Ambient / Minimal / Drone

音響ダブを通過した電子音楽やエレクトロ・アコースティック作品のリリースを通じ、弊店でもじわじわと人気を獲得している、Honest Jon's配給の気鋭レーベル、Marionetteからは、Sascha Demand (guitar)、Jürgen Hall (keys)、Charly Schöppner (percussion)の3人によるトリオ、Giraffeの最新LP作品が満を持して登場です！シュールで不穏な響きを聴かせるギターのインプロヴィゼーションに、不気味さを抱いたトライバルなパーカションが絡み、ドロドロとしたシンセが高域でユラユラとさまよう、ナンとも名状しがたいサウンドの数々。Burnt Friedmanと灰野敬二の不失者の音楽が融合したらこんな世界観が生まれるのかもしれません。まるで古代の秘教音楽儀式、ミステリアスな空気感たっぷりの濃密盤です！リバース・ボード・ジャケット仕様。

またしても凄い再発が到来！数々のMPB作品へと参与するキーボーディストのAlex Meirellesらが率いるブラジル地下の秘宝にして、〈Music From Memory〉のブラジル産電子音楽ニューエイジ・コンピ「Outro Tempo」でも紹介されていた奇跡のオブスキュア・ミニマル・アンサンブル”Cinema”。昨年にはデッドストックも出回っていた彼らの85年唯一作が史上初のアナログ・リイシュー！デッドストックが大量発掘されるまでオリジナルは幻にも近いレコードでしたが、この度めでたくリイシューも実現。室内楽からミニマル、架空の民族音楽、オペラ、ニューエイジ、プログレまでも呑み込んだアフロ・ブラジル音響派な大名作。Suso SaizのOrquesta De Las Nubesが伝統的なラテン音楽へと挑んだならばこうなったのかとも夢想します。

文明崩壊後・・・・二万年後の北カリフォルニアの地での暮らす人類の末裔、「ケシュ」の生活を描いた、Ursula K. Le Guin（ゲド戦記の原作者としても知られるSF作家）の未来叙事詩「Always Coming Home」(1985)の原書に付属していたサウンドトラック・カセット作品が、大名門RVNG傘下のFreedom To Spendの手によって初のヴァイナル・リイシュー。

音楽は、著書の友人でオレゴン拠点のマルチメディア・パフォーマー、Todd Bartonが担当！本作では、「ケシュ」と呼ばれる太平洋沿岸の架空の女系民族の一人、Stone Tellingの物語を描いており、劇や儀式のために使用される”Houmbúta”というホルンや、雌牛と甲殻類の甲骨から作られた”Wéosai Medoud Teyahi“という骨製フルートなど、オリジナルの楽器をフィールドレコーディングしています。喜びに満ち、のどかで瞑想的なケシュの歌の世界観の中で、北カルフォルニアの壮大な自然が躍り、ブックラ・シンセサイザーや空想上の民族楽器が原初の神秘を想起させるファンタズマゴリックな空想民族音楽。想像を遥かに凌駕した霊的なスケールで展開される精神世界に感服・・・・。これはMeditations的にも2018年最大級の再発案件、神域突入してます！Moe Bowsternによるライナーノーツ&オリジナル歌詞シートの複製が付属。1stプレスは限定1000枚。

Sufjan StevensやBryce Dessnerのファンにもレコメンド！！！日本在住時代は、Chee Shimizu、Dr. Nishimuraといった偉才たちとのDiscossessionを経て、現在はオランダにてバレアリック／ニューエイジの新たな地平を切り拓くJonny Nash主宰の名レーベル〈Melody As Truth〉から意外なタイトルが到来！！欧州のクラシック音楽の多様な様式から、実験的フォーク、モダン・クラシカル、ミニマル・ミュージックまでも横断してきたチェコの夫婦デュオ、Irena & Vojtěch Havloviの最新アルバム。前衛音楽集団、Capella Antiqua e Modernaの一員として、チェコスロバキア時代の80年代中頃から活動を始めたふたりのおよそ10年振りとなった作品であり、ここ最近の〈Melody As Truth〉のコンテンポラリーで深遠な世界観に見事にフィットした恐ろしくディープなモダン・クラシカル〜アンビエント室内楽。この世のものとは思えないほどに透き通ったエーテルな響きに呑まれます。名音響作家Stephan Mathieuの手によるマスタリング。チェコ音楽のプロフェッショナルとしても知られるジャーナリストのPavel Klusakがライナーノーツを担当。一生物をお探しの方にも是非。

