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カセット版！US女性ブルースSSW、Karen Daltonの1971年傑作2ndアルバム。伸びやかなギターやヴァイオリンの響きと美しいピアノの演奏が清々しさすら感じさせるポジティブな「Something On Your Mind」、1st「It’s So Hard To Tell Who’s Going To Love You The
Best」ゆずりの渋さと人生を悟りきったような平く穏やかな歌声が素晴らしい「When
A Man Loves A Woman」、フォークロアテイストの溢れる「Katie Cruel」等々比較的バリエーションに富んだないようですが、どれも素晴らしいの一言。1stの枯れきった渋い演奏と歌声は唯一無二の傑作でしたが、2ndでは独特の枯れたハスキーな歌声がより豊かになっています。アクの強い1stがあまり好みでないという方にもオススメしたいです！

今は確信を持って言える、60年代最高の女性シンガーの1人。1960年代前半からNYグリニッチ・ヴィレッジで活動、ステージでも共演していたボブ・ディランからも後にフェイバリットに挙げられるなどしていたものの、決して商業的成功をおさめることのなかった孤高の女性シンガー、Karen Dalton。その1971年大傑作2ndアルバムであり、最大の人気作が50周年記念デラックス・エディションで登場。伸びやかなギターやヴァイオリンの響きと美しいピアノの演奏が清々しさすら感じさせるポジティブな「Something On Your Mind」、1st「It’s So Hard To Tell Who’s Going To Love You The Best」ゆずりの渋さと人生を悟りきったような平く穏やかな歌声が素晴らしい「When A Man Loves A Woman」、フォークロアテイストの溢れる「Katie Cruel」等々比較的バリエーションに富んだないようですが、どれも素晴らしいの一言。1stの枯れきった渋い演奏と歌声は唯一無二の傑作でしたが、2ndでは独特の枯れたハスキーな歌声がより豊かになっています。アクの強い1stがあまり好みでないという方にもオススメ。

1–10: Originally released as Just Sunshine – PAS 6008, 1971
11–13: Alternate Takes from album sessions, 1970/71
14–15: Recorded live at Beat Club, Germany, April 21, 1971
16–19: Recorded live at The Montreux Golden Rose Pop Festival, May 1, 1971

「彼女はビリー・ホリデイのような声で、ジミー・リードのようにギターを弾くんだ」（Bob Dylan）。今は確信を持って言える、60年代最高の女性シンガーの1人。1960年代前半からNYグリニッチ・ヴィレッジで活動、ステージでも共演していたボブ・ディランからも後にフェイバリットに挙げられるなどしていたものの、決して商業的成功をおさめることのなかった孤高の女性シンガー、Karen Dalton。1969年の〈Capitol〉デビュー作『It's So Hard To Tell Who's Going To Love You The Best』がシアトルの〈Light In The Attic〉よりアナログ・リイシュー！本作では、Lead Belly、Fred Neil、Tim Hardinらの名曲をカバーし、アメリカのクラシカルなソングライティングの世代を横断。ダルトンの深い音楽的秘密の井戸に酔わせる、胸が締め付けられるようなブルージーでほろ甘いコンテンポラリー・フォークの一大傑作アルバム。Brian Barrによるライナーノーツが付属し、彼女の友人や音楽協力者へのインタビュー・エッセイを収録。〈RTI〉での高品質プレス。豪華ゲートフォールド・ジャケット仕様。衝撃的なデビュー作の決定版として相応しいヴァージョンです。

クンビアと実存主義の融合。その脈打つようなスペクトラル・ヴォイスの裏には、傷つきやすさ、瞑想、憧れがある。メキシコ・シティで生まれ、グアナファトで育ったアーティストで芸術・社会科学の研究者のAna Karen G Barajasを中心としたメキシコ発の要注目プロジェクト、Karen y Los Remediosによる23年度アルバム『Silencio』が〈ZZK Records〉よりアナログ・リリース！その神秘的かつ雑多なミクスチャーは、ノルテーニョの空気、ピッチダウンしたレバハドス、サイケデリア、さらには伝統的なペルー音楽、バラード、アフロ・ラテン・パーカッション、レゲトン、そしてドリーム・ポップ、トリップ・ホップ、ダウンテンポといったエレクトロニック・サウンドと大陸を横断しながら、様々な形のクンビアを探求した孤高であり、到達点的なサウンドを生み出しています。

