MUSIC

生誕80周年を祝した演奏！今年惜しくもこの世を去ったウィーン・アクショニズムを代表する前衛アーティスト、Hermann Nitschが金管アンサンブル、合唱団のために作曲した大型交響曲（5楽章）の初演を収録したCD作品『Musik der 155. Aktion』が〈Tochnit Aleph〉から登場。〈Orgien-Mysterien-Theater〉の第155回公演のために作曲され、2018年9月9日、ミステルバッハのニッチェ美術にて演奏。Andrea Cusumanoが演出を務めたものとなっています。限定270部。

Günter Brus、Hermann Nitsch、Rudolf Schwarzkoglerらと並んで、ウィーン・アクショニズムを牽引したオーストリアのアーティスト、Otto Muehl (1925-2013)。1982年から1990年にかけて、フリードリヒスホーフのコミューンで行われた未発表録音を76分にまとめた編集盤が〈Tochnit Aleph〉から登場。演奏は、Muehlとコミューンのメンバーによるもので、アクショニズムのグループ音楽と即興のコンセプチュアルな作品を収録しています。限定300部。

フルクサスの参加で知られるドイツ人破壊作家Wolf Vostell(1932-1998)の1982年作品De-Coll/age MusikがTochnit AlephよりCD化。ラジオ、ガラス、戦闘機に始まるあらゆる騒音がコラージュされた破壊ノイズ/コンクレート、物凄い衝動が詰まってた、1家に1枚の大名盤。全ての実験音楽好きにお勧めします。

エクスペリメンタル・ロック/ノイズ・デュオ、Control Unitへの参加も知られる南イタリア出身の女性プロデューサーであり、Kommissar HjulerやSmegmaも在籍したアヴァン系レーベル〈Ultramarine〉の主催でも知られるSilvia Kastelが自らに課した音楽活動の休止から遂に復帰。2017年にテン年代エクスペリメンタル最大級の故地である〈Blackest Ever Black〉からリリースした傑作アルバム『Air Lows』に続く、実に5年越しの最新EPとなった『Xantharmony』をマンチェスター拠点の特異点的なエクスペリメンタル・レーベル〈YOUTH〉からCDリリース。ニューエイジ再興に多大な貢献を果たした名ブログこと〈FOND/SOUND〉も取り上げた日本の作曲家・助川敏弥の名作アンビエント・シリーズ『Bioçic Music』にインスパイアされた”Mantide”、Carl StoneとÉliane Radigueについての短編ドキュメンタリー『Îles Resonantes』からヒントを得た”Spoons”、レイヤーと加工されたボーカル要素だけで構成され、作中最も奇妙なフレックスで作品を締めくくる”Xantharmony”の全3曲を収録した一枚となっています。限定100部のみ。

お見逃しなく！レアグルーヴ・ファンをも魅了する、ライブラリー・ミュージック再評価の狂熱によって大いに読み解かれてきたイタリアの大巨匠、Alessandro Alessandroniが残した、この世で最も喚起的にして示唆に富んだホラー・サウンドトラック『La Terrificante Notte Del Demonio (Devil’s Nightmare)』の2022年リプレス盤が登場。2017年に〈Cinedelic Records〉によるオリジナル・マスターテープからのLPデビューを果たし、数日で完売していた一枚！限定300部。

「失われたミニマリスト」とも呼ばれるTerry Jenningsの1960年の作品『Piece for Cello and Saxophone』を、当店おなじみ稀代のミニマリスト、La Monte Youngがその盟友である著名チェロ奏者Charles Curtisのために純正律で編曲した音源を収めた一枚が、Yoshi Wadaの息子Tashi Wada主宰の〈Saltern〉から到着。1940年、ロサンゼルスで生まれたジェニングスは、La Monte YoungやTerry Riley、Dennis Johnsonらと親交があり、早くからミニマリズムを取り入れ、ジャズ、モーダリズム、後期ロマン派クラシック音楽の影響を受け、ゆっくりと持続する音楽を創造していましたが、40代前半で悲劇的な死を遂げ、その作品のほとんどは混沌とした生活の中で失われていったものの、その音楽は、ヤングやハロルド・バッドなどの作曲家に静かに影響を及ぼし続けています。60年以上前に作曲された本作「チェロとサクソフォンのための作品」は、戦後の前衛音楽のいくつかのムーブメントを予見させるものとも言える力作！25年以上に渡ってこの作品を献身的に演奏してきたCharles Curtisによる2016年の録音が収録されています。Stephan Mathieuによるマスタリング、ミックスはAnthony Burrが担当(!)