同じくFranco BattiatoプロデュースによるFrancesco Messina「Prati Bagnati Del Monte Analogo」とは対となるミニマル傑作！イタリア・トリノの放送オーケストラであるRAI国立交響楽団でもヴァイオリニストとして活躍した名演奏家のGiusto Pio。イタリアの前衛音楽を掘り起こす注目レーベル、〈Soave〉よりイタリアのミニマリスト・ムーブメントの象徴的ドキュメントが登場です。David TudorやJohn Cageといった現代音楽からイタリアン・プロッグまで、一時代を築き上げた大名門〈Cramps〉より発表されていた78年作品。持続する単音をベースとしたドローン・ミニマルに、時折絡みつく幽玄なヴァイオリンやクラシカル・ピアノが華を添えながら、神秘的で味わい深い音空間を大いに生み出した大傑作。復刻版ライナーノーツ／貴重写真がインナースリーヴに掲載。限定400部。

Ellen Arkbro、Maria W Horn、Kali Maloneファンにもレコメンド！オリジナルのカセットはもはや入手不可能にも近いと思われる鬼レア作品が待望の再発。15m越えの恐ろしく長い弦の束を両端に、歩きながら擦って演奏するという自作楽器「Long String Instrument」で知られる女性作曲家Ellen Fullman。作曲家/創作自作楽器の名手Harry Partchから多大にインスパイアを受け、圧倒的なドローン/ミニマル異世界を育んできた同氏が1987年にカセットで発表していた超傑作「In The Sea」が聖地〈Superior Viaduct〉から初のアナログ復刻。

2015年には同レーベルから再発された傑作「The Long String Instrument」に続く形で超重要リリースが到来。1987年にテキサス・オースティンにある未完成のオフィス・タワーで録音された同名カセットの音源に加え、オランダ地下音楽の聖地〈De Fabriek〉に残された未発表楽曲を追加収録した拡張再発仕様。幽玄に膨れ上がり、徐々に徐々に形を変え行く、恍惚のドローン・サウンドを披露した正真正銘世紀の大傑作！針を下せば一瞬で天上に飛びます。Pauline Oliveros、La Monte Young、Harry Bertoia等を始め、全ミニマリズム愛好家に推薦。

記念すべきデビュー作にして、実験音楽史に残る大名盤『Vernal Equinox』のリマスタリング盤を今年の3月にリリースしたばかりの鬼才、ジョン・ハッセルが前作『Listening To Pictures (Pentimento Volume One)』に続く最新作、『Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two)』をリリース！国内版、帯・解説付属

「Pentimento」とは、「絵画において、修正されたり塗り重ねられたりした元の画像、形式、筆の流れが再び現れること」を意味する。この言葉は、微妙な差異を重ねていくことで形容不能な、中毒性のある新しいパレットを作り出す、「音を塗る」という彼の革新的なスタイルを的確に言い表している。
従来のハッセルを考えれば、このタイトルは幾通りにも解釈できるだろう。だが、今の時点で最も妥当な解釈はおそらく、度重なる困難の中でも歌い、楽しみたいという人間の本能だろう。不確定さと変わり続ける形状を歌った未来のブルースだ。このアルバムで、ハッセルはこれまでの「第四世界」の要素を抱合しつつ、音楽の新しい形式と変形を生み出すためにまたもや冒険している。これからの世界の音楽がどうなるのかを覗き込める、スリリングな窓のような作品だ。

“ジョン・ハッセルは、この50年間で最も影響力のある作曲家だ。‘第四世界の音楽’と呼ばれる彼の発明は、世界各地の異なる文化の音楽を新たに見つめ、深い敬意を抱かせる道を切りひらいた。彼の作品は他のアーティストたちに多大な影響を与えており、彼らを通して音楽の好みは劇的に変化した。他に類をみない知的貢献もまた注目に値する。彼は根気強く雄弁な理論家であり、偉大なミュージシャンなのだ” ― ブライアン・イーノ

