meditations

ベルリン拠点のアーティストdj echotreeが、フィールド録音、スポークンワード、ジャズの断片、ノイズ実験を縫い合わせた霊的コラージュ作品『These Rays of Sun which illuminated the Darkness of my Body and my Mind left Room for subjective Interpretations on the Exile that is Life』。音楽作品というよりも、発掘と本能によって形作られた唯一無二の工芸品のような作品で、フィールド録音、スポークン・ワード、そして浮遊するジャズの断片を、MPCの確かな鼓動が繋ぎ合わせていく。そこにあるのは、洗練や加工を拒絶し、徹底して人の手の感触を残そうとするストイックな表現。わずか24時間の没入の中で記録されたという本作は、サン・ラ直系のスピリチュアル・ジャズの芳香を漂わせながらも、極めてローファイな質感と実在感に貫かれている。片面のみにプレスされ、裏面にはアーティスト本人の手書きメモだけが添えられた意図的な余白が広がるなど、フィジカル・オブジェとしての徹底したこだわりを感じさせる、最初から最後まで丸ごと体験されるべき静かなる捧げもの。

ヒンドゥー教、サドゥーをイメージした、MeditationsのClassic Logo Tシャツです。ボディはGildan社製の、6オンスTシャツ。

自作シンセサイザーとタブラを中心に、電子音と身体性の交差点を探求してきたイタリアの音響作家Matteo Scaioliが、新レーベル〈Big Room Ambient〉の第1弾として発表する『Harmograph』。17分超の長尺ドローン「Germoglio」、タブラと電子音が呼応する「Aspettando il tempo」、アナログ機材の温度が滲む「Ponti」という全3曲・35分超の音響旅を収録。自作シンセの独特の音色、Prophet 5の厚み、タブラやゴングの倍音が重なり、部屋の壁が後退していくような広がりを生むサウンドデザインは圧巻。電子音の精密さと、打楽器の生々しい振動が溶け合い、有機と無機が同じ呼吸をしているかのような音像が立ち上がる。構築と即興が交差するダイナミックかつ有機的なアンビエント作品。

7オンスの肉厚の生地に、アメリカンカレッジボディならではのザックリとした型が新鮮です。袖口.裾はダブルステッチ仕様、左袖にはおなじみのCマーク付。

ボディは50回のウォッシュ加工を経て制作される、Comfort Colors®社製の後染めTシャツ。

紀元前より世界各地で人類が使ってきた人類最古の染料が藍（インディゴ）です。100年経過しても美しさと魅力を増すかのような、インディゴ・ブルーの美しい色目を植物より引き出す方法は、発酵等生産に高度な技術と管理方法、手間を必要とした技法で、皮膚や人体にも良い影響があり、防虫、また生地を強くすると言われています。

南インド国際都市オーロヴィルにて生産しており、バッグの素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%で、天然インド藍を使い職人により全て手作業で染色されております。

時間の経過と共に更に味わいある風合いに変化していきますので、お手間を頂きながら、天然染の製品をご愛用いただけましたら幸いでございます。
※天然インド藍につき最初の数回は色移りがみられますので、濃い色目の服でご利用いただけますと幸いです。洗濯は手洗いで陰干しを推奨しております。藍染独特の“藍玉菌”による発酵したかおりがしますが、ご利用いただいている間に消えていきます。
※天然染めと手作業の為に、1点1点風合いや色合いが異なります。また、ブラウザー環境によっても色味が異なる場合がございます。ご了承くだいませ。

紀元前より世界各地で人類が使ってきた人類最古の染料が藍（インディゴ）です。100年経過しても美しさと魅力を増すかのような、インディゴ・ブルーの美しい色目を植物より引き出す方法は、発酵等生産に高度な技術と管理方法、手間を必要とした技法で、皮膚や人体にも良い影響があり、防虫、また生地を強くすると言われています。

南インド国際都市オーロヴィルにて生産しており、バッグの素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%で、天然インド藍を使い職人により全て手作業で染色されております。

時間の経過と共に更に味わいある風合いに変化していきますので、お手間を頂きながら、天然染の製品をご愛用いただけましたら幸いでございます。
※天然インド藍につき最初の数回は色移りがみられますので、濃い色目の服でご利用いただけますと幸いです。洗濯は手洗いで陰干しを推奨しております。藍染独特の“藍玉菌”による発酵したかおりがしますが、ご利用いただいている間に消えていきます。
※天然染めと手作業の為に、1点1点風合いや色合いが異なります。また、ブラウザー環境によっても色味が異なる場合がございます。ご了承くだいませ。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたMeditations Natural Dye T-Shirtです。
アートワークは五木田智央氏によるもので、ヒンドゥー教の創造と破壊の神、ヨーガを創始したともいわれるシヴァ神が波乗りしているモチーフで、タフなヘビーオンスのオーガニック・ヘンプコットン（ヘンプ55%×オーガニックコットン45%）の素材用いたオリジナル・ボディに、インド茜と福木による草木染めと、一枚一枚にハンドスクリーン・プリントを行って手をかけたものです。肉厚な生地に重層的に何度も染色したものとなっており、長く着用して色合いの経年変化を楽しむことが出来きます。

