimizu主宰17853 Recordsとのトリプル・ネーム・リリース第二弾となる。

4月来日のコリン・カリー・グループ
日本で15年ぶりの実演となる公演曲目
「18人の音楽家のための音楽」最新録音！
”鮮烈な”トランス体験！！

ライヒが認めるパーカッショニスト、コリン・カリー。カリーが、自身結成したコリン・カリー・グループを率いて、ライヒの≪18人の音楽家のための音楽≫を録音しました。ビートルズで有名なアビイ・ロード・スタジオでの録音です。2006年、ライヒの≪ドラミング≫を演奏するために結成されたのがこのコリン・カリー・グループ。ライヒも認めるその正確さとグルーヴ感はますます研ぎ澄まされています。
2023年4月には、来日してこの≪18人の音楽家のための音楽≫ほかを披露する予定。少しずつ変容しながら繰り返され重なり合い、シンクロし、またずれてゆくリズムが織りなす、”鮮烈な”トランス状態をぜひ、実感してください！

日本の一部の音楽好事家で長年話題になっていたカルト作品が初の正式音源化！衝撃的かつ幽玄な神秘のサウンド。

奈良県山添村の障がい者支援施設『大和高原 太陽の家』の利用者12名による、単音打楽器＜クワイヤーチャイム＞の演奏。一音一音、無作為に奏でられた瑞々しく透明な音色は、連なりながらやがて美しい音楽に姿をなす。これほどまでに純真無垢な音楽がほかにあっただろうか。この作品は、聴く者の潜在意識へ奥深く浸透する、究極の即興アンビエントである。
Chee Shimizu

障害者の演奏、という世界的にも稀な作品ということで文化的な要素も高く、海外含め、多くの人に聞いていただきたいです。余談ですが、奈良だけでも２００行以上の施設があるとのことで、全世界の施設関係者には是非とも聴いていただけたら幸いです。

制作期間に9年の歳月を費やした松本一哉のサード・アルバムは、1st「水のかたち」と対になる、氷の音をテーマにしたその名も「無常」が2枚組の大ボリュームで登場!

大自然の予測不能な変化に向き合い、年をいくつもまたいで理想の音を求め続けた圧倒的スケールの超大作。まさに無常の日々としか表せない境地にまで達したその録音は、自然が織りなす神秘をダイナミックかつ繊細に封じ込めた、作家自身の魂の塊のような大傑作 !

「無常」は2015年に水をテーマとした1stアルバム「水のかたち」に入れる予定だった冬パートを入れられなかったところから始まり「水のかたち」と対 になる氷をテーマとした作品を作るため、2014年から2022年の9年間に、北海道や群馬県の凍結した湖や流氷などの音と共に一発録音した即興演奏による音源作品です。

disc1は氷上の音、disc2はハイドロフォンを用いた氷下の音との録音音源になっており、氷上でしか聴こえない音と、氷上では聴えない音、自然音の構図に松本が音を起こしたり起こさなかったりする、作為と無作為の境界線が無くなっていく作品になっています。気温、湿度、風力、氷の厚さ、雪の有無、日差しなど、刻々と変化し続ける氷の音と向かい合い続けました。