ジョン・ハッセルのコンテンポラリー・ミュージック史における偉大さは、マイルス・デイビス、ジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、もしくはヴェルヴェット・アンダーグラウンドに匹敵する。- The Wire誌

90年代US産スロウコア代表Dusterの画期的デビュー作『Stratosphere』の1年前、そのメンバーたちが結成した知られざるバンドにして、Duster以上に寡作でアルバム2作のみを残している"Valium Aggelein"の激レアすぎる音源を網羅した編集盤が〈Numero〉から登場！現在、大変入手困難と化しているオリジナルのカセットとLP作品からの全16曲をアナログ・テープからリミックス&リマスター、さらには未発表曲&アウトテイクといった豪華ボーナス・トラックまでも追加収録した決定盤。史上最も重要なスロウコア・バンドの前身にして、意外にもわかりやすいところに隠れていた金字塔的作品集。

〈Human Pitch〉からのデビュー作も大変好評だった、ドイツ・シュトゥットガルト拠点のマルチ・メディア・アーティスト、MinaeMinaeの最新アルバムが今年は〈Marionette〉より登場...!!! これ凄いです。前作から顕著な桃源郷的な色彩をトライバルに研ぎ澄まし、厳かな聖地感を香らせる空想民俗サウンドスケープへとアップデート。音素材をカットしたり、ピッチを調整したり、非定型的なリズム・パターンや合成音、民俗楽器などもミックスしつつ、アンビエントから尖鋭的なエレクトロニック、サイケデリックなトランス・ミュージックの交差点へと横たわる傑作盤！

Carlos Niñoとの共同プロデュース、Pitchforkでは7.5の好スコアを獲得！Kamasi WashingtonやThundercat、Carlos Niñoともコラボレーション&共演している若干20歳の天才的ジャズ・ピアニスト、プロデューサーJamael Deanのデビューアルバムが大名門＜Stones Throw＞から満を持して登場！自身の祖父である伝説的ソウル・ジャズ・ドラマーDonald Deanを始め、Sun RaやAlice Coltrane、Herbie Hancockなどの影響を受けている新世代の要注目株！霊性溢れるホーン・セクションから万華鏡のように輝くピアノ、チルアウトする小宇宙的なコラージュ・サウンド、凄まじいヴァイブスが吹き荒びます。ビート・ミュージックからヒップホップ、アンビエント、エレクトロニカまでごちゃ混ぜになった混沌的コズミック・ソウル・ジャズ大傑作！Carlos NiñoやMiguel Atwood-Fergusonも参加。現代ジャズ～ビート・ミュージック、エクスペリメンタルを超えて多ジャンルのリスナーへとリーチする一枚です！

〈Sub Rosa〉や〈Tzadik〉などからのリリースや、John Zorn、Zeena Parkins、巻上公一といった作家とのコラボレーションでもおなじみ米実験音楽界の大ベテランにして、東洋と西欧の音楽形態の結びつきに深い関心を持ち続けてきた名作家、David Sheaの最新作がLawlence English主宰の電子音響名所〈Room 40〉からCDリリース！実に14歳の頃から「洞窟」と音や儀式、仏教の教えの関連性へと魅了されてきた彼が、洞窟から紡ぎ出した神話を呼び覚ます奇跡のリチュアル・アンビエント・ワークス。ゲスト・ミュージシャンによる古筝やパーカッション、ヴォイスに自身が織りなす電子楽器やシンギング・ボウル、ピアノなども交え、長年想いを寄せてきた世界各地の歴史や文化、伝統、信仰といった研究対象をこの世のものとは思えないほど深遠にスケッチ。ソロ前作から実に5年もの時を経た作品だけあり、集大成とも言える凄まじい一枚に仕上がっています。Oren Arambachi、Joe Talia、Girish Makwanaらによるサンプルも収録。8ページに及ぶ豪華ブックレット付属。

