Brian & Michael D’Addario兄弟がフロントマンを務めるニューヨークのロック・バンド、The Lemon Twigs。QuestloveやIggy Pop、Anthony Fantano、The Guardian、その他無数の人々から賞賛を集めた『Everything Harmony』のリリースから1年も経たないうちに、早くも最新アルバム『A Dream Is All We Know』を〈Captured Tracks〉より発表！新しい「マージービーチ」運動であると銘打って、マージービート･サウンドからThe Beach Boysのハーモニー･サウンド、そして、バブルガムの要素を組み合わせた本作は、プログレッシヴ・ポップのアイデアがぎっしりと詰まったポップ･ナゲットのユニークなコレクションに仕上がっています。
Gastr Del SolのDavid Grubbsもこっそり参加！カルト人気を博すスロウコアの名バンドことCodeine、そのキャリアほぼ完全に網羅した大作『When I See The Sun』に続く、8曲入りライブ盤LP『What About The Lonely?』が〈Numero Group〉から到着です！1993年11月、CodeineがMazzy Starのオープニングとして中西部をスイングした際に、ミキシングボードから直接キャプチャーされた音源となっており、Stephen Immerwahr、John Engle、Doug Scharinが、シカゴの悪名高い〈Lounge Ax〉で、おしゃべり好きな "120 Minutes "ファンのためにヒット曲を演奏しています。
今年待望の活動再開を果たしたオースティン拠点のローファイ/インディ・ロック・バンド、The American Analog Setによる貴重音源が満載の箱物『New Drifters』が〈Numero Group〉から登場！『The Fun Of Watching Fireworks』、『From Our Living Room To Yours』、『The Golden Band』の3枚のアルバムに、当時のB面、アウトテイク、デモ音源を加えた豪華5枚組BOX仕様。オリジナル・アナログ・テープからリマスタリングされたキャリア初期を網羅する内容となっています。歌詞、写真、当時のエピソードを収録。※入荷時より左上角に僅かにダメージございます。予めご了承くださいませ。
〈What'sYourRupture?〉から3枚のアルバムをリリースした後、〈Chrysalis〉への移籍を決めたニューヨークのパンク・カルチャーのコメンテーター的名バンド、Bodegaによる、何年もずっとやりたかった事を詰め込んだ2024年最新アルバム『Our Brand Could Be Yr Life』がアナウンス。ある種のロック・カルチャーにおける宣教師として活動してきた彼らが、インディやオルタナティヴ・ロックの様々なサブジャンルに触れる事で、インターネット時代におけるアンダーグラウンド・カルチャーについて探求した本作は、ファズまみれで消費主義に振り回された過去の断片から新しい未来を切り拓く事を企図した意欲作。ダンス・パンクからシューゲイザー、サイケデリック・ロック、R.E.Mにも通じるサウンドまでも横断した、ユーフォリックでキャッチーな仕上がりの一枚！
幽玄な夢の憂鬱を描き出すイーサリアルなドリーム・フォークの珠玉の傑作！イーサリアル・ウェイヴ/ドローン・フォーク・デュオ"Droneflower"にも参加、〈Sacred Bones〉から傑出した作品の数々を送り出してきたアメリカのシンガーソングライターMarissa Nadlerによる7インチ・シングル作品『Where Do I Go』が〈Numero Group〉からアナログ・リリース。4オクターブもの声域を持つ同国のシンガーソングライターであり、〈Numero〉もコンピ盤を編纂していたHappy Rhodesが残した知られざる楽曲のオリジナルとカバーを収録。エレガントな黒とシルバーのスリーブに収められた本作には、視覚障害者のために点字のエンボス加工が施されています。
