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初の単独アナログ再発！オリジナルは7万越えでも取引されている鬼レア盤につきお見逃しなく。テキサスのテナーサックス巨星Hal Singerとの鬼レアなアフロ・スピリチュアル・ジャズ一大名盤「Soul Of Africa」や〈Jazzman〉からの発掘リリースでも知られるフランスの前衛的ジャズ・ピアニストJef Gilsonが、マダガスカルのミュージシャンと共に録音した73年の伝説的な一枚『Malagasy』が仏前衛の命脈を紐解く〈SouffleContinu〉よりリマスタリング仕様で復刻リリース！ゼネストが行われていたパリを横目に、真にマダガスカル的なジャズを演奏することを企図し、1969年から1970年にかけて3度マダガスカルを訪れたことによって生まれたセッションをシンプルなReVoxとノイマン・マイクで録音した作品。Khan JamalやByard Lancaster、Jacques Thollotといった傑出した面々が揃う聖地的自主レーベル〈Palm〉の中でも屈指の人気を誇る傑作盤。LP版には貴重/未発表写真を掲載した4ページに及ぶブックレットが付属。180G重量盤。公式ライセンスでのリリース。大推薦！

ニューエイジ〜アンビエント・リスナーにも！〈Rhythm Section International〉や〈Moontown Records〉からも作品を繰り出すメルボルンのソウル・コレクティヴ30/70の一員Ziggy ZeitgeistとそのコラボレーターErica Tucceriによる初のデュオ・アルバム『Jin Mu』が、先鋭的なジャズ・バンド”GODTET”を送り出した〈La Sape Records〉からアナログ・リリース。タイトルの『Jun Mu』とは、中国の十二支から取られたもので、テクノロジーに支配された時代から抜け出し、リスナーへと内省し、考え、想像する場を提供するべく録音されたという一枚。Jon HassellからLes Halles、Walter Maioliを繋ぐスピリチュアルかつ瞑想的な極上の第四世界アンビエント・ジャズ・アルバム。

メルボルンのレコード・ショップであり新興レーベルの〈Plug Seven Records〉が編纂した豪州現行ジャズ&ソウル・コンピ「Seven Wonders: New Movements In Australian Jazz And Soul」にも選出。Sampa The Great（Ninja Tune、Big Dada）のプロデュース・ワークなどでも知られる豪州・シドニーのギタリスト、バンド・リーダーのGodriquezによる先鋭的なジャズ・バンド、”GODTET”の4作目が〈La Sape Records〉からアナログ・リリース！過去作の『I』と『II』はBBCラジオでも高く評価されており、それらの楽曲はBBCラジオ1のRoss From Friends（!）によるゲスト・ミックスに収録されています。それだけでなく、Gilles Petersonや故John Peelの息子Tom Ravenscroftといった強者たちからも熱狂的にも支持されているという豪州現代ジャズの要注目アクト！本作には「Meditations」と題された長編楽曲と『Suite EP』からの楽曲がコンパイル。瞑想的なコンテンポラリー・アンビエント・ジャズを堪能できるAサイド、よりニューエイジ的な色彩が強くプリミティヴな躍動感を感じさせるB面ともに大変秀逸な現代ジャズ作！

オレンジ・トランスペアレント・カラー・ヴァイナル仕様。Matthew Halsall運営のもと、Nat BirchallやGoGo Penguin、Mammal Handsといった著名アクトを送り出してきた名門ジャズ・レーベル〈Gondwana Records〉からは、英国を代表するジャズ・グループであり、同レーベルお抱えにして〈Ninja Tune〉にも在籍する大人気アクトPortico Quartetによる2022年度最新EPがアナログ・リリース。昨年発表されたスタジオ・アルバム『Monument』と同じセッションで録音された音源を収録。『Monument』の持つ注意深い構造感覚と組織化された混沌を共有しつつも、より内省的な、内へと向かうエネルギーを秘めた一作となっています。限定500部。

シカゴから民族～アヴァンギャルド～ジャズに世界へ向ける名奏者、Joshua Abramsの廃盤高騰状態だった2010年名作（Wire誌の2010年アルバム50選にも選出）がニューエイジ再興の地としても知られるベルギーの大名所〈Aguirre Records〉よりヴァイナル再発！ グワナのベースのような楽器ギンブリ (シンティール) を中心に、ダルシマー、パーカッション類、ハーモニウム等を用い、他4人の奏者とともに繰り広げる魅惑の熱気トランシーでサイケデリアな宴。グワナに根付く旋律とシカゴの名奏者らによる涼んだ高揚が唯一無二で熱い。これは幅広く音楽好きにお勧めです！180g重量盤