廃盤最終入荷です。1975年〜79年音源を収録したGraduationが2LP仕様でヴァイナル再発! The Velvet Underground、La Monte YoungやTerry Riley、フルクサス等で知られる偉大な音楽家Henry Flynt。アヴァンギャルドのヒルビリー/カントリーミュージックと評される楽曲群で、どれもその手の長閑で素朴な系譜を伺わせつつ、やはりどれも異質でアヴァンな性格を持ち合わせています。 この感触が目の付けどころで、Superior Viaductの作品群から遠い距離にはない響きです。面白い動きですね。そしてこの作品のキモは約20分に及ぶ最終曲の幻影ミニマリズムCelestial Powerでしょう。ゆるいカントリーやジャズ調な楽曲群を経て、最後に強烈なミニマリズムを見せてくれます。

ニューエイジ〜アンビエントに天上の扉をひらく奇跡のスリープ・ミュージック！ニューエイジ再興のなかで著しい再評価を浴びるカナダのマルチ奏者、Beverly Glenn-Copelandや南アフリカのハウスミュージックの一種にして昨今話題のGqomなどにも多大な影響を与えている”Kwaito”のパイオニアSandy Bなどを始め、国籍やジャンルを問わず、各国のオブスキュアな音楽を再発・発掘してきた、カナダ・トロントの要注意発掘レーベル〈Invisible City Editions〉からは、B-52sやThe Ramones、The Clash、そして、サディスティック・ミカ・バンドといった数々の名アーティスト／グループにてバック演奏してきた鍵盤奏者&ボーカリストのTommy Mandelによる84年の激レア・カセット作品がヴァイナル・フォーマットにて待望の再発リリース！アルファ波からシータ波からインスパイアされたという快眠のためのシンセサイザー・アンビエント／メディテーティヴ・サウンド・・・・幻想色豊かに揺れるシンセの耽美な響き、心地好く揺れるソフトなドラム・マシン、遊び心あふれるヴォーカル・ワークなどを混ぜ込み、神秘的すぎる世界観を演出。Laraaji〜Mort Garson、Beverly Glenn-Copelandファンにもレコメンドです！

オーストラリアの名作家、Oren Ambarchi主宰の〈Black Truffle〉からは、米国アヴァンギャルド・ミュージック・レジェンド、Alvin Lucierの最新作が登場!! 16年にBernhard Rietbrockによって、ルシエの作品を演奏するためだけに結成された、13人編成の献身的アンサンブル、Ever Present Orchestra（Anthony Burr、Oren Ambarchi、Stephen O'Malleyらも参加!!）へと捧げられた、自身にとっても特別なコンポジションを収録した一作。アンバーチとオマリーの2者によってレコーディングされた"Criss-Cross"（18年に〈Black Truffle〉よりリリースされた「Criss-Cross / Hanover」に収録）から派生して生まれた4つの新曲と2つの既存曲のアレンジを収録。4本のエレクトリック・ギターによるアンサンブルを中心に据え、老齢の悟りともいうべき厳かなモダン・クラシカル／ドローン・サウンドを存分に披露。ダウンロード・コードにはLP未収録の"Two Circles "と "Braid"も追加収録。Rashad Beckerによるマスタリング、Lasse Marhaugによるデザインとサポート布陣もカンペキです。ライナーノーツ付属のデラックス・ゲートフォールド・スリーヴ仕様。

2nd作"Two Solo Pieces"始め、Steve Reich、Terry Riley、La Monte Young作品にも名を連ねる希代のミニマリストJon Gibson。73年の記念すべき1stアルバムが遂にLPで再発です!! フルートやシンバル、鐘の光り輝く有機反復を収めたA面、川の流れや環境音に、電子音の抑揚が森林へ導くB面。共にこの上なくミニマル。この上なくアヴァンに美しい。意識の奥へ奥へ、ゆったりと引き込まれる至高の名作です。

