PRE-ORDERS

10月下旬再入荷。Charles Hayward、Charles Bullen、Gareth Williamsによる、Can、Faust、Henry Cow、Wireと並ぶ革新的存在であり、ロック以降の音楽を大きくアップデートしたと言っても過言ではない、英国アヴァン・ロック、ポストパンクの伝説This Heatが1979年に残したデビュー作『This Heat』が〈Superior Viaduct〉より再発！1979年という時代では異例ともいえるテープ編集・即興・ノイズ操作・構造実験が大胆に組み合わされており、冒頭の「Testcard」の静かなノイズから、「Horizontal Hold」の爆発的なアンサンブルへと雪崩れ込む流れは、音が一度バラバラにされて、別の形に組み直されているよう。ギターは鋭利で、ドラムは金属的、反復するリズムがテープ操作によって機械的なループへと変質する。「24 Track Loop」では、ビートとノイズが同じレイヤーで主役を張り、曲というより音響装置が稼働しているような感覚すらある。冷たい構造物の中で、人間の衝動だけが赤く燃えているようなコントラストがこのアルバムの強烈な個性を形づくっている。狂気を孕んだインダストリアルなパラノイア的空気に満ちた、金字塔。 

10月下旬再入荷。直販限定カラーヴァイナル仕様。Charles Hayward、Charles Bullen、Gareth Williamsによる、Can、Faust、Henry Cow、Wireと並ぶ革新的存在であり、ロック以降の音楽を大きくアップデートしたと言っても過言ではない、英国アヴァン・ロック、ポストパンクの伝説This Heatが1979年に残したデビュー作『This Heat』が〈Superior Viaduct〉より再発！1979年という時代では異例ともいえるテープ編集・即興・ノイズ操作・構造実験が大胆に組み合わされており、冒頭の「Testcard」の静かなノイズから、「Horizontal Hold」の爆発的なアンサンブルへと雪崩れ込む流れは、音が一度バラバラにされて、別の形に組み直されているよう。ギターは鋭利で、ドラムは金属的、反復するリズムがテープ操作によって機械的なループへと変質する。「24 Track Loop」では、ビートとノイズが同じレイヤーで主役を張り、曲というより音響装置が稼働しているような感覚すらある。冷たい構造物の中で、人間の衝動だけが赤く燃えているようなコントラストがこのアルバムの強烈な個性を形づくっている。狂気を孕んだインダストリアルなパラノイア的空気に満ちた、金字塔。 

10月下旬再入荷。Jim O'Rourkeもフェイバリットに上げることで知られ、2004年の編集版CDは世界中でもMeditationsでの売り上げが一番だったというイタリアの作曲家Luciano Cilloの傑作が、オリジナル・アルバム仕様で〈Superior Viaduct‎〉よりリマスター・ヴァイナル再発！
1983年に突然の自殺で他界したイタリアの作曲家、Luciano Cilloの1977年の名盤。限りなく美しく、限りなく切ない音色を奏でる透明な響きのピアノとギター、インプロヴィゼーションや図形楽譜を取り入れて作曲されたパーカッション、オーボエ、フルート、ヴァイオリンの実験的作品、楽器の音を電子変調させた電子音楽を収録。特に感傷的で叙情性に溢れる曲は特筆すべき美しさ。繊細で移ろいゆく自然の情景を表現したような作品は実験の手法に埋もれて表情を失った作品よりずっとリアリティを感じます。Florian Fricke(Popol Vuh)の信仰深い霊的な音楽、Arvo Partの結晶のような美しさ等にも通じる非常に素晴らしい作品です。

10月下旬再入荷。Spiritual Jazz Holy Grail! Noah Howardによる、フリージャズの荒々しいエネルギーと、アフリカ的な霊性が強く結びついた、1970年代スピリチュアル・ジャズの中でも特に濃密な一枚『The Black Ark』。アルトサックスは叫び、祈り、うねりながら、パーカッションの儀式的な反復と絡み合い、演奏全体がひとつの場として渦を巻くように展開していく。混沌としているのに、どこか神聖な気配が漂い、破壊と再生が同時に起きているような感覚がある。集団即興の密度は高く、音は自由に飛び交いながらも、深い精神性によってひとつの方向へと収束していく。激しさの中に祈りが宿り、混沌の奥に静けさが潜む生々しく強烈な作品。

10月下旬再入荷。Julius Hemphill による、フリージャズの自由さとブルースの土臭さ、そしてミニマルな反復が独特に絡み合う、1970年代前衛ジャズの中でもひときわ異彩を放つ作品『Dogon A.D.』。Abdul Wadud によるチェロが中心的役割を果たし、チェロがグルーヴを作るという異例の編成が強烈な個性を生んでおり、チェロの反復リフの上でアルトサックスが鋭く乾いた音色で叫び、語る。混沌と構造が絶妙なバランスで共存し、アフリカ的なリズム感とアメリカ南部のブルースの感触が同時に立ち上がる。荒々しいのに洗練され、自由なのにどこか必然性がある、前衛ジャズの永遠の名盤。