これは全インディ・フォーク好き歓喜の大傑作、凄いのが到来です！アメリカはアリゾナ州ツーソン拠点のエクスペリメンタルなシンガーソングライター、Karima Walkerの4年ぶりの最新ソロ・アルバムが〈Keeled Scales〉と〈Orindal Records〉の共同でリリース。ローファイなアンビエント〜ドローンにも通じるアンダーグラウンドな感覚も携えながら、どこまでも広がるアメリカーナな郷愁とこの世ならざる霊能的なヴォーカル・ワークでもはや夢現つ。鳥肌モノの美しさです。Chris Brokaw（Codeine）やMetzなども手がける名技師、Matthew Barnhartの手によるマスタリングというお墨付き。

電子音と生の楽器音の接触、そして'今'という瞬間の接触。

「コンタクテ」とは、'接触'のこと。電子音と生身の奏者（楽器音）の接触であり、そしてシュトックハウゼンのいう'瞬間形式'のそれぞれの瞬間の接触など、様々な意味を含んでいます。
'瞬間形式'について、シュトックハウゼンは、1961年1月12日ケルン西ドイツ放送の深夜音楽番組で次のように述べています；「近年、ドラマチックなフィナーレをもつ形式からは程遠い音楽が多く作曲されている。こうした作品には、クライマックスもその予兆もなく、さらに作品全体が発展していく段階もまったくない。むしろいきなり激しく盛り上がり、作品の最後まで'ピーク'を維持しようとしている。常に最大か最小であり、聴き手はどのように曲が進むかを予測することもできない。あるパッセージの一部という瞬間ではなく、一定の持続の一部分でもない。'今'への集中が、時という水平の概念を打ち破る縦線を作り、無時間的なものへと我々を導いている・・・」
様々な方向から飛び出してくる、ブーブーガーガーいう音や、暗騒音、打楽器、ピアノの音などに耳を傾けるうちに、聴き手は、無情に流れる時間が支配するこの世界から解き放たれ、とても濃密で不思議な音楽体験をするのです。
なお、「コンタクテ」は電子音のみの版と電子楽器、ピアノ、パーカッションのための版の2種類ありますが、ここでは2トラックとも後者の版によっています。

シーンの枠組みを越えて多大なリスペクトを浴びてきた我らがジム・オルーク、そして、〈Black Truffle〉や〈Shelter Press〉などからの傑作の数々でも知られるフランスのサウンド・アーティスト、Kassel Jaegerの2020年に〈Editions Mego〉から発表されていたコラボ第2弾のデッドストックが入荷。かねてより現代音楽～電子音楽の研究機関として知られる〈INA-GRM〉（フランス音楽研究グループ）の芸術監督も務めているFrancois J. Bonnet = Kassel Jaegerですが、ここでもその名に恥じることのない圧倒的構築美を披露。二者の尖鋭的なセンスをこれでもかと投入、そして、共鳴。静謐さを感じさせる自然素材、エーテル状のシンセ・スケープが脈々と続いていく中で、有機と無機の境界さえも拡張してみせた大作。これぞ、コスミッシェ・ムジーク（宇宙音楽）の新たな金字塔と呼ばれるべきでしょう！

〈Senufo Editions〉や〈Editions Mego〉にも在籍、作曲家、サウンド・デザイナー、ラジオ・プロデューサーとして多角的に活動、2007年からは〈GRM〉の芸術監督も務めるフランスの名作家、Kassel Jaegerが〈Shelter Press〉に帰還！過去10年以上に渡り、現代の電子音楽／エレクトロアコースティックの第一線で活躍、学際的な作品の数々を熱心に制作してきた同氏の2023年度最新作！William BasinskiやFUJI||TAを思い起こさせるような、悪魔的なまでに特異かつ幻覚的なエクスペリメンタル・ドローンの傑作アルバム。Giuseppe Ielasiによるマスタリング仕様。

Iancu Dumitrescu、Richard Lerman、Jim O'Rourkeが好きな方にも！〈Senufo Editions〉や〈Editions Mego〉在籍でも知られ、作曲家、サウンド・デザイナー、ラジオ・プロデューサーとして多角的に活動、2007年からは〈GRM〉の芸術監督も務めるフランスの名作家Kassel Jaegerが〈Shelter Press〉に帰還！過去10年以上に渡り、現代の電子音楽／エレクトロアコースティックの第一線で活躍、学際的な作品の数々を熱心に制作してきた同氏の今年度2作目！明確な登場人物やテキストを持たないオペラとして構想された作品。聴こえてくるのは果てしなく虚ろで朧げな響きの数々。有機と無機の境界さえも曖昧なものへと変貌させ、オブスキュアで異質な音像を織り上げた霊能的傑作ドローン・アルバム！マスタリングを担当したのはGiuseppe Ielasi、〈Dubplates & Mastering〉でのヴァイナル・カット。限定700部