30年以上に及び孤高のインプロヴィゼーション・サウンドを追求してきたオーストラリアのミニマル／ジャズ・アンサンブル、The Necksの一員としても活動、〈ReR Megacorp〉や〈Another Timbre〉を始め数々の実験的なレーベルから作品を繰り出すエレクトロアコースティック作家／ピアニスト、Chris Abrahamsの4年ぶりのソロ最新作が、Lawrence English主宰の電子音響大聖地〈Room40〉からリリース！同レーベルからリリースした作品として初めてピアノを主体とした作品となっており、Phil Punchの手により〈Electric Avenue Studios〉にて19年録音。密かな春の訪れを予感させるような温かな響きのなかに、移ろいゆく季節に覚えるセンチメンタルな感情が同居しているような、年輪を感じさせるピアノ・ソロ長編作品。Gigi Masin「Venezia 2016」やThe Necks「Unfold」辺りの世界観が好きな方には間違いなく必携だと思います。

オリジナルは1974年NYのSonnabend Galleryからリリースされていた、Charlemagne Palestineの最も名作で激レアな作品で名高い傑作。約19分に及ぶ恍惚瞑想的オルガンドローン「Two Fiftsh」に始まり、ピアノのトレモロ奏法が延々と美麗に響き渡る歴史的名盤。2015年に出たリマスター仕様で、音質も更に向上しています。

約50分に及ぶ4つの未発音源も追加収録！吉村弘、高田みどり、イノヤマランドにも並ぶ国産ニューエイジ/アンビエント最大級の再発案件が到来です！日本が誇る孤高のアンビエント作家、広瀬豊がそのカタログ2としてMisawa Homeレーベルに残した1986年の唯一作が、高田みどり、Colored Music、Normal Brainと日本の音楽秘境も発掘してきたスイス発の最重要再発レーベル、We Release Whatever The Fuck We Want から拡張版となって初となる公式CD/ヴァイナル・リイシュー！元々は、1986年から1988年にかけて、ミサワホームのプレハブ住宅のための『Soundscape』シリーズの一環としてリリースされるも、昨今のニューエイジ再評価の流れで一気に高騰・入手困難と化していた一大傑作！静謐なミニマリズムが呼吸をし、水や虫、鳥などの声のフィールド・レコーディングやまばらなベルの音、ピアノ、シンセサイザーなどが用いられ、大自然の原風景をも思い起こすような神秘的なアンビエント・サウンドを描き出した伝説の一枚。母体回帰のような類い稀なる美しさを秘めた作品です。本人によると「いわば、音楽というよりは、音の彫刻」であるという、インスタレーション用に製作された50分に及ぶ当時の未発表音源も追加収録。デラックス・ゲートフォールド・スリーヴ仕様。本人によるライナーノーツが日本語&英語で記載されています。これが数年前まではレコ屋やリサイクルショップで投げ売りされていたと言うんだからとんでもないことです。

ムーグによるミニマル・ドローン作品でもおなじみ、アナログ&デジタルの楽器編成をミックスした特殊奏法による独自路線の電子音楽を発表してきた米国の作曲家/映像作家、Richard Lainhart (1953-2011)。John CageやDavid Tudor、Phill Niblock、David Behrmanなどを始めとした偉人たちとも仕事を共にしてきた同氏が、NYの現代音楽の一大聖地[Experimental Intermedia Foundation]傘下の[XI Records]に残した2001年作、ストックしました!! 永続的に響き渡るこの音楽、恐るべき深度です。1975年から1989年までの作品を纏めた2枚組大作CD。タムタムや日本の寺院の鐘、ヴィブラフォン、ヴォイスなどを弓弾きマルチトラックのレコーダーで処理するといった手法はAndrew Chalkの作品を彷彿とさせますが、音の方もOrganum期やギターを用いたAndrew Chalkの作品にかなり近い恍惚瞑想的ドローン(Disc 2はAeolian String Ensembleのようでもあります)。ドローンを聴かれる方には是非とも聴いてみていただきたい驚異的逸品！