既に配給元完売。ドイツのインダストリアル・ミュージックのパイオニアにして全てにおいて型破りな存在、Einstürzende Neubauten。ジャンクの金属、ノコギリ、ブリキのドラム、ドリル、ハンマー、その他予想外の楽器を多数用い、その挑戦的で創造性に富んだキャリアを定義した81年の傑作デビュー・アルバム『Kollaps』の15年リイシュー盤をストック！インダストリアル・ミュージックの創始者の一角であるだけで無く、前衛音楽とロックが交差する尖鋭的な音楽世界で最も高い影響力を持つ伝説アクトによる、カタルシスに満ちたノイズのカスケード。ベルリンの壁が崩壊した今でも色あせることなく過激で極端な芸術的声明として在り続ける真なる名盤。12ページの大判ブックレット付き。

「私は今あなたと違う部屋に座っています。私は自分の話し声を録音しています。部屋の共鳴周波数がそれ自身を強化していくことによって、リズムの要素のみを除いて私の話し声が完全に破壊するまで、録音と再生を繰り返します。その時点であなたが聞くものは、私の話し声によって表現された部屋の自然な共鳴周波数そのものであります。私はこの運動を、私の話し声が持つ帯域の不規則さを滑らかにする方法として考え、この現象自体を明らかにすることを意識はしていないのです。」

現代音楽家Alvin Lucier(1931-)による、オリジナルは1981年発表の名作「私は部屋に座っている(1969)」が再プレス。
特定の空間に響く話し声を、何度も声が不明瞭になるまで録音再生を繰り返すことによって、その空間にある特有の周波数を露わにする音響工学的探求作品。実際その場に居合わせることによって初めて成立する作品であり、記録された音源を聞いただけでは単なる音響作品的に捉えれらますが、本来の目的は広大で無限のスペースをリスナーに体現させる画期的な内容。

1980年超名盤。15メートルの長さのワイヤーを貼り その両端に巨大な磁石を設置し、空気とワイヤーの振動関係をオシレーターによって発した1972年発表作品。本CDでは約18分のトラックが4つ収録されておりますが、実際は72時間連続してのインスタレーションだった模様。その場の天井、空気の流れ、人の出入り等によりに変化していく瞑想的恍惚持続音。

実に150点にも及ぶ楽器を製作した楽器創作者にして、チェリスト、作曲家、彫刻家、作家という実に多彩な顔を持つスイス出身の偉才であり、バイーアのアヴァンギャルドの象徴的な人物としてトロピカリズモの台頭へと大きな影響を及ぼしたともされるWalter Smetak。1969年以降、バイーア大学で実験音楽の様々なワークショップも行ってきた彼が1974年に〈Philips〉に残したサウンド・アート/アヴァン音楽傑作物件がナンと史上初の復刻！Caetano VelosoとRoberto Santanaがプロデュースし, Gilberto Gilなどがサポートした恐るべき一枚。版元は90年代ペルー産地下ノイズ・コンピを送り出したりと、ペルーの首都リマ拠点に南米の知られざる前衛音楽の命脈を掘り起こしてきた〈Buh Records〉。使用した楽器のカタログや蔵出しの豪華写真を新たに掲載した豪華ブックレットが付属。リマスタリング仕様。ライナーもヴェローゾの手によるものです（!）限定500部。

〈Pitchfork〉でも8.0の好スコアを獲得した要注目の一枚。ミネアポリス出身、Bon Iverのコラボレーターであり、レッドレイク・オジブエ族（ミネソタ州北部に住む先住民族）の血を引く（アメリカ・インディアンの踊りの集会・祭りであるパウワウ）のシンガーであるJoe Raineyによるデビュー・アルバムが、Justin Vernonのレーベル〈37d03d〉からカセットとアナログで到着。2016年にウィスコンシン州のフェスティバルのライブで主催者のJustin Vernonを涙させたこともあるインディアンの血を引く鬼才による今年度話題作！わずか5歳の頃からパワワウの歌に参加し、バンドで演奏するなど、長い間様々な時期にアメリカで抹殺されてきた文化の引力を全身に受けて育ってきたJoe Rainey。インディ・ロック・バンド、FogのAndrew Broderの力を借り、歪んだ抽象的な音場を作り上げ、ギザギザのビートスケープから甘美でシネマティックなオーケストラ・サウンドまで、ギクシャクすることなく楽しげに飛び込んでいく今年度最高クラスの一枚です！