このボディに使用されているヘンプは、大麻農家からオーガニックヘンプ繊維を取り出した大麻繊維で、吸水速乾性や高強度、抗菌防臭性といった多様な機能を持つのが特徴です。また、ヘンプは農薬や化学肥料をほとんど必要とせず、CO2吸収率も比較的高く、環境への影響を最小限に抑えた方法で栽培できる天然繊維です。

*完全に自家製プリントと草木染めの為に、1点1点風合いや色合い、複数回の染色と製品洗いによりサイズも若干異なります。ブラウザー環境によっても色味が異なる場合がございます。予めご了承くだいませ。

五木田智央
1969年東京生まれ、同地を拠点に活動。90年代後半に鉛筆、木炭やインクで紙に描いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集『ランジェリー・レスリング』を出版。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、これまで国内外で多数の個展を開催。2012年にDIC川村記念美術館にて開催された「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展に参加し、2014年には同美術館にて個展「THE GREAT CIRCUS」を開催。近年の個展に「PEEKABOO」東京オペラシティアートギャラリー（2018年）、「Get Down」ダラス・コンテンポラリー（2021年）などがある。『シャッフル鉄道唱歌』天然文庫刊（2010年）、『777』888ブックス刊（2015年）、『Holy Cow』タカ・イシイギャラリー刊（2017年）、『PEEKABOO』公益財団法人 東京オペラシティ文化財団刊（2018年）、『MOO』タカ・イシイギャラリー刊（2021年）などの作品集、展覧会カタログを出版。

kittaについて
kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたMeditations Natural Dye T-Shirtです。
アートワークは五木田智央氏によるもので、ヒンドゥー教の創造と破壊の神、ヨーガを創始したともいわれるシヴァ神が波乗りしているモチーフで、タフなヘビーオンスのオーガニック・ヘンプコットン（ヘンプ55%×オーガニックコットン45%）の素材用いたオリジナル・ボディに、琉球藍と矢車玉による草木染めと天然ベンガラをインクにした原料で、ハンドスクリーン・プリントを一枚一枚に手をかけたナチュラルなものです。肉厚な生地に重層的に何度も染色したものとなっており、長く着用して色合いの経年変化を楽しむことが出来きます。

このボディに使用されているヘンプは、大麻農家からオーガニックヘンプ繊維を取り出した大麻繊維で、吸水速乾性や高強度、抗菌防臭性といった多様な機能を持つのが特徴です。また、ヘンプは農薬や化学肥料をほとんど必要とせず、CO2吸収率も比較的高く、環境への影響を最小限に抑えた方法で栽培できる天然繊維です。

*完全に自家製プリントと草木染めの為に、1点1点風合いや色合い、複数回の染色と製品洗いによりサイズも若干異なります。ブラウザー環境によっても色味が異なる場合がございます。予めご了承くだいませ。

五木田智央
1969年東京生まれ、同地を拠点に活動。90年代後半に鉛筆、木炭やインクで紙に描いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集『ランジェリー・レスリング』を出版。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、これまで国内外で多数の個展を開催。2012年にDIC川村記念美術館にて開催された「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展に参加し、2014年には同美術館にて個展「THE GREAT CIRCUS」を開催。近年の個展に「PEEKABOO」東京オペラシティアートギャラリー（2018年）、「Get Down」ダラス・コンテンポラリー（2021年）などがある。『シャッフル鉄道唱歌』天然文庫刊（2010年）、『777』888ブックス刊（2015年）、『Holy Cow』タカ・イシイギャラリー刊（2017年）、『PEEKABOO』公益財団法人 東京オペラシティ文化財団刊（2018年）、『MOO』タカ・イシイギャラリー刊（2021年）などの作品集、展覧会カタログを出版。

kittaについて
kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたMeditations Natural Dye T-Shirtです。
アートワークは五木田智央氏によるもので、ヒンドゥー教の創造と破壊の神、ヨーガを創始したともいわれるシヴァ神が波乗りしているモチーフで、タフなヘビーオンスのオーガニック・ヘンプコットン（ヘンプ55%×オーガニックコットン45%）の素材用いたオリジナル・ボディに、琉球藍による染色と天然ベンガラをインクにした原料で、ハンドスクリーン・プリントを一枚一枚に手をかけたナチュラルなものです。肉厚な生地に重層的に何度も染色したものとなっており、長く着用して色合いの経年変化を楽しむことが出来きます。