LAを拠点に活動する音響派シンガー・ソングライター、ジュリア・ホルターが、6枚目となるアルバム『Something in the Room She Moves』を〈Domino〉からリリース。これまでの彼女の作品は「記憶の奥底」や「ふわふわとした夢のような未来」といったテーマが基となっているが、対照的にこのアルバムでは彼女の「現在」に着目した世界観が描かれている。本作について「わたしたちの身体の複雑さと変容性からインスパイアを受け、それをフォーカスすることにした」と彼女は語る。滑らかなヴォーカル・メロディと対置するフレットレス・エレクトリック・ベースのピッチの連続体、そしてヤマハCS-60のサウンドがあたたかな管楽器と弦楽器の音色に絡みつく。 彼女は曲中のリッチなハーモニーについて「絶えず流れる続ける水のような音を使って、体の内部の音の世界を呼び起こすような世界を創造したかった」とコメントしている。 2012年のブレイクスルー作『Ekstasis』から『Loud City Song』『Have You in My Wilderness』まで、一連のドリーム・ポップ作品を発表した後、ホルターは2018年に広大でスリリングな実験的作品『Aviary』をリリース。それ以来、彼女は『Never Rarely Sometimes Always』などの映画音楽を手がけ、オペラ・ノースの合唱団と『ジョーン・オブ・アークの受難』のライブスコアを演奏している。またパートナーであるミュージシャンのタシ・ワダともコラボレートも続けており、彼女の新作ではシンセとバグパイプを演奏している。 『Something in the Room She Moves』は、ホルターの作品における驚くべき進歩であり、自由で即興的なエネルギーと彼女の特徴である雄弁さを統合している。
ポスト・ハードコア、スローコア、ジャズ・ロックという、ありそうでなかったジャンルの交差点にぶつかりながらも、地元ボストンで十数年間、比類ないレコーディングを制作してきた名バンド、Karateの豪華8CDボックスセットが登場！彼らの6枚のアルバム『S/T』、『In Place of Real Insight』、『The Bed Is In The Ocean』、『Unsolved』、『Some Boots』、『Pockets』、さらに『Cancel/Sing』と『In The Fish Tank』のEP、シングル、スプリット7インチで、なんと69曲が8枚の輝かしいコンパクトディスクに収められた凄まじい内容。Leor Galilのキャリアを網羅したエッセイには実に80ページにも及ぶ写真集が付属しています。
4月5日発売予定。（数量限定／DLコード付き／オレンジ・ヴァイナル／日本語帯付き／解説書封入）UKのインディー・エレクトロニック・シーンで確固たる地位を築き、メンバーのドム・メイカー参加曲がグラミー賞にノミネートされたことも記憶に新しいマウント・キンビーが4枚目となるスタジオ・アルバム『The Sunset Violent』を〈Warp〉からリリース。 本作『The Sunset Violent』は、最後のスタジオ・アルバムである2017年の『Love What Survives』の方向性を引き継ぎながら、現代のインディー・サウンド、シューゲイザー、エレクトロニカをシームレスに融合させ、今やロンドンのシーンを代表する存在となったマウント・キンビーの特異性と先進性の両方を見事に反映させている。 本作は、ロンドンでの仕上げ作業の前まで、カリフォルニアのユッカ・バレーという西部の田舎町で制作された。砂漠に囲まれた赤褐色の色調と寂れたアメリカーナの風景が、アルバム全体に漂い、一つ一つの楽曲の抽象的なストーリーテリングとモダンなソングライティングに完璧にマッチし、ここにマウント・キンビーの新たな名盤が誕生した。 ドム・メイカーとカイ・カンポスを中心に、長年のコラボレーターであるアンドレア・バレンシー・ベアーンとマーク・ペルが加わり4人体制となったマウント・キンビーは、ジェイムス・ブレイクとともにポスト・ダブステップという潮流を作り出し、シーンに影響を与える作品群を15年近くにわたって発表してきた。2010年のデビュー作『Crooks & Lovers』(Pitchfork、Mixmag、Resident Advisorを含む30以上のメディアで「Best Albums of the Decade」リストの上位にランクイン)以降、UKエレクトロニック・ミュージックの伝統を引き継ぎながら、現代のインディー・バンドの先駆的存在としての役割も果たしてきた。その評価をあらためて決定づけた前作『Love What Survives』にはキング・クルール、ミカチュー、ジェイムス・ブレイクらが参加、また2022年にはカイとドムそれぞれの才能を突き詰めた意欲作『Die Cuts | City Planning』をリリースしている。カイが、DJとしてのキャリアを成功させると同時に、ドムは、トラヴィス・スコットやシザ、メトロ・ブーミン、ジェイムス・ブレイクらのトラックを手がけるプロデューサーとしても活躍し、プロデュースしたジェイムス・ブレイクの「Loading」はグラミー賞にもノミネートされた。
