Jazz / Soul / Funk

第一弾が大ヒットとなった人気ラヴァース・コンピレーション最新作！DJ FryerことEuan Fryerの主宰のもと、レアなソウル～ファンク、ディスコ、レアグルーヴを軸に審美眼感じる発掘リリースを続けてきたエディンバラの名門レーベル〈Athens Of The North〉からは、Grover Washington Jr.、Midnight Star、Meli'sa Morgan、Simply Redらが残したソウル／R&B黄金期の名曲たちをラヴァーズ・ロック・カヴァーした極上の一枚！大勢のミュージシャンやシンガー、プロデューサーたちの助けを借りながら、2年もの歳月をかけてプロジェクトを実現させたという壮大なコンピレーション・アルバムが到来。どこまでもスウィートに、ほのかに色香匂う傑作ラヴァーズ・ロック・カヴァー集。現在入手困難な希少音源も数多く収録。これは手放しでお薦めの絶品！

LAで70年代後半から80年代初頭に活動していたアメリカのジャズ/ファンク/ブギー系グループであり、ナイジェリア生まれのマルチ器楽奏者Daoud Abubakar Balewaが率いたAmbiance II Fusionが、自身らのレーベルである〈Da Mon Records〉から1985年にリリースしたアルバム『Come Touch Tomorrow』が〈Freestyle Records〉より38年ぶり史上初のアナログ・リイシュー！2020年に再発された『Into A New Journey』も秀逸だったAmbianceことAmbiance II Fusionによる知られざる傑作。Isaac HayesやJohn Coltraneの楽曲も演奏。スペイシーなパッドやドラムマシン、ややタイトなアレンジとソリッドなリズムセクションと共に織りなす宇宙的なアルバムであり、アフロ・スピリチュアル・ジャズとビバップを融合させた意欲的な内容に仕上がっています。

南部Gファンを唸らせた短命のギャングスタ、Tre-8のいとことしても知られるルイジアナ出身のアメリカのラッパー/プロデューサーであり、ヒップホップグループのRuthless Juvenilesにも参加するDeathによる1993年のギャングスタ・ラップのカルト的傑作『Possessed By Tha Ouija Board』が〈Armabillion Recordz〉から史上初アナログ再発。オリジナルのCD/カセット/アナログ共に極めて入手困難と化している知る人ぞ知るアルバム！手製ナンバリング仕様。180g重量盤。限定220部。

1950年代半ばに10代で活動を始め、1963年に爆発的なデビューLP『Samba Esquema Novo』でブレイクしたブラジリアン・レジェンドJorge Benがそれに続く形でリリースしたアルバム『Sacudin Ben Samba』のアナログ・リイシュー盤をストック！『Esquema Novo』の成功に倣うべく最善を尽くした本作は、サンバとジャズのハイブリッドのハイブリッドにして、ベンの若かりし頃の最高の姿を捉えたソリッドなアルバム！

1940年代半ばにBilly Eckstineのバンドが解散すると、冒険心旺盛なドラマー、Art Blakeyは2年間をアフリカで過ごし、そこで一時イスラム教に改宗、1957年に発表したトライバル・ミニマル/空想民俗音楽傑作『Orgy In Rhythm』がアナログ・リイシュー！北アフリカと中東のサウンドからのインスピレーションを大いに取り入れた作品。ブレイキーの自由奔放なドラミングにPotato ValdezやEvilio Quinteroといったラテン・パーカッショニストやフルート奏者レジェンドのHerbie Mannといった面々が絡み合っていく様子は見事です。時にはメロディックに、時には原始的なリズムで、しかし決して純粋な輝きに欠けることのない音楽的アレンジを披露した、素晴らしく驚異的なリリース！

説明不要、アメリカを代表するジャズ・トランペッターにして、俳優、ヴォーカリストでもあるChet Baker (1929 – 1988)。オランダで86年に録音した80年リリースのアルバム『Cool Cat』が〈Tidal Waves Music〉より史上初アナログ・リイシュー！セロニアス・モンクを含むジャズ界のトップ・コンポーザーたちによって書かれた楽曲を、ベイカーとJon Burr（Yo-Yo Ma）、Ben Riley（Sonny Rollins、Alice Coltrane、Thelonious Monk）らオールスター・ラインナップによる丹念な演奏を収録。一見、混沌とした流浪の人生にもかかわらず、このアルバムを通してそのトランペットからは紛れもない静けさが漂っています。