このBOX、全力でレコメンドします。Legend!! 1950年秋田県生まれ。日本の音楽の生ける伝説であり器量。詩人・歌手・画家・競輪愛好家・エッセイスト・俳優・酒豪・表現者こと友川カズキ。1970年代半ばに、東京のアヴァン・フォーク・シーンへと登場、喉を絞るような歌、そして、切ないアンニュイが孤高のサウンドと感性を生み出すこの人の初期のレコードをCD 3枚組に収めた全音楽好き必携のデラックス・ボックスが〈Blank Forms〉から満を持して発表です！ 本作には、〈Harvest〉に残された『やっと一枚目』(1975)、『肉声』(1976)、『千羽鶴を口に咬えた日々』(1977)と、初期の比類なき傑作3枚を収録。自身の故地・秋田の言葉で、叫び、叫び、泣き叫び、そして、歌い、そのフォーク・スタイルはサイケデリアの香りを放ちながら、地響きのようなロックへと膨れ上がっていく。英訳ライナーノーツが付属。

ハンド・ドラム、声によるギンブリやシンティールによって生み出される反復的な低音ライン。北アフリカのボトム・ヘヴィなトランス音楽である「グナワ」。1990年にモロッコ・マラケシュのメディナで録音された、地元のグナワのミュージシャンによる音源を収めた「アフリカと中東の音楽ファンにとって必須の作品」にして、〈Songlines〉でも「グナワの必須アルバム10枚」の1つに選ばれた大名作『Night Spirit Masters』がアナログ・リイシュー。

THE MASTER MUSICIANS OF JAJOUKAやMALEEM MAHMOUD GHANIといった幅広い民族音楽とミュージシャンを扱っていた名レーベル〈AXIOM〉を運営していた時期のBill Laswellと『Eros In Arabia』でも知られるRichard Horowitzによるプロデュース作！

16世紀に西アフリカからモロッコに連れてこられた奴隷の子孫であるグナワ族は、すぐにイスラム教に改宗したものの、精霊信仰を残したまま、現在のモロッコの少数民族となることに。グナワ族は、7つの色で表現された7つの神の姿を呼び起こすことによって宇宙の起源を再現する複雑な儀式（「リラ」または「デルデバ」と呼ばれる）を数時間かけて行うことで知られています。グナワ音楽が近代化され、より不敬なものになっていく中で、「マリーム」と呼ばれる師によって導かれるこの儀式は、今日でも私的に行われているものながら、その演奏は現代の耳にも驚異的。PAUL BOWLESとPHILIP SCHUYLERによるいくつかの録音（フィールドレコーディングのスタイルでより民族的なドキュメント）を除いて、1990年以前はモロッコの外でほとんど聞かれることはなかったグナワ音楽の恐るべき音世界を世界へと知らしめた世紀の大名作。

初回リリースから30年以上もの時を経て180g重量盤/オーディオフィル/リマスタリング仕様での史上初LP再発。

Gruppo di Improvvisazione Nuova ConsonanzaやAMMとともに世界初の実験音楽家コレクティヴのひとつであるMEVことMusica Elettronica Vivaをフレドリック・ジェフスキー達とともに66年結成、半世紀以上にも及ぶキャリアを誇る、現代の実験音楽界において最も重要な作曲家であるAlvin Curran。アメリカとヨーロッパの前衛・実験音楽の架け橋となった偉才による未発表アルバムが〈Black Truffle〉から堂々アナログ・リリース。2018年から2021年にかけて録音された作品と、タイトル通り、80年代初期に遡るサイドロング・エピックを集めた『Drumming Up Trouble』は、同氏の博学で雑食な音楽世界におけるこれまでほとんど知られていなかった側面、つまりサンプリングやシンセサイザーによるパーカッションの実験に焦点を当てたものとなっています。ドラムマシーン・ファンク、狂気的なインプロヴィゼーション、抑制されたエレクトロニクス、巨大で重層的なクラスターに溶け込んだワイルドな自家製音楽であり、Pekka Airaksinenの傑作『Buddha of the Golden Light』とも並ぶ、ポリリズムで荒々しく不安定な傑作録音！