2022年度リプレス。〈Pitchfork〉でも「7.7」と高得点を記録したキャリア代表作。2016年末の初来日（私も観ました!!）では素晴らしいライブを見せてくれた豪州発の大ベテランなインプロヴィゼーション・グループ、The Necksが〈ReR〉からリリースした18枚目のアルバムにして2015年にリリースされた傑作『Vertigo』。その人気の高さゆえ、アナログ盤が高騰していたなかで嬉しい復刻！軟体動物のように変化していく特異なインプロ・サウンド。崩壊と停止の間で緊迫。一瞬の気の迷いすら存在せず、凄まじい緊張感を醸す、極めてアヴァンギャルドなアンビエント・ジャズ！まさに没入体験と言えるレベルの音場です。

Andy Warholによるオリジナル・アートワークを再現。限定カラーヴァイナル仕様。1957年にPrestigeからリリースされていた3rdアルバム。路上のフィールド音、創作楽器によるパーカッションや弦楽器の演奏、ポエトリー、ファーイーストな旋律で構成された、50年代にして前衛的かつ誰よりもオリジナリティのある演奏を繰り広げています。どういった音楽が下地としてあったのか見当もつきませんが、人間の奥底から生まれてくる生命力と創造力に満ちた素晴らしい演奏。

Michael Jackson、Cindy Lauperなどのカヴァー含む、1985年7月に行われた東京公演のFM放送用音源を収録。

Side A
One Phone Call - Street Scenes
Star People
Human Nature
Code M.D.

Side B
Time After Time
Ms. Morrisine
Katia

〈Cotillion〉からのオリジは$100もの値を付ける激レアなタイトルにつきお見逃しなく。あのジミヘンやハービーのバックも務めたソウル・シンガーのBarbara Masseyとニーナ・シモンやハリー・ベラフォンテとも仕事を共にしたジャズ・ギタリストのErnie Calabriaがタッグを組んだ1971年の貴重な一枚が〈Life Goes On Records〉より2022年度待望のアナログ決定！！ジェファーソン・エアプレインをカヴァーした"Somebody to Love"、そして、フォークにラテン、サイケデリックまでも織り交ぜた、フリー・デザインやビル・ウィザースといった同系統のアーティストを思わせる"For You"や"Do You Know?”といった極上のナンバーの数々を収録。グレース・スリックを彷彿とさせるマッシーのドライでありながら情熱的なヴォーカルと70年代のクロス・ジャンルな美学が光るグレートなソウル・ジャズ・アルバム！

全曲最高。ジャズからレアグルーヴのマニアまで絶大な支持を受ける米ジャズピアノ系奏者、Weldon Irvineの76年盤!
宝石が頭の上で輝き続けるMusic Is The Key、レアグルーヴの一大クラシックI Love You始めどれも絶品。甘くスピリチュアルに揺れ、聴けば光に散ってしまう大名盤です。未体験の方は是非!!!

〈Tru Thoughts〉からUKサイケジャズバンドEbi Sodaの即完だった最新アルバムが、数量限定ブラック・ヴァイナルにてリプレス！！英国ブライトンを拠点に活動、VVilhelm (Trombone)、Conor Knight (Guitar)、Hari - Lee Evans (Bass)、Louis Jenkins (Keys)、 Sam Schlich Davies (Drums)からなるUKジャズ・バンド、Ebi Soda。　Gilles Petersons主催のWe Out Here、ロンドンのJazz Re：Freshed、Latitudeといった大型フェスに出演するほど注目を集める彼らが、いよいよ最新作『Honk If You're Sad』をリリースする。
Kokoroko、Can、Lounge Lizards、 BadBadNotGood、Ronin Arkestra、The Fallなど、様々なアーティストの影響を受け、サイケデリア、不協和音、アンビエント、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックなど、多様な音楽を吸収する遊び心を持ちながら、その優れた演奏力を発揮しており、カオスに突入する渦中でありながらも楽しさと豊かなハーモニーが存在している。

前作『イステット・セレナーデ』ではアンプリファイドを控えめにし、アコースティックな深い響きに重きをおいていたが、今作ではサウンド合成（シンセサイズ）をしまくったエレクトロ・サウンドで彼の新境地を聴かせる‥‥と、表面上はそうなのだが、コアにはやはり彼の哲学「アイソフォニック」が貫かれ、ヤング独特のコンプロヴィゼイション（作曲と即興の合成語）を通じて表現されるのは、『アイソフォニック・ブギウギ』から続く彼のあの世界。ゆえにそこいらのエレクトロ連中とはサウンドの鍛錬度が格違いで、密度の濃さはディープ・リスニングに耐えうる。また、完成する最後まで問題にしたのがサウンドの音圧と表情で、今もブルックリンに生きる彼のリアルさが、この攻撃的でヒリヒリした音の緊張感に現れている。