デトロイト出身、Marvin Gaye、Grant Green、Sun Raともプロとして共演した人物であり、伝説的レーベル〈Tribe〉の創設者としても知られるサックス奏者Wendell Harrisonが1985年に〈Rebirth〉から発表したアルバム『Birth Of A Fossil』が〈Tidal Waves Music〉よりアナログ再発。ヴォーカルにDennis Rowland（Count Basie）、ベースにDuke Billingslea（Martha Reeves）、キーボードにPamela Wise（Tribe）、パーカッションにLorenzo Brown（Marcus Belgrave、Strata Records、Dennis Coffey）というオールスター・ラインナップを迎えたモンスター・アルバムだ。最初の一音から最後の一音まで、ソウル・ジャズとファンキーなエレクトリック・インストゥルメントが融合した魅力的なサウンドを体感できるマスターピース！オリジナル・アートワーク&180g重量盤仕様。限定500部。

大きな優しさと、メロディ、不協和音が共存する、アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズによる最新アルバム！！

イギリス生まれ、ニューヨーク在住のアーティストであるアノーニが、アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ名義の最新アルバム『My Back Was A Bridge For You To Cross』を〈Rough Trade〉よりリリース。2016年の傑作『HOPELESSNESS』以来となる本作は、創作過程は痛みを伴うものでありながら、インスピレーションにあふれ、喜びと親しみを感じさせるものであり、彼女が見るままの世界に対する、新たな反応と解釈だったと説明している。

「マーヴィン・ゲイの『What's Going On』のことをよく考えていた。あれは私の中でとても重要な指標だった。アルバムの中には、50年以上前にポピュラー音楽で初めて提起された地球や環境への懸念に対して、今現在の感覚で答えている曲もある。」とアノーニは本作について話す。

2022年、アノーニは、ソウル・ミュージックに対する彼の感受性に注目して、ジミー・ホガース（エイミー・ワインハウス、ダフィー、ティナ・ターナー）と仕事を開始した。これまでのジョンソンズ名義のアルバムにおいて、作曲とプロデュースを自身で手掛けてきたアノーニにとって、このようなコラボレーションは初めてのことだった。ノートいっぱいに書き留めた歌詞のアイデアを持ち込んだアノーニは、ホガースのギターと自身のピアノに合わせて一連のデモ音源を作成した。その後、ホガースは、レオ・アブラハムズ、クリス・ヴァタラロ、サム・ディクソン、そしてストリングスアレンジャーのロブ・ムースを含むスタジオ・バンドを結成し、アルバムのレコーディングが行われた。ホガースの直感的なギターが、アメリカン・ソウル、ブリティッシュ・フォーク、実験音楽の要素に触れながら、10曲にわたってリスナーを先導していく。そこには大きな優しさと、メロディ、不協和音が共存している。

幅広いテーマを形にすることにより、今の世界の状態を表現している。アノーニは、パーソナルなレンズを通して、愛する人を失うこと、不平等、疎外感、受け入れること、残酷さ、環境破壊、アブラハムの宗教（＊聖書の預言者アブラハムの神を受け継ぐと称するユダヤ教、キリスト教、イスラム教の三宗教）がもたらす壊滅的な状況、未来的フェミニズム、そして、私たちの考え方、精神性、社会構造、自然との関係を、まだ変えられるかもしれないという意図といった様々なテーマを取り上げている。

ロンドンで生まれ育ち、アフリカ・ナイジェリア系ヨルバ族の血を引くオルタナティブ・ジャズ・アーティスト、muva of Earthがジャイルス・ピーターソン主催のレーベル＜Brownswood Recordings＞から待望のデビュー・アルバムをリリース！
スピリチュアルなマントラと気高いリリシズムを織り交ぜ、アフロ・フューチャリズム、ジャズ、クラシックなどをブレンドした彼女の音楽は、まさに変幻自在。muva本人が奏でるハープや、繊細にきらめくチャイム、そして遊び心あふれるピアノが美しい先行シングル「heaven hear me above」を筆頭に全8曲からなる本作は、脆弱性や癒し、前進的な考え方を中心とした瞑想的なプロジェクトであり、muvaはエンパワーメントと自己表現を呼びかけている。

この先行シングル「heaven hear me above」について、muvaはこう語っている：
「この曲は、自分らしさを誇りに思うことの意味について。また、天に理解を求める声明でもある。過去にあなたを傷つけたかもしれないけど、そんなつもりはなかった。私の意図は純粋であり、今も学びの途中であることを分かってほしい。愛を込めて。」

オリジナル盤はナンと8万円越えの取引もなされたメガレア盤！LA出身のドラマー/プロデューサーVince Howardが結成した伝説的バンド、Heart-Soul And Inspirationが1974年にR&BのゴッドファーザーJohnny Otisによるエンジニアリングのもとで自主プレスしたセルフ・タイトル・アルバムが史上初アナログ再発。遊び心とセクシーさを兼ね備えた歌声に、最高潮のグルーヴ、ソウルフルなフックに満ちた驚くべきソウル・ファンクの芸術的作品！