このボディに使用されているヘンプは、大麻農家からオーガニックヘンプ繊維を取り出した大麻繊維で、吸水速乾性や高強度、抗菌防臭性といった多様な機能を持つのが特徴です。また、ヘンプは農薬や化学肥料をほとんど必要とせず、CO2吸収率も比較的高く、環境への影響を最小限に抑えた方法で栽培できる天然繊維です。

*完全に自家製プリントと草木染めの為に、1点1点風合いや色合い、複数回の染色と製品洗いによりサイズも若干異なります。ブラウザー環境によっても色味が異なる場合がございます。予めご了承くだいませ。

五木田智央
1969年東京生まれ、同地を拠点に活動。90年代後半に鉛筆、木炭やインクで紙に描いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集『ランジェリー・レスリング』を出版。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、これまで国内外で多数の個展を開催。2012年にDIC川村記念美術館にて開催された「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展に参加し、2014年には同美術館にて個展「THE GREAT CIRCUS」を開催。近年の個展に「PEEKABOO」東京オペラシティアートギャラリー（2018年）、「Get Down」ダラス・コンテンポラリー（2021年）などがある。『シャッフル鉄道唱歌』天然文庫刊（2010年）、『777』888ブックス刊（2015年）、『Holy Cow』タカ・イシイギャラリー刊（2017年）、『PEEKABOO』公益財団法人 東京オペラシティ文化財団刊（2018年）、『MOO』タカ・イシイギャラリー刊（2021年）などの作品集、展覧会カタログを出版。

kittaについて
kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

沖縄在住の染色家、橘田優子によるナチュラルダイが施されたショルダー・トートバッグです。
南インド国際都市オーロヴィルにて生産されたバッグで、素材は可成りタフな肉厚のオーガニック・コットン100%。

kittaについて
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kittaの活動は1998年にkittaのディレクター、橘田優子が植物染色を用いて衣服を作り始めたことから始まります。東京、兵庫、千葉を経て沖縄にアトリエを構えたのが2011年。現在はスタッフ数名と共に、物が生まれてから土に還るまでを分断のない一つの流れとして捉え、「自然と人間を媒介する」というコンセプトを軸に衣服やアートピース、インスタレーションの制作を行っています。
自分たちで栽培、製造した琉球藍や沖縄の植物を中心に様々な植物の枝葉、樹皮、根などを用いて染色を行っています。薪の火や発酵の技術を用いて染めることも大切なプロセスの一つです。又、販売した衣服を長く着て頂くために染め直しの提案も行っています。

「注染」と呼ばれる江戸時代初期に確立された日本の染色技法による、Meditationsの手拭いです。横90x縦35cm程度、綿100%。

〈Titrate Records〉が展開する匿名的な実験音響プロジェクトPost Comaによる、冬の張り詰めた空気の中で行われた即興演奏の記録。本作は、それぞれ20分という長大な時間をかけた2つの楽章によって構成されており、聴き手を深く、静かな精神の深淵へと誘い出す。奏者たちは、即興という行為を通じて互いの内面へと潜り込み、自ら放った音の残響と、相手の微細な反応の双方に等しく耳を澄ませている。微動だにしない静寂と、緩やかな変化のあわいで宙吊りになった音像。それは通常の音楽の持つ始まりから終わりへ向かう明確な流れではなく、音楽が止んだ後に訪れる沈黙の中にこそ、真の豊かさが宿っていることを静かに告げている。冬の孤独と知的な探求心が結晶化したような、稀有な即興音響作品。

デンマーク初の本格パンクとして神話化されるSODSの1979〜80年のライブ3公演と、1978年の超ロウなリハーサル音源をまとめた決定的アーカイブ。「Minutes to Go」期の野蛮な初期衝動から、「Under en Sort Sol」へ向かう暗くアヴァンギャルドな変態期まで、バンドの急激な進化がそのまま刻まれてた内容で、A〜C面は、当時の小さなデンマークの会場で録られた荒々しく、息つく間もないライブ録音を時系列で収録。テンポは走り、ギターはチューニングすら危うく、ボーカルは半ば叫び声というスタジオ盤以上に危険でむき出しのパンク。D面の1978年のリハーサルは、録音は極端にプリミティブで、録るつもりがなかった音がそのまま残ったような原初の衝動が支配する。デンマーク・パンク史の核心を捉えた歴史的ドキュメント。