MUSIC

2022年度リプレス。〈Pitchfork〉でも「7.7」と高得点を記録したキャリア代表作。2016年末の初来日（私も観ました!!）では素晴らしいライブを見せてくれた豪州発の大ベテランなインプロヴィゼーション・グループ、The Necksが〈ReR〉からリリースした18枚目のアルバムにして2015年にリリースされた傑作『Vertigo』。その人気の高さゆえ、アナログ盤が高騰していたなかで嬉しい復刻！軟体動物のように変化していく特異なインプロ・サウンド。崩壊と停止の間で緊迫。一瞬の気の迷いすら存在せず、凄まじい緊張感を醸す、極めてアヴァンギャルドなアンビエント・ジャズ！まさに没入体験と言えるレベルの音場です。

Andy Warholによるオリジナル・アートワークを再現。限定カラーヴァイナル仕様。1957年にPrestigeからリリースされていた3rdアルバム。路上のフィールド音、創作楽器によるパーカッションや弦楽器の演奏、ポエトリー、ファーイーストな旋律で構成された、50年代にして前衛的かつ誰よりもオリジナリティのある演奏を繰り広げています。どういった音楽が下地としてあったのか見当もつきませんが、人間の奥底から生まれてくる生命力と創造力に満ちた素晴らしい演奏。

Michael Jackson、Cindy Lauperなどのカヴァー含む、1985年7月に行われた東京公演のFM放送用音源を収録。

Side A
One Phone Call - Street Scenes
Star People
Human Nature
Code M.D.

Side B
Time After Time
Ms. Morrisine
Katia

〈Cotillion〉からのオリジは$100もの値を付ける激レアなタイトルにつきお見逃しなく。あのジミヘンやハービーのバックも務めたソウル・シンガーのBarbara Masseyとニーナ・シモンやハリー・ベラフォンテとも仕事を共にしたジャズ・ギタリストのErnie Calabriaがタッグを組んだ1971年の貴重な一枚が〈Life Goes On Records〉より2022年度待望のアナログ決定！！ジェファーソン・エアプレインをカヴァーした"Somebody to Love"、そして、フォークにラテン、サイケデリックまでも織り交ぜた、フリー・デザインやビル・ウィザースといった同系統のアーティストを思わせる"For You"や"Do You Know?”といった極上のナンバーの数々を収録。グレース・スリックを彷彿とさせるマッシーのドライでありながら情熱的なヴォーカルと70年代のクロス・ジャンルな美学が光るグレートなソウル・ジャズ・アルバム！

全曲最高。ジャズからレアグルーヴのマニアまで絶大な支持を受ける米ジャズピアノ系奏者、Weldon Irvineの76年盤!
宝石が頭の上で輝き続けるMusic Is The Key、レアグルーヴの一大クラシックI Love You始めどれも絶品。甘くスピリチュアルに揺れ、聴けば光に散ってしまう大名盤です。未体験の方は是非!!!

〈Tru Thoughts〉からUKサイケジャズバンドEbi Sodaの即完だった最新アルバムが、数量限定ブラック・ヴァイナルにてリプレス！！英国ブライトンを拠点に活動、VVilhelm (Trombone)、Conor Knight (Guitar)、Hari - Lee Evans (Bass)、Louis Jenkins (Keys)、 Sam Schlich Davies (Drums)からなるUKジャズ・バンド、Ebi Soda。　Gilles Petersons主催のWe Out Here、ロンドンのJazz Re：Freshed、Latitudeといった大型フェスに出演するほど注目を集める彼らが、いよいよ最新作『Honk If You're Sad』をリリースする。
Kokoroko、Can、Lounge Lizards、 BadBadNotGood、Ronin Arkestra、The Fallなど、様々なアーティストの影響を受け、サイケデリア、不協和音、アンビエント、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックなど、多様な音楽を吸収する遊び心を持ちながら、その優れた演奏力を発揮しており、カオスに突入する渦中でありながらも楽しさと豊かなハーモニーが存在している。

前作『イステット・セレナーデ』ではアンプリファイドを控えめにし、アコースティックな深い響きに重きをおいていたが、今作ではサウンド合成（シンセサイズ）をしまくったエレクトロ・サウンドで彼の新境地を聴かせる‥‥と、表面上はそうなのだが、コアにはやはり彼の哲学「アイソフォニック」が貫かれ、ヤング独特のコンプロヴィゼイション（作曲と即興の合成語）を通じて表現されるのは、『アイソフォニック・ブギウギ』から続く彼のあの世界。ゆえにそこいらのエレクトロ連中とはサウンドの鍛錬度が格違いで、密度の濃さはディープ・リスニングに耐えうる。また、完成する最後まで問題にしたのがサウンドの音圧と表情で、今もブルックリンに生きる彼のリアルさが、この攻撃的でヒリヒリした音の緊張感に現れている。