大名門〈KOMPAKT〉主宰、Wolfgang Voigtによる大人気アンビエント・プロジェクト、GASが、大名門〈Mille Plateaux〉からリリースした98年の初期傑作「Königsforst」がCD再発！凄まじい深度です。まるで、William Basinski meets DUB TECHNO・・・・得体さえも分からない何かが心の闇の中で蠢いているような、そして、それが今にも這い上がってくるような、不可思議なドープネスが立ち込める大傑作ダブ／アンビエント。恐るべき孤高の宇宙観へと到達したマスターピースです！

廃盤最終ストックです。自然音のテープコラージュから生まれるニューエイジ新時代の賛美歌。Dolphins Into The FutureことLieven Martens Moanaの2014年発表の傑作カセット、"Songs Of Gold, Incandescent"がExpanded EditionとしてCD化。

ここ5年に渡って録音されていたもので、ニューエイジ脈のアンビエント、電子音楽作品と平行して、これまでにも多くのフィールドレコーディングものを発表してきましたが、今作ではその架空の島国へ迷い込む感覚が特に素晴らしい。Dolphins Into The Future印のポコポコ電子が動物の呼吸とアンサンブルする1曲目に始まり、火山の噴気孔から湧き出る水を録音したもの、ゴスペル、ピアノの小曲、環境音へと移り変わる様が絶品のSweeten The Mangoなどなど、環境音やそれにまつわる音の採取というだけでなく、Dolphins - Lievenの自然や島そして海への愛が、優しく神秘的な音の色に映り、これまでになくその芯の部分が強く出た仕上がりになっています。

大名門〈KOMPAKT〉主宰、Wolfgang Voigtによる大人気アンビエント・プロジェクト、GASが、大名門〈Mille Plateaux〉からリリースした97年の初期傑作がCD再発！これは恐るべし、まるで、William Basinski meets DUB TECHNO・・・・深遠から吹き上がり立ち込める瘴気のようなドープネスが音場を包み込む傑作ダブ／アンビエント。孤高の宇宙観を披露したマスターピースです！

ミニマル～ドローン・ミュージック発祥地としても音楽史残る、La Monte Youngが60年代末にニューヨークで設立したグループ「永久音楽劇場」に、John Cale, Angus MacLiseと共に参加、また映像作家としても活動を続けるミニマリスト、Tony Conradとクラウトロック・レジェンドFaustとの1973年伝説的コラボ名作レア盤!!!

Tony Conradが1972年にドイツを訪問した際、同国が生み出した前衛ロックバンド’Faust’と出会い、このセッションが実現。
Tony Conradが「変化のないビートをキープ」とドラマーへ指示を出していたそうですが、極限まで音数が削ぎ落とされたシャーマニックかつロックのダイナミズムが存分に維持されたドラムスに、正に「永久音楽劇場」直系の東洋的でトランシーなバイオリンのドローンが延々ミニマルに交差。アヴァン～ロック～インド音楽等それぞれも最もサイケデリックな要素の部分のみが原子レベルで出会い、既存の音楽構成からトランスフォーメーションしたかのような極限的内容。オリジナルのマスターテープから丁寧にマスタリングされ、Jim O'Rourkeがライナーノーツを担当。

Meditations超強力大推薦盤！ジャケット・アートワークはDavid Sylvian（！）Erstwhile RecordsやGravity Waveの運営にも携わるYuko Zamaが始動した新レーベル、elsewhereからは、フランスのピアニスト／作曲家のMelaine Dalibertによる2017年のピアノ・ソロ作品が堂々のリリース！本作は、ハンガリー出身のフランスのメディア・アーティスト、Vera Molnarの作品からインスパイアされ、自然現象の変遷からインスピレーションを受けたという作品。Dalibertはこの作品の作曲のために、アルゴリズムの手順を開発。モートン・フェルドマンのモードによって、瞑想的な階層化された共鳴音楽の作品。儚くも力強さを感じさせる繊細なタッチ、この季節の透明な空気へとよく馴染む、可憐で美しいピアノ・ソロ・マスターピースとして仕上がっています。このあまりあるピュアな響きにはたただただ沈んでいくばかりです・・・マスタリングはなんとTaku Unamiが担当！限定500枚。Gigi Masinや柴野さつきが好きな方にも！全音楽好きに大・大・大・大・大推薦の一枚です！