〈Honest Jon's〉配給のもと、Pretty SneakyやVilod、Luc Ferrariといった個性的な面々のリリースでも注目を集めるロンドンのカルト人気レーベル〈Mana Records〉から最新作。イギリスのエレクトロニック・ミュージシャンRiz Maslenが、新名義Leda Maarにてリリースした最新アルバム『Stairway 13』が到着。彼女のこれまでの作品とはまた一線を画す魅力的な作品であり、ダブル・アルバムにまたがる4つのパートからなる組曲は、精密なマシーン・リズムと重厚なベースが特徴的なニューエイジ・ミュージックに練り上げられており、芸能山城組の熱帯的でフューチャリスティックな世界観を彷彿とさせます。名匠Kassian Troyerの手による〈Dubplates & Mastering〉でのマスタリング/アナログ・カット仕様。

Runhild GammelsæterとLasse Marhaugという北欧ノルウェーのエクスペリメンタル・ミュージック界隈を90年代初頭から長年にわたって牽引してきた二人によるコラボ・ニュー・アルバム『Higgs Boson』が〈Ideologic Organ〉から登場。2019年末に始動し、ロックダウン下の2021年までにかけて制作された久々のコラボ作品。日本の実験映画作家、伊藤高志や映画監督の松本俊夫の構造主義やフランスの漫画家フィリップ・ドリュイエやジャン・メビウス・ジローの未来派の世界などから受けたインスピレーションを落とし込んだ、シネマティックでゴシックな暗黒エクスペリメンタル・アルバム！Stephan Mathieuによるマスタリング、Stephen O'Malleyによるデザイン/アート・ディレクション仕様。

新たな未発表音源が発掘！La Monte YoungやPauline Oliveros、Alvin Lucierのもとで学んだアメリカのヴィジュアル・アーティストにしてミニマル作家、Arnold DreyblattとPaul Panhuysenが残したコンサート音源『Duo Geloso』が、Oren Ambarchi主宰の〈Black Truffle〉から登場...!!!「70年代のニューヨークのダウンタウンから現れた最もロックンロールな作曲家」と称されるArnold Dreyblatt。1987年から88年にかけて、ヨーロッパ各地で行われた同コンサートを記録したリリースは今回が史上初。楽器編成と演奏アプローチの点でそれぞれ特徴的である、1987年12月にHet Apollohuisで行われたコンサート（LPのパッケージを飾る一連の美しい写真）で録音された全6曲うぃ収録。René van Peerによるライナーノーツが収録。貴重写真入りのゲートフォールド・スリーヴ仕様。

180g重量盤仕様。日夜音楽を通してアラビック/ダブに襲撃を繰り返し続けてきた今は亡き英国の名手ことMuslimgauzeの残した未発表アルバム『Shekel Of Israeli Occupation』がアナログ・リリース。版元は、「自由と独立のために戦うすべての人々に捧げる」ウクライナの新しいレーベルであり、Pan SonicのIlpo Väisänenの新作もアナウンスしている 〈I Shall Sing Until My Land Is Free〉。漆黒の病んだ意匠の中でシャーマニック/トライバルなエクスペリメンタル・サウンドが繰り広げられる、お蔵入りしていたとはとても思えない一枚！限定600部。

テン年代エクスペリメンタルに刻む名作『Because I’m Worth It』で知られる才女であり、2009年から2013年までHype Williamsのメンバーとして活動していたことでもおなじみのInga Copelandが別名義Lolinaで贈る最新アルバム『Fast Fashion』がカルト・レーベル〈Deathbomb Arc〉からアナログ・リリース。Lolinaの5枚目のアルバムで、〈Deathbomb Arc〉との初の共同制作となります。アウトサイダーでパンキッシュな感性に全振りした脱線的エレクトロニクス/ノイズ・コラージュ作品。

〈Pitchfork〉でも8.0の好スコアを獲得した要注目の一枚。ミネアポリス出身、Bon Iverのコラボレーターであり、レッドレイク・オジブエ族（ミネソタ州北部に住む先住民族）の血を引く（アメリカ・インディアンの踊りの集会・祭りであるパウワウ）のシンガーであるJoe Raineyによるデビュー・アルバムが、Justin Vernonのレーベル〈37d03d〉からカセットとアナログで到着。2016年にウィスコンシン州のフェスティバルのライブで主催者のJustin Vernonを涙させたこともあるインディアンの血を引く鬼才による今年度話題作！わずか5歳の頃からパワワウの歌に参加し、バンドで演奏するなど、長い間様々な時期にアメリカで抹殺されてきた文化の引力を全身に受けて育ってきたJoe Rainey。インディ・ロック・バンド、FogのAndrew Broderの力を借り、歪んだ抽象的な音場を作り上げ、ギザギザのビートスケープから甘美でシネマティックなオーケストラ・サウンドまで、ギクシャクすることなく楽しげに飛び込んでいく今年度最高クラスの一枚です！