まさに剥き出しの骨ばったマシーン・ファンク。パーティーの残滓と遠い記憶。目を閉じても、まだ暗くはない。Move DやItal、Madteoら傑出した面々を揃えるJens Kuhn (Lowtec)主宰のドイツの先鋭的ダンス・レーベル〈Workshop〉から最新物件をストック。〈The Trilogy Tapes〉や〈Honest Jon's Records〉などからの作品でもお馴染みであり、自身はカルト・レーベル〈Ominira〉を運営する大人気アクトKassem Mosseによるアルバム『Workshop 32』。実験音楽とテクノの狭間を縦横無尽に行き交う、フリーフォームかつミニマルなボディ・ファンク・ミュージック作品！

Henri Chopinも賞賛。旧ユーゴスラビア（現在のセルビアのノヴィ・サド）出身、現在は1990年代に暮らしていたハンガリー・ブダペストに拠点を置く詩人、女優、ヴィジュアル・アーティストのKatalin Ladik。70年代に詩人として活動を始め、やがて、パフォーマンスへと発展、パフォーマンス・アートや実験音楽、メール・アート、コラージュ、写真などを取り入れた独自の演劇的言語を築き上げた彼女の未発表曲 (1989-2019)を収録した一枚がイタリアの〈Alga Margen〉からアナログ・リリース。東ヨーロッパのフェミニズム問題と結びついた活動を繰り広げた現代の最も先駆的なアーティストの一人であったLadikの作品は、女性アーティストが直面する個人、社会、実存の困難を反映したもので、その作中には、二重構造や性的に曖昧な人物、ジェンダーを中和する要素などが繰り返し登場。また、60年代から70年代にかけては、セルビアの前衛的な演劇集団である〈Bosch + Bosch〉の女優としても活動しています。限定300部。

今年度ベスト級！超強力だった前作『Room For The Moon』の内容を悠々と超えています〈Red Bull Music Academy〉主催の2014年のイベント「Lost In Karaoke」での来日やNV名義での〈Orange Milk〉からの傑作『BINASU』で話題を呼び、その後は名門〈RVNG〉から傑作の数々を送り出してきたロシア・タタールスタン共和国出身の才媛Kate NVによる2023年度最新作『WOW』が登場。音楽的なフェイバリットとして、Laurie AndersonやTears For Fearsといった名前から、Yellow Magic Orchestraの細野晴臣や坂本龍一といった名前を挙げるだけでなく、スマパンの前座も務めたアート・パンク〜インディ・ロック・バンドGlintshakeにも参加。Cornelius CardewのThe Scratch Orchestraのモスクワ版「Moscow Scratch Orchestra」にも与した人物！ウクライナでの戦争を機に長年過ごしたモスクワを離れ、1年近く音楽も聞けずにいたという彼女ですが、これまで制作してきた楽曲のコンピレーション的な内容に当たる本作は、古くは6年前のものも含まれており、〈RVNG〉からの前2作で披露したミニマル・アンビエント〜和レアリック〜エクレティック・ポップといった音楽的要素から、〈Orange Milk〉やVisible Cloaksのシグネチャーにも通じる実験的かつアーティスティックなサウンドまでも横断した、極めて挑戦的かつ破格ののアルバムに仕上がっています！食品まつり氏が初めて作詞"だけ"を担当したという異常楽曲「oni (they)」も大分エグいです。

コネチカット拠点のアメリカのフォーク・ソングライターであり、Loren Mazzacane Connorsとも幾度もコラボレーションを行ってきたKath Bloom。1990年代の名録音をまとめた2005年〈Chapter Music〉からの編集盤アルバム『Finally』が2023年エディションとして初のアナログ再発。彼女の音楽キャリアは70年代後半に始まり、前衛的ギタリスト、Loren Connorsとの一連のコラボレーション作品が高く評価されていることでも知られています。長らく絶版となっていた自主制作のカセットやCD-Rをコンパイルした『Finally』は、21世紀になってキャスのソロ音楽が広く注目されるようになった最初のリリースであり、それ以来、彼女は〈Pitchfork〉や〈The Wire〉〈Aquarium Drunkard〉などでも取り上げられています。1995年に公開されたRichard Linklater監督の人気映画『Before Sunrise』の重要なシーンで聴かれた名曲『Come Here』も収録。

