オリジナルのアナログ盤は高値で取引される一枚！Spacemen 3の作品群の中でも最も瞑想的で催眠的でドローンでドラッギーな、1988年8月ロンドンでのライブ音源が遂に初ヴァイナル化!!元々は観客が無断で録音していた音源が、あまりの高内容の為にメンバー公認でリリースに至ったもので、完全に浮遊脱力したギターによって永久音楽劇場が溶けていく様を眺めているかのような完璧鉄板のサイケデリック・サウンド。ライブのエアー録りのチルな空気感もバッチリで、野外で聴いてもハマりそうです。La Monte YoungやHenry Flynt等のミニマル系からサイケデリックな全ての方々へ大推薦な名盤です。
Stephen O'Malleyも購入。坂本龍一とのコラボレーション、「Jiko (時光)」(2020年）でも知られる尺八奏者、工藤煉山による禅心を背景にした伝統本曲の再解釈と即興演奏のうち、長尺のものを収めた作品。神奈川県箱根で収録され、自然音や残響を取り込みながら、尺八の呼吸と空間を最大限に活かした音作り。アルバムタイトル「Noneness」は「無」「空」を意味し、個人的な精神修養と自然との対話の痕跡が刻まれている。クレジットには坂本龍一や鎌倉は円覚寺管長、横田南嶺への謝辞が記されており、また横田南嶺によるコメントも付記されている。エスノ、ジャズ、アンビエントの境界を越え、精神的・文化的な広がりを持つ作品。
Stephen O'Malleyも購入。坂本龍一とのコラボレーション、「Jiko (時光)」(2020年）でも知られる尺八奏者、工藤煉山による禅心を背景にした、短編的な楽曲群を収めた作品。長尺のものが収められた『Noneness』に対して本作収録の各曲は2〜5分程度で、短い中に強い集中力と精神性を込めている。尺八の呼吸音や倍音を活かしつつ、アンビエント的な空間処理を加え、尺八の本来持つ音世界に根ざしながら、現代的な響きも感じられる。クレジットには坂本龍一、原摩利彦、宮崎紗子、国際禅カンファレンス「Zen2.0」への謝辞が記されており、音楽と禅、環境活動、哲学的探求へと結びつく、広がりを持つ作品。
2024年度アンビエントジャズ有数の一枚が、リプレス！フランス出身オーストラリア拠点、〈GRM〉在籍でも知られる第四世界ニューエイジのパイオニアであり尚も現役のレジェンドAriel Karmaと現行アンビエント・ジャズ屈指の名コンビJeremiah Chiu & Marta Sofia Honerによる最新コラボレーション・アルバム『The Closest Thing to Silence』がシカゴの現代ジャズの心〈International Anthem〉よりアナウンス！〈BBC Radio 3〉の番組である〈Late Junction〉シリーズでのコラボレーションによる交流から発展して生まれた一枚との事。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、カルマが70年代にGRMで録音した素材と渾然一体となったFOURTH WORLD AMBINET JAZZの超意欲作。
Mystery Circles x 日本北アルプス最奥の秘境"雲ノ平山荘"コラボリリース。壮大な自然との対話を経て紡ぎ出した、深遠なるアンビエント作品。
標高2,600メートル、日本屈指の秘境にして美しき原風景が残る北アルプス・雲ノ平。「雲ノ平山荘」が主催するアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに招かれたHIROSHI WATANABEは、この雄大な大自然の懐へと深く没入し、最新アルバム『Among the Clouds』を完成させた。果てしなく広がる雲海、目まぐるしく変化する天候、荒々しい山肌を撫でる風や水の繊細な動き。連峰を歩み進める中で研ぎ澄まされたのは、自然が織りなす繊細なテクスチャーと絶えず移ろい行くリズムへの意識であった。ドイツの名門レーベ「Kompakt」唯一の日本人アーティストとして世界中のダンスミュージックシーンにその名を轟かせ、Derrick May主宰の「Transmat」からもリリースを重ねるなど、世界的パイオニアとして第一線を走り続けてきたHIROSHI WATANABE。本作では、彼が長年培ってきた圧倒的な音響美学と現地で採取されたフィールドレコーディング、そしてその真骨頂である壮大で叙情的なメロディが見事に融合。雲ノ平という極限の壮麗な景色を、ワールドクラスの緻密なサウドスケープへと昇華させている。電子音楽をベースとしながらも、まるで山々そのものが息づいているかのようなオーガニックな生命力を宿した本作。変わりゆく山上のパノラマを音で描き出す『Among the Clouds』は、聴く者を音・空間・感覚をめぐる静寂の旅へと誘う、深くエモーショナルで没入感あふれる作品に仕上がっている。
50年以上にわたり自らの人生そのものをアートへと捧げてきたポーランドの鬼才Andrzej Dudek-Dürerによる、1990年から2013年にかけての未発表プライベート・アーカイブ作品集『Astral Meditations From A Living Statue』が〈Huveshta Rituals〉より初のヴァイナル化！共産主義下の孤立を経て、世界各地で録音されながら長年カセットテープのまま眠っていた貴重な音源群が、半世紀の時を超えてついに陽の目を浴びる。自ら製作したシタールとタンブーラによる濃密なドローン、スペース・ディレイを深く纏わせたピアノやヴォイス、そして静謐な残響が幾重にも交錯。空間の気配やろうそくの灯火、倍音の揺らぎがそのまま刻み込まれたような極限の静けさは、単なるニューエイジや環境音楽の枠組みを越えて、深遠なる宇宙的サイケデリアと神秘的な瞑想空間を描き出している。物質としての音を超えて魂の深淵に響く、生涯をかけて紡がれた祈りにも似た真摯な美意識。限定400部。