11月下旬入荷予定。Dean Bluntとのカルト・ユニットThe Crying Nudesでの活動でも知られるコペンハーゲン出身の才媛Fine Glindvad Jensenの待望のニュー・アルバム『Jazz Dreams』。タイトルに反してストレートなジャズではなく、即興セッションのように自由で洗練されたポップ・ソングライティングの妙が開花、チェンバー・ポップやアメリカーナ、ドゥーワップの哀愁に、Angelo Badalamentiを思わせるシネマティックなダブ音響やC86調の粗削りなギター、マッシヴ・アタック直系のダウナーなトリップホップ・ビートが優美に交錯。ヘヴィな低音や絞り出すようなシンセ・パッドが織りなす微睡みのなか、Fineのアンニュイで甘美な歌声とひらめきに満ちたコード・ハーモニーが、過去のポップ・アーカイブを独自の美意識でさらりと編み直し、鮮やかにアップデートさせている。緻密に計算された音響設計と、型にはまらない洒脱なセンスが完璧な均衡を保つ高品質なオルタナティヴ・ポップ。

11月下旬入荷予定。Dean Bluntとのカルト・ユニットThe Crying Nudesでの活動でも知られるコペンハーゲン出身の才媛Fine Glindvad Jensenの待望のニュー・アルバム『Jazz Dreams』。タイトルに反してストレートなジャズではなく、即興セッションのように自由で洗練されたポップ・ソングライティングの妙が開花、チェンバー・ポップやアメリカーナ、ドゥーワップの哀愁に、Angelo Badalamentiを思わせるシネマティックなダブ音響やC86調の粗削りなギター、マッシヴ・アタック直系のダウナーなトリップホップ・ビートが優美に交錯。ヘヴィな低音や絞り出すようなシンセ・パッドが織りなす微睡みのなか、Fineのアンニュイで甘美な歌声とひらめきに満ちたコード・ハーモニーが、過去のポップ・アーカイブを独自の美意識でさらりと編み直し、鮮やかにアップデートさせている。緻密に計算された音響設計と、型にはまらない洒脱なセンスが完璧な均衡を保つ高品質なオルタナティヴ・ポップ。

10月下旬入荷予定。1840年、スコットランド北西部の孤島セント・キルダにて絶滅した巨大な鳥、オオウミガラスの最後の1羽を殺めてしまった男の末裔、Ewan Macdonaldらによって結成されたアンサンブルGarefowlによるアルバム『Things That Vanish』。絶滅の悲劇と一族の歴史に向き合うべく、セント・キルダの主島ヒータ島の夜間にレコーディングを敢行。風や波の残響、鳥たちの羽音や水中音響、さらには現地の岩石や骨をX線解析しサイン波へ置換した独自のドローン技術を駆使して構築された、極めて深遠な音響ドキュメンタリー。シンセサイザーを一切排除し、ヴィオラ・ダ・ガンバやチェロ、コンサーティーナ、スモールパイプといった伝統楽器と現地採取の環境音響のみで編み上げられ、島に伝わる海鳥の不気味な伝承や魔術的な伝承歌の気配を宿しながら、気高い北の海の自然美と絶滅への悲哀が、アコースティック弦の深い響きと太古の残響となって静かに立ち現れていく。歴史の傷痕と島の記憶をそのまま音として刻んだような、重厚な一枚。

10月下旬入荷予定。スウェーデン・マルメの地下シーンを牽引する〈Fasaan Records〉の主宰Prins Emanuelと、異才Golden Ivy、そしてInre Kretsen Gruppという現代北欧バレアリック〜レフトフィールドのキーパーソン3組によるトリオ第2弾『IME I』。情報過多で即時性が求められる現代の消費文化からそっと距離を置き、自ら切り拓いた独自の音楽領域をよりエレガントかつ深く探求したもので、ダブのスローモーなボトム、ジャズの即興性、フォークの有機的な温もり、そしてミュージック・コンクレートの実験的音響処理が絶妙な塩梅で交錯。繊細に配されたパーカッションや柔らかな旋律、流動的なドローンがオーガニックでシネマティックな音像を描き出していく。ダンサブルなグルーヴと、瞑想的な精神性が完璧な均衡を保った、時間の感覚を優しく停止させるかのような幻想的な聴き心地！

11月下旬入荷予定。2000年代初頭のクリック＆カッツ、エレクトロニカ・ムーブメントを牽引したスウェーデンの俊英Andreas Tillianderが、2001年に名門〈Mille Plateaux〉より発表した本名名義での1stアルバム『Ljud』が、リリース25周年を記念して〈Keplar〉より待望の2LP初アナログ化再発！Nord ModularやJescola Buzzといった当時のデジタル環境を駆使し、即興的なリアルタイム・アレンジと直感的なループ構築によって生み出された時代を超越する名作。〈Mille Plateaux〉直系の精密でシャープなデジタル・グリッチ音や微細な効果音を緻密に配しながらも、ハウス・ミュージックに深く根ざした温かい質感と可憐なメロディ、そして有機的なグルーヴが全編を優しく包み込む。デジタルとアナログの狭間で生まれた偶然の産物を巧みに掬い上げたかのようなサウンドは、先鋭的な実験音響でありながらも、ダンサブルで遊び心に満ちあふれている。Tilliander本人による最新のアナログ機器を通したリマスタリングが施され、当時の瑞々しく温もりあるサウンドがより深みのある音響クオリティで色鮮やかに蘇った逸品。