世紀のアウトサイダー・ミュージシャンことDaniel Johnstonのプロデューサーとしてもその手腕を発揮していたニューヨークの奇才Kramerと、Ground ZeroやDeath Ambientといった実験的グループへの参加も知られる名古屋出身のミュージシャン/作曲家、Kato Hidekiによる奇跡のコラボレーション・アルバム『The Walk』が、Kramer主宰の〈Shimmy Disc〉から堂々アナウンス。スイスのドイツ語詩人・作家のローベルト・ヴァルザーと松尾芭蕉の作品からインスパイアされた、瞑想的かつ喚起性に溢れるダーク・アンビエント/ドローン・サウンドを展開した素晴らしい内容の一枚！手製ナンバリング仕様。限定555部。

Karlheinz Stockhausen、Luc Ferrari、La Monte Youngらとも仕事を共にした人物。大名門〈ECM Records〉にもその作品を残すロシア系アメリカ人ピアニストにして、Terry Rileyの史上の名作『In C』でもその演奏を披露しているKatrina Krimskyによる初期のソロ・ピアノ作品のショーケース的アルバム『1980』が、ポスト・ミニマル/アンビエントの一大聖地〈Unseen Worlds〉からリリース。20世紀初期から中期にかけての作曲技法の事実上の辞書ともいえる作品であり、1949年と1950年にウラディミール・ホロヴィッツによって初演された記念碑的楽曲「Sonata for Piano, Op. 26」を含む全3曲を収録。

タージ・マハル旅行団でもおなじみ小杉武久と高柳昌行から教えを受けた現代日本を代表する即興演奏家であり、日本の前衛即興史に刻む金字塔的プロジェクトであるEast Bionic SymphoniaやMarginal Consortにも参加した今井和雄が、2004年に本邦フリーミュージック一大聖地〈P.S.F.〉からCDリリースしていた作品が〈Black Editions〉より初のアナログ化。アコースティック・ギターによるスリリングな即興演奏の数々はダイナミックな緊張感と身体性、そして繊細なニュアンスに満ち溢れたものであり、同氏がこの楽器の真の巨匠であり、革新者の一人であることを明らかにしています。自身による監修のもと新規ミックス、リマスタリングされ、〈RTI〉社でプレスされた高音質盤。ラミネート加工が施されたストートン・ジャケット仕様。インサート付属。

音楽による物語と内省の親密な実践。オーストラリアの先住民族コミュニティであるパプニャを拠点に活動するアーティスト、Keanu Nelsonによるデビュー作『Wilurarrakutu』が名門〈Mississippi Records〉よりアナウンス。本作は、2022年にカルトヒットしていた傑作『Red Ribbon』でも知られるシドニーのプロデューサー、Yuta Matsumuraとの共同セッションで制作。パプニャ・ルリジャ語と英語の両方で歌われた、ミニマルなDIYエレクトロニック・サウンドを全8曲収録しています。

シーンに突如現れたミュータント、Keigo OkazakiによるEPが完成。京都拠点のDIYレコードレーベル・Onda Bubblesの第2作目は、日本の電子音楽家 Keigo OkazakiによるEP。ヴィンテージ・シンセサイザーやドラムマ シンへの深い理解と情熱が、膨大なリズム・シーケンスを見事にまとめ上げた傑作。リミキサーにはGhostly Internationalからのリリースでも知られるカナダ・エドモントンを拠点に活動するプロデューサー Khotinが参加。 そして盟友 Orange GrooveによるB3を含む、全5曲を収録したEPが完成。アナログオンリー、全世界200枚限定でのリリースです。

廃盤ストック入荷。長年の盟友達の共作10枚目。70年代からの長きに渡り君臨し続けるレジェンドであり漆黒の音の錬金術師、灰野敬二、シーンの枠組みを越えて多大なリスペクトを浴びるJim O'Rourke、そして、豪州実験音楽聖地Black Truffleの主将Oren Ambarchiの現代の実験音楽/アヴァンギャルドを代表する三大巨頭による2017年2月に東京で行ったライブを収録したLP。ミックス&マスタリングはJoe Talia、デザインはLasse Marhaug、ライナーノーツはAlan Cummingsが担当と毎度鉄壁の編成。