2014年にリリースしたデビュー・アルバム「Waking Up」はUK Soul Chartの4位にも登り、ハワイとニュージーランドで音楽賞も受賞しているハワイ・ホノルル拠点のR&B/ソウル・シンガー、Maryanne Itoのライブ・アルバムが、ハワイの音楽秘境へと切り込むホノルルの音楽ブログ&レコードレーベルのAloha Got Soulから堂々リリース！本作は、17年に家族や友人たちのために披露されたというライブ音源限のレコード化。ジャズやネオ・ソウル、R&Bなどを横断したエッセンシャルな音楽性を軸に、Erykah BaduやJill Scottとも比較される力強くメロウなボーカル・ワークが光る大変濃密な一枚。

韓国の70年代歌謡シーンで最も謎に包まれた歌姫と呼ばれるMoon Ji-youngが〈SRB Records〉から1979年に発表したアルバムが〈Light in the Attic〉配給の〈Cobrarose Records〉からアナログ再発！先日遂に再発された91年のアンビエント/スムースジャズ傑作『The Mermaid』がバレアリック/ニューエイジ目線からも注目を集めているSRB所属の作曲家／編曲家Yon Seok-wonを中心に制作された作品。Moonのための5曲に加え、Outsidersmなどのソロやグループ・プロジェクトで発表した楽曲も収録。70年代のK-Funkファンの間で再発見され、新たなファンを獲得したタイトル曲"Love Tactics"、2部構成の叙事詩"Tree in Winter"、ノワール風のブルース／ジャズ曲"Terminus"、後のYonがジャズを土台にしたニューエイジ/アンビエントの領域に踏み込んでいく事を予感させるインストゥルメンタルの"When Love Comes and Goes"まで、知られざるオブスキュア・ジェムの数々を収録！オールドスクール・チップオン・ジャケット&Dave Cooley (Elysian Masters)による〈SRB〉のマスターテープからのリマスタリング仕様。180g重量盤。

ワールドビート〜フュージョン・マニアの先駆けともいうべき知られざるインド産の傑作盤が復刻。Ananda Shankarのほとんど全てのレコーディングでアレンジャーとオーケストラ・リーダーを務めた伝説的人物=Dilip Royが1983年に録音した貴重なセッションを収めたものであり、お土産としてエア・インディアの機内のみで販売されていたレコードがナンと奇跡のアナログ・リイシュー！ムーディーでエキゾティックなシタールにエレクトリック・ギター、シンセサイザー、フルート、オルガン、そして、奇妙で素晴らしいパーカッション・サウンドが絡み合うDJフレンドリーな作品。レアグルーヴはイースタンウェイ、そんなエキゾティックなマスターピースの再来です！

ビリー・ホリデイが1956年にリリースしたアルバムであり、彼女の衝撃的な自伝からその名を取った傑作『Lady Sings The Blues』がアナログ・リイシュー。不朽の名曲 "Strange Fruit"、反抗的な "God Bless The Child"、哀愁漂う "No Good Man"、そして素晴らしいタイトル・トラックに至るまで、全編にわたって素晴らしいパフォーマンスを披露した、時代を超越した魅力を秘めた一枚！

1978年の来日時に日本で録音され、当初は日本でのみ発売された全曲ピアノ・ソロによるアルバムで、日本ではハンコックにとって最も成功したアルバムのひとつ。「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」、「サム・デイ・マイ・プリンス・ウィル・カム」といったジャズ・スタンダードに取り組む一方、4曲のオリジナル曲を収録した人気作。

異端のサックス奏者であるAlbert Aylerは、その短いキャリアの中で様々なジャズの流れにまたがり、1950年代後半にStanley TurrentineやHarold Buddと共演した後、スウェーデンに移住し、自身のトリオを率いて脚光を浴びています。〈Survival Research〉からアナログ・リイシューされたそのデビュー・アルバム『Something Different!!!!!!』は、ベーシストのTorbjörn Hultcrantz、ドラマーのSune Spångbergとともにライヴで演奏された不協和音の4曲で構成され、ショー・チューンの "I'll Remember April"、Sonny Rollinsの "The Stopper"（"Rollins' Tune "に改題）のオフキルターなテイク、Miles Davisの "Tune Up "の不安定なカット、そしてオリジナルの "Free "が収録。まさに特別な音楽体験。

〈FOND/SOUND〉もかつて紹介した1作！ブラジルのトロピカリア・ムーブメントの代表格であり、サンバ・ロックとして知られるユニークなサウンドを開拓したボサノヴァの巨匠Jorge Ben。ブラジルのポップスで最も偉大なアイコンの一人であったこの人が残したブラジリアン・バレアリック古典が〈Vampi Soul〉よりアナログ復刻。〈Som Livre〉から81年に発表されたオリジナル盤は高値を付けている一枚が22年度リイシュー。極めてゴキゲンにして、地獄の様にファンキーかつソウルフル！ステレオタイプなくらいにラテンで豊穣な陽気を携えた、現代の耳にも新鮮なサンバ・ソウル/ディスコ/AOR傑作で、幅広いリスナーに推薦できる良好なバイブス満載の必携盤。