11月下旬入荷予定。Jack CooperとのThe Sleevesや、Claire Rousay、Tom Skinnerら第一線の実験音響〜現代ジャズミュージシャンとの協働でも知られるギタリスト、作曲家のTara Cunninghamの最新作『Warm Ground』。即興演奏と緻密な作曲の境界線上に立ち現れる7つのインストゥルメンタル・トラックを収めたミニ・アルバムで、ギターの余韻や鳴りが生み出す空間の美しさを際立たせる点描画的なギタースタイルに、身近な日常から採取されたフィールド・レコーディング、変則的で少し歪なリズムが有機的に対話。日常の些細な光景に宿る質感を、繊細なギター・グリッチと豊かなトーンで緻密にすくい上げている。Kirk BarleyやFohn周辺の繊細な音響美学ともリンクする、極めて親密でアコースティックな質感と、抽象的な音響効果が見事に融和した、アコースティック音響の逸品！

11月下旬入荷予定。〈Lillerne Tapes〉でのカセット作品等でマニアの信頼を集めてきたマルチ奏者Randy Ribackによるソロ・プロジェクトjung djが、〈Soda Gong〉よりニュー・アルバム『Spring Back, Ball Forward』をリリース！1990年代シカゴから中西部ポスト・ロックの角張ったダイナミクスと特有の空間美を、ベッドルーム・エレクトロニクスの手法で鮮やかに捉え直したもので、デジタル・アンプ・モデリングを極限まで駆使し、真空管の感触やスピーカーの歪み、ざらついたアンプの圧力を音響彫刻としてデザイン。切なく佇む透明感あふれるアンビエントドローンから、歪んだベースや重厚なギターアンプの質感が押し寄せるカタルシスまで、喪失感や情動をダイレクトに訴えかける叙情的なサウンドが全編を貫く。対照的な2人の語り手による存在感あるスポークン・ワードや、Mister Water Wetら豪華ゲストの演奏が、生アンサンブルとデジタル処理の境界を曖昧化。Gast r del SolやTortoiseの系譜を感じさせるポスト・ロックの遺伝子と、現代レフトフィールド音響が見事な化学反応を起こした一枚！

11月下旬入荷予定。ベルリン上院文化局の助成やストックホルムEMSでのレジデンシー選出などで注目を集めるChantal Michelleによる、サックス／フルート奏者Patrick Shiroishiと詩人Funto Omojolaという卓越したコラボレーターを迎えた最新作『Unit of Heart』。フィールド・レコーディングの生々しい質感、生の管楽器が吐き出す息づかい、そして電子回路のシグナルやシンセサイザーの静謐なドローンが幾重にも交錯。マイクロトーナルなピッチの揺らぎや独自の空間配置によって、潮の満ち引きを思わせる微細な空気の揺らぎから、虫の鳴き声や水音がうねりとなってノイズへと変容していくカタルシスまで、極めて高度で多層的な音響世界を描き出していく。身近な現象や日常の音響を神秘的な聴取体験へと昇華させる、卓越したコンポジションと圧倒的な音響デザイン。

11月下旬入荷予定。ヴェルナー・ヘルツォーク監督の1974年作ドキュメンタリーのために、Florian Fricke率いるPopol Vuhが手掛けた伝説の未発表映画スコア『The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner』が、名門〈Latency〉より奇跡の初LP化！スイスのスキー飛躍選手ヴァルター・シュタイナーの人間離れした跳躍と重力からの解放を描いた作品につけられた音楽であり、半世紀もの間アーカイヴに眠っていた貴重なオリジナル音源が、50年の時を超えてついに最新リマスターでリリース。サティやバダラメンティを思わせる切なく循環するピアノ・フレーズやマントラ的な歌声、そして90年代ポスト・ロックの原点ともいえる弓弾きギターの残響が、滞空する孤独と静寂を浮き彫りにするかのような崇高なサウンドを展開。アコースティックな温もりに宇宙的な祈りの響きが静かに溶け込んだ様は、まさにPopol Vuhの美学を捉えたもの。以上のオリジナル音源に加えて、今回の再発では、さらに現代レフトフィールドの先端を走るjames K、ML Buch、Lorenzo Senniの3組による豪華な現代的変奏曲も収録。声の粒子を幾重にも重ねた重層的なアンビエント、点描のように打ち込まれる歯切れの良い電子音によるポリリズム、デジタル処理されたヴォーカルと美しいハーモニクスが繊細に交錯し、原曲の持つ神秘的な浮遊感と崇高な響きを鮮やかにアップデートしている。アコースティック音響の精神性と現代のデジタル音響手法が見事に交錯し、時代を超えて共鳴し続ける重要な記録。