本作で実に11作目（!!）漆黒の音の錬金術師、灰野敬二、ジム・オルーク、オーレン・アンバーチという、ここ十数年に渡り幾度となくコラボレーションを繰り返してきた現代の実験音楽/アヴァンギャルドを代表する三大巨頭による最新アルバムが〈Black Truffle〉から2LPアナログ・リリース。ロックダウンと移動制限が広がっていた2021年、米国実験音楽界の最重要プラットフォームの一つ〈ISSUE Project Room〉から委託され製作し、同年9月16日にNYの〈First Unitarian Congregational Society in Brooklyn Heights〉にて初演されたA面、今年〈鴨川・SupernaturalDeluxe〉としての復活がアナウンスされた東京の名ヴェニュー〈SuperDeluxe〉で2017年12月16日にライブ録音されたトリオでのパフォーマンスをサイドB,C,Dを収録。ミックス&マスタリングはJoe Talia、デザインはLasse Marhaug、ライナーノーツはAlan Cummingsが担当と毎度鉄壁の編成。ライブ写真を掲載したインナースリーヴ付属の豪華ゲートフォールドスリーヴ仕様。

〈1080p〉や〈Crue-L Records〉〈Let's Play House〉など各地の名門から注目タイトルを送り出してきた岡山発のハウス・プロデューサー、Keita Sano。現在、2年の歳月を過ごしたベルリンを離れ、岡山へと帰還。本作は、ドイツのレーベル〈Row Records〉からは二作目となる5曲入り最新12インチEP作品『Legacy From Leyton EP』。表題曲のリミックスを担当するのは、〈ZamZam Sounds〉や〈術ノ穴〉〈Trekkie Trax〉などからのタイトルでも知られ、ブリストル現行音楽シーンの日本最大級の支持者であった名店〈Disc Shop Zero〉の店長、故・飯島直樹を追悼するトリビュート・コンピレーション作品『Zero - Bristol × Toky』（Ena、Pinch、Mars89、Kahn、DoubleClapperzといった豪華面々が集結！）にもその顔を連ねた岡山出身の盟友Dayzero。メルボルンのアウトサイダー・ハウス最左翼Zanzibar Chanelの影が過ぎる異常楽曲"For Ultra Listening Enjoyment"や漆黒のトライバル・ベース"Blur Ceramics"、ブリストル・レフトフィールドのスピリットが息づく"Legacy From Leyton (Dayzero Remix) "など、破格のフロア・バンガーが目白押しの超強力盤！

アヴァン/ミュージック・コンクレート・マニアを魅了してやまないカルトなブート・レーベル〈Creel Pone〉と〈Alpha State NYC〉を運営し、自身は電子音楽家として〈Kranky〉や〈Mego〉〈PAN〉などにも作品を残す鬼才Keith Fullerton Whitman。2009年のデビュー作『Generators』を〈GRM〉のスタジオで再構成した作品が、YPYこと日野浩志郎主宰の注目レーベル〈Nakid〉から到着。同プロジェクトの10周年を迎えた2019年、パリのGRMに招かれたホイットマンが、高級なアナログ／デジタル変換器を使ってワンテイクで録音した45分の長編！名匠Rashad Beckerによるマスタリング仕様。限定300部。

アヴァン/ミュージック・コンクレート・マニアを魅了してやまないカルトなブート・レーベル〈Creel Pone〉と〈Alpha State NYC〉を運営し、自身は電子音楽家として〈Kranky〉や〈Mego〉〈PAN〉などにも作品を残す鬼才Keith Fullerton Whitman。YPYこと日野浩志郎主宰の注目レーベル〈Nakid〉で展開している限定版3部作の2枚目に当たる最新作『GRM [Redactions] (17117)』が登場。〈GRM〉のスタジオにて、2017年11月17日にワンテイクで録音された音源を収録！ZodiakことTakashi Makabeによるデザイン、マスタリングはRashad Beckerが担当。限定300部。

タイトルとジャケットからもわかるように、自身のルーツを反映させた感じの音。一曲目"Hunting"はそのまんまの音で、密林の中を徘徊し、獲物を探しているようなトラック。ガサゴソと枝を掻き分けるような音や、鳥の鳴き声、水の音がかぶさる。二曲目以降はレゲエです。これがまたどれも絶妙の脱力加減で素晴らしい。Augustus Pablo等多数参加、1974年発表の超名作！