11月下旬再入荷。1967年にエレクトーングランプリでデビューを飾ったエレクトーン奏者、セキトオ・シゲオ（関藤繁生）が1975年に発表した大名作が遂にアナログ再発！モンドやニューエイジ・リバイバル等の視点からも注目を浴びる『華麗なるエレクトーン Special Sound Series』四部作の中でも最大の人気を誇る作品『華麗なるエレクトーン (ザ・ワード) 』。細野晴臣とスプリットを組んだことでもおなじみのカルト・インディ・ヒーローことMac DeMarcoが自身の楽曲「Chamber of Reflection」で本作収録の「ザ・ワードⅡ」をサンプリングし、世界的な注目を浴びたことで大きな人気を集める一枚。ビートルズやプロコル・ハルムの楽曲、ジャズのスタンダードなどをボサノバ風にアレンジした、哀愁漂うイージー・リスニングの傑作であり、マスターピース！
音響学の専門的知識を背景に、環境音と楽器演奏、電子音響を独自の手法で融合させる作曲家／サウンド・アーティスト、Andy Guthrie。フレンチホルン奏者としても活動する彼女は、アイオワ大学で作曲と英文学を学んだ後、レンセラー工科大学で建築音響学の博士号を取得。フィールド・レコーディングや空間音響の研究を通じて、自然音や人工的な物音に潜む微細な音響現象を捉え、わずかな加工によって現実の風景を異化させる独創的な音楽世界を構築してきた。2014年の『Codiaeum Variegatum』でStudents of Decayからデビューし、『Brass Orchids』（2018年）、『Gyropedie』（2021年）を発表。François BonnetやBilly Gombergらとの交流・コラボレーションを含め、実験音楽やエレクトロアコースティックの領域で独自の存在感を築いている。
そんなAndy GuthrieがStudents of Decayから発表する4作目のアルバム『Rootless』。2024年にHeadlands Center for the Artsで行われたアーティスト・レジデンスの期間にも制作された本作では、これまでの内省的で緻密な音響表現を、より開放的で夢幻的な領域へと拡張。フィールド・レコーディング、フレンチホルン、ピアノ、エレクトロニクス、そして自身の声が交錯し、日常の物音や馴染み深い音の断片が、次第に異質な音響風景へと変容していく。繊細な環境音と孤独なホルンの旋律が夜想的な空間を描き出す「Hiraeth」、断片的なドラム・プログラミングや生活音から、歪んだシューゲイズ・アンセムへと展開する「Brittle Bag」など、実験的な音響構築とソングライティングが予測不能なかたちで交錯。終曲「Epiphyne」では、自身の歌声を明瞭かつ直接的に響かせ、アイデンティティ、相互主観性、愛をめぐるテーマを紡ぎ出す。固定された座標を持たず、場所や生のなかを漂いながら、新たな形態を見出しては手放していくこと。奔放さと神秘性を湛えた、Andy Guthrieの新たな音楽的地平を示す注目作。限定200枚。
Roman Norfleet率いる流動的でオープンなプロジェクトBe Present Art Groupと、Roman Norfleet、Harlan Silverman、Kennedy VeletteによるMeditationsでも大人気のポートランドの偉大なるブラックミュージック最高の実践者The Cosmic Tones Research Trioによる三部作のカセット作品『The Spiritual-Sonic Research Series』にVol.2が登場。2023〜2025年に行われた3つの公演が収録され、アフロ・スピリチュアル音楽の現在形をそのまま封じ込めた内容。ジャズ、ゴスペル、即興、儀礼的パーカッションがゆっくりと重なり、サックスや鍵盤が長い呼吸で空間を支えながら、声による祈りやコール＆レスポンスが場の空気を変えていく。ときに荒々しい打楽器や、ときに柔らかいハーモニーには、精神的なテーマを扱うライブならではの場の変化が音として記録されている。Angel Bat Dawidが参加した公演も収録した、今回も充実の３本組！
ポートランドの「偉大なブラックミュージック」の最高の実践者、The Cosmic Tones Research Trioの一員である音楽家Harlan Silvermanのソロ作『Music for Stillness』が〈Mississippi Records〉からリリース。インド古典音楽、日本の環境音楽、そして西洋のアンビエント・ミュージックから影響を受けた本作には、音の置き方にゆとりがあり、聴き手の感受性が自然に広がる余白が残されている。中心にあるのはバンスリで、その歌声のような音色がチェロとアンビエントなテクスチャの上に重なり、旋律を紡ぐ。祈りの気配が静かに立ち上がり、音の間にある沈黙までもが音楽の一部として息づく音像は、安らぎを求める気持ちに寄り添いながら、穏やかな「いま」へと導いてくれるよう。シンプルな音作りながらも、多文化的な感性が静かに重なり、深い余韻を残す。