ローになったらハイになる！その名も『Sweet Lotus Blossom - A Collection Of Vintage Drug Songs From The 20s-40s』〈Take It Acid Is〉レーベルからの意欲作が登場。Ella Fitzgerald、Bessie Smith、Cab Callowayなどを始めとして、ジャズとブルースの初期時代のドラッグをテーマにした美しい曲を集めた意欲的なコンピレーション・アルバム。

幾何学模様もカヴァー！ラヴィ・シャンカールの甥であるAnanda Shankarによる、インド産サイケデリック・サウンドが堪能できる1975年傑作アルバムがヴァイナルでリイシュー！レアグルーブ的にも有名な名曲Streets of Calcutta、Dancing drumsも収録し、ミスティックなシタール、アシッドなムーグ／シンセ、インド音楽とサイケデリック・ロックが奇跡的に合一した名盤。

Original Loveのプロデュース/マネジメントや小沢健二のデビューのサポート、BONNIE PINK、クレモンティーヌのプロデュースを手掛けるなどの数々の名仕事や〈Grand Gallery〉レーベルの運営でも知られるレジェンド、井出靖。James ChanceやDJ Krush、Pharaoh Sandersといったビッグネームとも仕事を共にしてきた同氏の12年のアルバム『Late Night Blues』からの楽曲“A Place In the Sun”の井上薫によるリミックスとダブ・ヴァージョンを搭載した7インチ盤！

「音楽においても、人生においても、私は常に未知のものに惹かれる。」米国を拠点に活動するフィンランド人ピアニストAnni Kiviniemiが、ベーシストのEero Tikkanenとドラマーの Hans Hulbaekmo（Gard Nilssen率いるSupersonic OrchestraとMoskusのメンバー）をフィーチャーしたトリオ編成での2024年度最新アルバム『Eir』を、母国の現代ジャズ名門〈We Jazz Records〉よりアナログで発表。Anni Kiviniemiによって作曲された8曲のオリジナル楽曲から構成された、内省的かつムーディー、かつスウィングするトリオ・セットを収録。Juho Luukkainenによるマスタリング仕様と盤質も万全。

南アフリカのジャズ・シーンに多大な影響を及ぼした現地の土着の音楽「マロンボ」のマロンボ・ドラムを導入するという、政治的にも文化的にも極めて先鋭的な取り組みを行ったThe Malombo Jazz Makers。1966年に残したアルバム『Malompo Jazz』が名門〈Strut〉より史上初アナログ・リイシュー！プレトリア近郊のマメロディ・タウンシップで結成されたグループであり、マロンボ・ドラムのJulian Bahula、フルートのAbbey Cindi、ギタリストのPhilip TabaneからなるMalombo Jazz Menとしてスタートした彼らは、伝統的で即興的なリズムとジャズを融合させ、ジャズとアフリカの伝統を完全に結びつけた最初の南アフリカのバンドのひとつとして有名になった存在とされています。マロンボ・サウンドの素朴でどこまでも広がる美しさとAbbey Cindiによるコンポジションが光る傑作デビュー作！

アフロ・ジャズ・ファンク/ソウル・ジャズの知られざる傑作が奇跡の発掘！南アフリカの "声 "と呼ばれるソト族出身のフォーク・シンガーVusi MahlaselaとシンガーソングライターのNorman Zulu、スウェーデンのジャズ/ソウル・コレクティヴJive Connectionによる2002年の未発表アルバム『Face To Face』が名門〈Strut〉よりアナログ・リリース。定期的にツアーを行なっていたものの、1994年の彼らの唯一のスタジオ・アルバム以来記録される事のなかったこのユニークな3者のコラボレーションを補完する作品であり、プロデューサーのTorsten Larssonのアーカイブから発見された失われた録音を収録しています。〈The Carvery〉での高品質マスタリング仕様。4ページのインレイに貴重写真やクレジット、歌詞が掲載されています。

Jazzanovaによって創設された事も知られる名門レーベルであり、Gilles PetersonやCarl Craig、Ian O'Brienといった面々を擁する〈Sonar Kollektiv〉からは、サックス奏者のBart Wirtzとキーボードの魔術師Emiel van Rijthovenの音楽的結婚を象徴するプロジェクトであるWAANによる2023年度アルバム『Echo Echo』が登場。その表題はメンバーの2人の関係を表しているとの事。ダンス・ミュージックにインスピレーションを受けたコズミックなジャズ・アルバムというだけでなく、遥かに複雑な、共生的で終わりのない音楽関係である事を示した一枚。