春になれば溶けてしまい、再び冬になるまで待ち、極寒の中でひたすら音を発したくなる環境が起こるまで待ち続けた9年間のドキュメンタリー音源作品です。

松本 一哉

170 x 140mm 変形紙ジャケット入りの2枚組CD + 32ページカラーブックレット, 録音時の映像風景動画へのQRコード付。

絶大な再評価を浴びる名盤！Atari Teenage RiotのAlec Empire主宰な〈Digital Hardcore Recordings〉(DHR)に残した仕事でも知られるドイツの伝説的なブレイクコア/ドラムンベース・プロデューサー&DJにして、自身は〈Cross Fade Enter Tainment〉を運営するChristoph De Babalonが97年に残した『If You're Into It, I'm Out Of It』が2023年度アナログ・リイシュー。90年代半ばから後半にかけて、UKレイヴ・ミュージックと、より実験的でチュートニックなテクノ、アンビエント、ハード・エッジな政治的信条を融合させたベルリンの突然変異的集団「DHR」の主要メンバーであった彼が生み出した残忍で容赦のない夜行的アンビエント・ジャングル！DJ Scudの荒々しいジャングル・ブレイクコアと、Thomas KönerやDeathprodの極地的サウンドスケープ、そして〈Blackest Ever Black〉までを繋ぐ90年代後半を代表するマスターピース。Rashad Beckerによるマスタリング仕様と盤質も万全です。

既に版元完売。Maria W. HornやEllen Arkbroも参加した実験的オーケストラGolden Offence Orchestraのメンバーとしても知られるスウェーデンのエレクトロアコースティック作家でありサウンドアーティスト、Mats Erlandsson。ソロ・アルバムとしては実に3年ぶりとなる最新作『Gyttjans Topografi』が、Kali Malone、Maria W. Hornらと共に主催しているカルト・レーベル〈XKatedral〉からアナログ・リリース。Yair Elazar Glotman (Blessed Initiative)もダブルベースで参加した服喪系ドローン・ドゥーム/ミニマル作品！Stephen O'Malleyによるスリーヴ・デザイン仕様。限定500部。

近年の再評価によって現在も着実に魅了者を増やすジャズ?、ニューウェイヴ?、室内楽?、ニューエイジ?、な70年代初頭からの英・ロンドンの自宅録音兄弟ユニットWoo。2013年に再登場して以来、多数のアルバムをリリースし、ダウンテンポ/バレアリックの名手Seahawksともコラボレーション、現在はイタリアン・アンビエント/ニューエイジなCabaret Du Cielの待望の最新作を送り出したことでも知られる〈Quindi Records〉とクリエイティヴな関係を築いている彼らの2022年最新アルバムがアナログ・リリース。クリスタルな音色がどこまでも澄み渡る”The Motorik Mirror”(A2)、このふたりならではな箱庭感を携えイマジナリーに第四世界にひろがる”Gold Star”(A4)、影をまとったオブスキュアなピアノ・ミニマル”Gold Star”(B2)など極上なエスノ・ニューエイジ/アンビエント・ナンバーが満載。これは22年度上半期重要盤の一角としてレコメンドしたい良好盤です！

南アフリカ・ヨハネスブルクのヴォーカル・デュオ、MsakiとチェリストのClément Petitによる人間関係や季節の移り変わりにインスパイアされたエレガントで洗練されたコラボレーション・アルバム『Synthetic Hearts』が〈No Format!〉レーベルよりアナログ・リリース。MsakiとMoloiのフォーク・センスとエレクトロニクスの要素が融合。2人の調和のとれた声が、最小限のアレンジのチェロの繊細な音色に乗せて、恋愛の苦悩や愛の感情を歌い上げるミニマルで複雑な9曲入りの実験的作品。

La Monte Youngのドローン x Mille Plateauxのグリッチ作品 x　4ADのギター・サウンドなトロ甘アンビエント／ドローン大作！今回も素晴らしいです。弊店でも毎度紹介してきたフランスの女性実験作家筆頭格、Felicia Atkinsonとブルックリンのアンビエント作家、Jefre Cantu-Ledesmaが再びのコラボレーションを遂げた2018年の人気作。前回のコラボ作「Comme Un Seul Narcisse」も素晴らしかったですが、今回ももう溶けちゃいそう！朧なアンビエンスで包み込む、柔らかなドローン・サウンドと共に、白昼夢の幻想へとただただダイブなグリッチ・アンビエント傑作。心を無に帰すこの透明な音楽に身を任せて沈んでいきましょう。Helmut ErlerによってD+Mでマスタリング&カッティング。スリーブ写真はJulien Carreynが担当。バッチリ大推薦の一作です。