版元完売。D.K.にWojciech Rusin、FUMU、Best Available Technology、Mars89といった数々の名アクトと共演し、これまでも2本のカセットテープを完売させたO. G. Jigg & Friendsの初のソロ・アルバムがアナログ・リリース。原初の音楽や伝統的なフォーク・アレンジを探求してきたO. G. Jiggが、中世へと回帰した様なモダンなコンポジション。戦後のクラシック音楽とそれらが60年代から70年代にかけてサウンドトラックの作曲文化に与えた影響から受けたインスピレーションをもとに作曲した、1970年代のBBCの地球ミステリードラマの失われたOSTの様な実験的でネオ・クラシカルな一枚！、Seance CentreのボスであるBrandon Hocuraによって美しくマスタリングされています。

この10年来、北欧デンマーク・コペンハーゲンの地下シーンの地平を世界へと押し広げてきたその聖地にして、〈Vienna Press〉や〈Janushoved〉などに代表される、現行エクスペリメンタルの命脈のひとつを規定してきた大名門であり、非在のものの美しさを叙景する新時代のシューゲイズ・サウンドを描く聖地〈Posh Isolation〉の新カタログを一挙入荷！！Croatian AmorやVarg²™、Frederik Valentin & Loke RahbekといったPoshの面々との仕事も知られ、デンマーク音楽界で大きな権威を持つ〈Nordic Music Prize〉受賞者でもあるエクスペリメンタル・ポップ・プロジェクト、CTMによる2022年度最新アルバム『Babygirl』がアナログ・リリース。Holger Hartvig、Malthe Fischer、Cæcilie Trierの3名によるプロデュース作品。Ydegirl, Coco O., Johan S. Wieth (Iceage), ML Buch, Jakob Littauer (Yangze), Emil Elg, Claus Haxholmといった豪華な面々がボーカルと楽器を担当した意欲作。数年にも渡るレコーディングと作曲の断片を収めた本作は、多くの声の表現と、関係性や時間が織り込まれた音楽プラットフォームのようなものとして位置付けられています。光と仄暗い影の狭間でメランコリックに漂うイーサリアルでアヴァンギャルドな白昼夢的エレクトロニック・ミュージック作品！Malthe Fischerによるマスタリング仕様。

2015年に死去したセネガルの伝説的なグリオ、Doudou Nidiaye Roseによって考案されたウォロフ族のドラミングパターンの画期的なショーケース的な一枚が〈Honest Jon's Records〉から堂々アナログ・リリース。ダカール郊外のLac Roseという神秘的な場所で、7日間連続で行われたグリオ・ファミリーによる壮大なウォロフ・パーカッションの音楽！古今東西の500ものオリジナル・ドラム・パターンを編み出した世界の音楽史における無視できないドラマーであるDoudou Ndiaye Roseによる深くスリリングで、骨の髄までポリリズミックにして、複雑で点描的な激しさを備えた演奏は時にJeff Millsさえも彷彿とさせる規格外のものとなっています。Rashad Beckerによるマスタリングと盤質も万全！

〈BYG Actuel〉や〈Incus〉、〈ESP-Disk〉などにインスパイアされ、名門〈Smalltown Supersound〉が昨今展開している要注目のサブ・レーベル〈Actions For Free Jazz〉からは、Jenny HvalやWilliam Parker、The Necksのメンバーらとコラボレーションしてきたノルウェーのフリーフォームなピアニスト、Anja Lauvdalによる自身の名義としては初となるアルバム作品シリーズの第1作目『All My Clothes』がアナログ・リリース。〈Actions For Free Jazz〉のレーベル名は、Don Cherry & Krystzof Penderecki’s The New Eternal Rhythm Orchestraによる71年作「Actions」収録の楽曲”Actions For Free Jazz Orchestra”へのオマージュ。本作では、現在は引退した(?)ノルウェー人ドラマーのJoakim Heibøと組み、オスロ郊外のヘムネスにある〈Flerbruket Studios〉でピアノとドラムの偉大な伝統を土台に実施したセッションから生まれた一枚。Lasse Marhaugによるミックス&マスタリング仕様。